Categorii
Seo

Viziunea victoriana a dorintei homosexuale

Viziunea victoriana a dorintei homosexuale

Marea Britanie din secolul al XIX-lea a fost faimoasa despre sex – si homosexualitatea in special. Sau a fost? Viata si opera pictorului Simeon Solomon par sa confirme si sa conteste acest punct de vedere, scrie Holly Williams.

S

Incepand din 1861, odata cu abolirea pedepsei cu moartea pentru sodomie si pana in 1967, cand actul dintre barbatii consimtitori a fost dezincriminat in Anglia si Tara Galilor, noua expozitie Queer British Art la Tate Britain din Londra ofera putin peste un secol de lucrari explorarea identitatilor de gen fluide si a dorintei de acelasi sex.

S-ar putea sa va asteptati ca spectacolul sa afiseze o deschidere treptata, cu imagini din ce in ce mai explicite sau desconsiderate. Nu asa: opera unuia dintre primii artisti prezentati, Simeon Solomon – parte a miscarii estetice si o figura tinereasca la marginea Fratiei prerafaelite – telegrafiaza puternic dorinta homosexualilor inca de la mijlocul anilor 1800.

Desenul lui Solmon din 1865 Mireasa, mirele si dragostea trista – pastrat intr-o colectie privata – este mai explicit decat alte lucrari destinate expunerii publice (Credit: Tate)

Martor Mireasa, Mirele si dragostea trista, un desen din 1865. In timp ce mireasa si mirele canoodle, mana barbatului ajunge in spatele lui catre un tanar inaripat, aratand intr-adevar trist. Mirele se poate indeparta de dragostea de acelasi sex in favoarea unei casatorii respectabile, heterosexuale, dar degetele barbatilor se impletesc intim in fata unei picioare goale ..

Array

. Ca imagine a dragostei si poftei interzise, ​​impiedicate, astazi pare destul de explicita.

Dar a fost asa pentru publicul din secolul al XIX-lea? In cazul acestui desen anume, probabil ca a fost – provine dintr-o colectie privata -, dar Simeon a fost si un artist la moda, in mod obisnuit, care a expus la Royal Academy, institutia din centrul institutiei de arta victoriana. O mare parte din lucrarea sa publica avea, de asemenea, o acuzatie homoerotica surprinzator de indrazneata. Dorinta homosexuala este o prezenta codificata in multe dintre picturile sale, care in portretizarea miturilor clasice, de obicei prezinta nuduri masculine efeminate sau androgine.

Sappho si Erinna intr-o gradina de la Mitilene, o acuarela din 1864, ii infatiseaza pe cele doua poete grecesti in imbratisare deznadajduita (Credit: Tate)

El a pictat chiar descrieri evidente ale iubirii lesbiene, ca in acuarela sa Safo si Erinna intr-o gradina de la Mitilene, din 1864. „Este o descriere cu adevarat explicita a dorintei de acelasi sex feminin”, spune curatoarea Tate, Clare Barlow. „Nu este explicit ca in pornografie, dar sarutul pasionat, sangerarea, obrajii inrositi ..

. totul este acolo pentru lectura. Cred ca el merge mai departe decat altii la acea vreme. ”

Sprancene ridicate

Chiar daca Solomon a fost sarbatorit de prerafaeliti si expus in mod regulat in marile galerii, raspunsurile critice au fost adesea nelinistite. Barlow subliniaza ca reactiile la stilul extrem de senzual al prerafaelitilor si miscarea estetica – toate acele corpuri tinerete drapate languid si expresii languide, cu capac mare, erau intotdeauna impuscate cu anxietati contemporane. In timp ce criticii nu ar fi putut sa iasa si sa incadreze sau sa eticheteze aceste lucrari ca fiind homoerotice sau deviante, totusi, deseori, isi puneau pantalonii intr-o rasucire.

„Cuvinte precum decadent sau feminin sau bolnav apar adesea – exista multe suspiciuni”, spune Barlow, vorbind nu numai despre Solomon, ci si despre artisti precum Frederic Leighton (care a ramas necasatorit si a carui sexualitate a facut obiectul multor speculatii) si Edward Burne -Jones (care pare sa fi fost in primul rand heterosexual). In 1865, Pall Mall Gazette a vazut in stilul lui Burne-Jones „ceva seducator, dar nu este masculin”; Spectatorul a adulmecat un „sentiment respingator care marcheaza prea des compozitiile domnului Solomon”. Dedalul si Icarul lui Leighton, Times s-a ingrijorat ca nudul Icarus avea aerul „mai degraba o fecioara decat un tanar”, remarcand ingrijorat „conturul rotunjit si moale al unui san feminin” in piepturile lui plinute.

