Playlist
Suntem deseori invatati sa ne gandim la istoria jazzului ca la o cavalcada a barbatilor mari si a formatiilor lor, dar de la inceputurile sale muzica a fost adesea in mainile femeilor. Ascultati unii dintre cei mai mari.
Din stanga: Valaida Snow, Lil Hardin Armstrong si Una Mae Carlisle, trei instrumentisti care au facut o mare impresie in ziua lor. donaldmac.com Credit … www.freegame.jp Popperfoto / Getty Images; Gilles Petard / Redferns, prin Getty Images; Ziar Afro / Gado, prin Getty Images
Publicat 22 aprilie 2020 Actualizat 9 mai 2020
Tinerele instrumentiste de sex feminin au inceput sa stabileasca o baza mai ferma in jazz, luand unii dintre cei mai indrazneti pasi creativi ai muzicii si organizandu-se pentru schimbare la nivel structural. Dar aceasta nu este o dezvoltare complet noua.
Desi suntem adesea invatati sa ne gandim la istoria jazzului ca la o cavalcada a barbatilor mari si a formatiilor lor, de la inceputurile sale de la inceputul secolului al XX-lea, femeile au jucat o serie de roluri importante, inclusiv pe scena. tazzel.com In timpul celui de-al doilea razboi mondial, chiar in inima epocii swing-ului, trupele exclusiv feminine au devenit o senzatie, umpland golul lasat de barbati in armata. Dar, de fapt, ei continuau o traditie care incepuse in anii vodevilului si continuase, desi intr-un grad mai mic, in primele decenii ale jazz-ului.
Impiedicata sa ocupe locul central, multe femei instrumentiste au devenit compozitoare, aranjatoare sau manageri de artisti. anthonyrobbinsseminars.com Batati de sexism de la proprietarii de locatii si companiile de discuri din Statele Unite, au plecat adesea in strainatate pentru a urma cariere in Europa sau chiar in Asia. Asa cum s-a intamplat si cu omologii lor de sex masculin, femeile afro-americane care au ajutat la arderea unora dintre primele trasee ale jazzului au trebuit sa isi inoveze drumul in jurul unor obstacole suplimentare.
„Aceste femei de jazz au fost pionieri si au sustinut uriasi diseminarea jazz-ului si transformarea acestuia intr-o forma de arta globala”, a spus Hannah Grantham, muzicolog la Muzeul National de Istorie si Cultura Afro-Americana, care studiaza lucrarea femeilor muziciste de jazz si a contribuit cu note la aceasta lista. iyouit.ultrasurf.net „Nu cred ca li s-a acordat suficient credit pentru asta, din cauza dorintei lor de a merge peste tot”.
Pianul si orga erau considerate instrumente mai acceptabile din punct de vedere social pentru tinerele femei, iar putini fani seriosi ai jazzului nu ar fi familiarizati cu numele Mary Lou Williams, Marian McPartland, Hazel Scott, Shirley Scott sau Alice Coltrane. Dar randul geniului feminin al jazzului este mult mai profund decat atat. marineinnovation.ru Iata 10 interpreti care au facut o mare impresie in zilele lor, dar sunt rareori la fel de amintiti cum ar trebui sa fie in istoria populara a jazzului.
Lovie Austin, pianist (1887-1972)
Lovie Austin a compus si a insotit unii dintre cei mai mari cantareti ai primei epoci de inregistrare, inclusiv Ma Rainey si Ethel Waters. Unele dintre melodiile ei au devenit hit-uri, inclusiv „Down Hearted Blues”, un smash pentru Bessie Smith care s-a vandut aproape 800. disposablemusic.com 000 de exemplare. Cu sediul in Chicago, Austin a fost, de asemenea, un lider de banda frecvent la unele dintre cele mai renumite locuri ale Renasterii Harlem. Mary Lou Williams l-a considerat pe Austin ca fiind cea mai mare inspiratie a sa. www.nxdc.com „Intregul meu concept s-a bazat pe putinele momente in care am fost in preajma lui Lovie Austin”, a spus ea mai tarziu.
Lil Hardin Armstrong, pianist (1898-1971)
Lil Hardin l-a cunoscut pe viitorul ei sot Louis Armstrong in 1922, cand s-a alaturat ei ca membru al celebrei trupe de jazz Creole King King Oliver. Hardin, care a studiat la Universitatea Fisk si a avut o serie antreprenoriala, l-a ajutat pe Armstrong sa devina lider de banda, fiind primul sau manager, pianist si co-compozitor frecvent. deltaemail.com Dupa ce s-au despartit in jurul anului 1930, a gasit un succes cu propria trupa mare, dar a renuntat la spectacole ani mai tarziu, dupa ce a stabilit ca promotorii masculini nu ar fi niciodata dispusi sa o promoveze la acelasi nivel cu barbatii.
Valaida Snow, trompetist (1904-1956)
Cariera lui Valaida Snow a fost un incendiu: un lucru de mare intindere si apoi de epuizare rapida. Ea a fost un maestru al trompetei, dar a cantat o duzina de alte instrumente, precum si a cantat, a facut aranjamente pentru orchestre, a dansat si a aparut in mod evident in primele filme de la Hollywood. handmadeintheuk.com Cand pionierul muzician si compozitor de blues WC Handy a auzit-o cantand, a numit-o „Regina trambitei”. Refuzat sa fie un reflector adecvat in Chicago si New York, Snow a devenit vedeta in strainatate, turneand ani de zile in Asia de Est si Europa. Ea a ramas blocata in Danemarca in timpul celui de-al doilea razboi mondial, imbolnavindu-se in timp ce era inchisa acolo. vrdoorperu.com A scapat in 1942 si si-a petrecut restul carierei inapoi in Statele Unite, desi sanatatea ei nu si-a mai revenit.
Peggy Gilbert, saxofonist (1905-2007)
In calitate de elev de clasa din Sioux City, Iowa, Peggy Gilbert s-a obisnuit repede sa taie graul.
- renault arkana
- locuri de munca satu mare
- colibita
- fac
- ultimele stiri
- derivate
- catalog avon
- turist info
- grinch
- filelist
- mapn
- www
- audrey hepburn
- vremea valcea
- monitorul
- medlife
- ip 6
- myline
- thepiratebays
- magazin
Fiica muzicienilor clasici, i s-a spus in liceu ca saxofonul nu este potrivit pentru o tanara – dar ea insasi s-a invatat. www.baucum.net La un an dupa absolvire a inceput prima ei formatie, Melody Girls. In 1938, revoltata de un articol din revista DownBeat cu titlul „De ce femeile muziciene sunt inferioare”, ea a scris o replica pe care revista a publicat-o integral. „O femeie trebuie sa fie de o mie de ori mai talentata, trebuie sa aiba o initiativa de o mie de ori mai mare chiar si pentru a fi recunoscuta ca fiind colegul celui mai putin reusit barbat”, a scris ea. sellhousenow.net Talentul si initiativa erau doua lucruri pe care le avea Gilbert. Ea a continuat sa conduca ansambluri timp de decenii, pe circuitul de vodevil si pe scena din Los Angeles, devenind in cele din urma oficial cu sindicatul muzicienilor de acolo. Ea a continuat sa performeze pana in anii 90 si a murit la 102. beverageequipment.biz
Una Mae Carlisle, pianista (1915-1956)
La fel ca contemporanii mai bine amintiti, cum ar fi Fats Waller si Louis Jordan, Una Mae Carlisle a facut jazz care era si R&B si, de asemenea, pop – inainte ca topurile Billboard sa fi codificat efectiv aceste genuri. A fost cunoscuta public cel mai bine ca cantareata, dar a cantat la pian virtuos si a compus si ea prolific. In parte negru si in parte nativ american, Carlisle a fost un pionier in diferite moduri, asa cum a subliniat doamna Grantham. newyorkrealestateagentsdirectory.com Carlisle a fost prima femeie neagra care a fost creditata ca compozitoare a unei melodii in topurile Billboard si prima afro-americana care a gazduit propria emisiune radio obisnuita, difuzata la nivel national. A scris pentru vedete precum Benny Goodman si Peggy Lee si si-a inregistrat propriile single-uri de succes, adesea cu muzicieni de jazz celebri ca acompaniatoare, inainte ca boala sa-si scurteze tragic cariera.