Criticul The Times s-a ingrijorat ca nudul Icarus din Daedalus si Icarus al lui Frederic Leighton avea aerul „mai degraba decat o fecioara decat un tanar” (Credit: Wikipedia)

Dar atata timp cat a existat un grad de ambiguitate – atat in ​​opera, cat si in inclinatiile artistului – societatea din secolul al XIX-lea a fost pregatita sa inchida ochii. Sau, cel putin, se limiteaza la o spranceana ridicata. Chiar si lucrarile care, pentru privitorul modern, arata in mod flagrant homoerotic, ar putea fi cuprinse respectabil in cadrul nudului masculin clasic, idealului frumusetii tinerilor eleni sau celebrarii prieteniei nobile masculine. Astfel de naratiuni „au acoperit potentialul homoerotism al lucrarilor”, sugereaza Barlow. 

Note despre un scandal

Cu toate acestea, in 1873, Solomon a confirmat public toate suspiciunile soptite: a fost prins facand sex cu un barbat intr-o toaleta publica de pe Oxford Street. A provocat un scandal, Solomon, in varsta de 32 de ani, fiind acuzat de „tentativa de buggery” si a primit o amenda de 100 GBP; o cariera de succes a fost deraiata brusc. Dupa ce a fost arestat inca o data pentru „atingeri indecente” intr-o toaleta din Paris anul urmator, a petrecut trei luni in inchisoare. Solomon a fost admis in azilurile de nebuni si va lupta pentru tot restul vietii cu alcoolismul, cheltuind ultima parte a acestuia fara bani si lipsit de bani. A fost o cadere publica din har.

„Artistii din acest moment pot scapa [sugerand] destul de multe, cu conditia sa nu existe dovezi dificile”, subliniaza Barlow. „Abia cand Solomon este prins, toate aceste zvonuri care se invarteau despre decadenta si boala se cristalizeaza intr-un act sexual specific”.

Desi povestea lui Solomon este intristata – prieteni celebri l-au abandonat si a murit intr-o casa de lucru din Covent Garden in 1905 – artistul a continuat sa produca lucrari cu o tenacitate impresionanta si convingere creativa. Si, mai tarziu in viata, a atins si un statut de cult in cercurile homosexuale. Frederick Hollyer, marele popularizator al prerafaelitilor, a vandut fotografii ale operei sale, iar printre colectionari s-au numarat Oscar Wilde, eseistul si criticul Walter Pater si scriitorul John Addington Symonds. „Daca incercati sa seduceti tineri eleganti in anii 1890, aratandu-le editiile Simeon Solomon Hollyer este putin probabil sa va faca rau”, spune Barlow ironic.

Ochi ciudat

Queer British Art este un spectacol care, in mod necesar, ne invita adesea sa citim (sau sa recitim) lucrari prin cadrul vietii artistului, permitand ceea ce stim – sau presupunem – despre dorintele lor sexuale sa deschida noi semnificatii potentiale. „Este intotdeauna tentant sa citim biografia in lucrare – este ceva care poate fi iluminant, dar poate fi si problematic. Dar el produce aceste serii incredibil de agonizate de lucrari extrem de simboliste la sfarsitul vietii sale ”, spune Barlow. Ea se refera la o serie de descrieri ale unor capete de meduza foarte torturate, barbati intre sexe. Acestea sunt denumite masculine in inscriptiile latine, care spun lucruri precum „este cel mai rau lucru pentru cel mai bun sa se corupa” sau li se ofera titluri precum Constiinta chinuita. 

Solomon este prezentat in costum oriental intr-o fotografie de David Wilkie Wynfield, care a convins multi mari artisti victorieni sa se imbrace in fata camerei sale (Credit: Wikipedia)

Expozitia lui Tate poate incepe cu Solomon, dar se ridica pana la David Hockney si Francis Bacon, luand in considerare vedetele de sala de muzica, procesul lui Oscar Wilde si experimentele Bloomsbury Group in arta si viata pe parcurs. Spectacolul isi propune sa scoata in evidenta „o multime de puncte diferite de legatura intre opere si naratiunea ciudata care le inconjoara: unele sunt autobiografice, uneori ciudatenia este in ochii privitorului sau poate provine dintr-o sensibilitate ciudata”, elaboreaza Barlow. 

„Ceea ce facem este sa vedem ce se intampla atunci cand puneti aceste lecturi in fata si in primul rand: se adauga la intelegerea noastra sau distrag atentia? Aceasta este cu siguranta o posibilitate. Nu incercam sa propunem ca acestea sunt singurele moduri in care aceste lucrari ar trebui citite, dar naratiunile ciudate te ajuta adesea sa vezi lucruri in lucrarea pe care nu o mai vedeai inainte ”.

Totusi, cand vine vorba de unele dintre picturile lui Solomon, lucrul care s-ar putea dovedi cel mai izbitor pentru privitorul modern prin cat de putine explicatii sau explicatii au nevoie, cat de usor aceste lucrari din secolul al XIX-lea ofera lecturi ciudate. Si cum aduc o nota de tragedie: este greu sa nu te simti pentru Solomon, respins din societate, lasat in frig.  

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.