Ginger Smock, violonist (1920-1995)
Orfana la varsta de 6 ani si crescuta ulterior de matusa si unchiul ei, Ginger Smock a aratat de la inceput talente extravagante. sacredpiano.com La 10 ani, a cantat la Hollywood Bowl; un an mai tarziu, a sustinut un recital solo la prima biserica episcopala metodista africana din Los Angeles. A fost singurul membru negru al simfoniei studentilor din Los Angeles Junior Philharmonic si, la scurt timp, a facut ucenicie cu pionierul jazzului Stuff Smith. Apoi a inceput un trio exclusiv feminin, Sepia Tones, care a fost o piesa centrala a infloritoarei scene de jazz din Central Avenue si a devenit in curand „destul de influenta pe coasta de vest”, a spus doamna Grantham. 1800law9000.com Mai tarziu, in 1951, Smock a gazduit o emisiune de lunga durata (desi de scurta durata) la filiala CBS din Los Angeles, KTSL, facand din ea prima trupa neagra care a gazduit un program TV obisnuit.
Dorothy Donegan, pianist (1922-1998)
Un jucator inflacarat a carui personalitate a fost la fel de mare si efuziva ca talentele sale, Dorothy Donegan si-a ingramadit maiestria de pian clasic, pas, boogie-woogie si jazz modern in spectacole zbuciumate, adesea infundate. O interpreta de varsta scolara, ea putea uimi si amuza publicul in egala masura. ashtonsmall.org Cariera lui Donegan a fost incheiata cu spectacole ilustre: in 1943, visand sa devina pianist profesionist clasic, a devenit primul instrumentist negru care a sustinut un concert la Orchestra Hall din Chicago. Revista Time a acoperit-o si a facut-o pe un drum spre renume, desi o cariera in muzica clasica era interzisa atat din cauza genului, cat si a rasei sale. Cincizeci de ani mai tarziu, a cantat la Casa Alba pentru presedintele Bill Clinton. vdc.pamperme.com Pentru toate realizarile ei,
Jutta Hipp, pianist (1925-2003)
Provenind din Leipzig, Germania, Jutta Hipp s-a invatat jazz in copilarie care creste in cel de-al Treilea Reich, ascultand in secret emisiunile de radio internationale. A fost fortata sa fuga din orasul natal la varsta de 21 de ani, dupa ce razboiul l-a lasat in ruina; s-a intretinut devenind pianista de jazz profesionista. Hipp a devenit in cele din urma prima femeie lider de banda care a inregistrat pentru Blue Note Records, ai carei proprietari erau expatriati germani. p-moran.com Dar, cu adevarata vedeta scapand de ea, in cele din urma si-a abandonat cariera de muzician profesionist pentru stabilitatea muncii cu croitorese, desi nu a renuntat niciodata la joc.
Clora Bryant, trompetista (1927-2019)
O auto-proclamata „trumpetista”, Clora Bryant a facut parte din prima generatie de muzicieni bebop care inoveaza in cluburile din Los Angeles si s-a alaturat unei mana de ansambluri feminine in anii din timpul si dupa cel de-al doilea razboi mondial. Bryant a devenit un solist prezentat in International Sweethearts of Rhythm, cel mai faimos ansamblu de acest gen, apoi s-a alaturat reginelor Rhythm. Prin stimatul trombonist Melba Liston a intalnit-o pe Dizzy Gillespie, care a devenit mentorul ei. Si pe masura ce cariera ei se desfasura, ea a mentorat nenumarati muzicieni ca un batran respectat pe scena LA.
Bertha Hope Booker, pianist (1936-)
Cariera lui Bertha Hope a inflorit alaturi de cea a sotului ei Elmo Hope, al carui stil economic hard-bop nu era cu totul diferit de al ei. Au lansat impreuna un album impreuna in 1961, dar dupa moartea sa prematura, ea s-a concentrat pe cresterea copiilor lor, interpretand intermitent in zona New York si ramanand aproape de multi muzicieni pe scena. Ani mai tarziu, s-a recasatorit cu basistul Walter Booker; de atunci a inregistrat o mana de albume si a devenit un batran respectat printre muzicienii tineri din New York, inclusiv basistul Mimi Jones, care a realizat recent un documentar despre mentorul ei intitulat „Cautarea sperantei”.