Categorii
Uncategorized

The Constellation of Frank Stella (Publicat 2020)

Marea lectura

Note privind cultura

Abstractiile minimaliste ale artistului au contribuit la schimbarea directiei picturii la inceputul carierei sale. Acum, la sfarsitul acestuia, artistul in varsta de 83 de ani se uita inapoi la inceputurile sale.

Frank Stella in studioul sau din nordul statului New York, fotografiat pe 18 decembrie 2019. Credit … Douglas DuBois

18 martie 2020

STELELE – TIPUL care apare in cosmos – au coordonate, nu adrese, si acelasi lucru este valabil si pentru anumite luminare de la pamant. statresonline.com Intr-o dimineata mohorata de noiembrie, imi urmez GPS-ul catre un set anonim de cladiri din Valea Hudson. Ploaia se gaseste in mod prevestitor, dar stiu ca sunt pe drumul cel bun atunci cand disting un set de sculpturi imense din aluminiu turnat si otel inoxidabil langa marginea drumului, cateva dintre ele in forma distincta stelara. Pentru o masura buna, numele „Stella” este vopsit cu spray pe o bucata de lemn care indica intrarea.

Aceasta structura asemanatoare unui hangar, aflata la aproximativ 90 de minute de mers cu masina la nord de Manhattan, a fost studioul lui Frank Stella in ultimele doua decenii. Spatiul vast, mai usor parcurs de caruta de golf decat pe jos, este impartit in incaperi atat pentru fabricare, cat si pentru afisare. Aici, gasesc mai multe variante de stele: cea mai mare are 12 puncte si este fabricata din fibra de carbon negru lucios. La peste 20 pe 20 de picioare, este impunator si usor comic. www.e-jerkingoff.com Vecinii sai sunt o pereche de stele de lemn inteligent interconectate, una in tec, alta in mesteacan, calitatea umila a tamplariei un contrapunct al complexitatii lor de forma, care aminteste de ilustratiile lui da Vinci ale solidelor platonice. Mai futuriste sunt doua ceva mai mici, fabricate din otel inoxidabil lustruit; acestea ar fi putut rezulta daca Buckminster Fuller ar fi creat jucarii pentru pisici pentru giganti. Cand ma uit mai atent,

La fel si omul insusi. Stella, imbracat in kaki si o fermoar din lana albastra, cu „Echipa Stella” cusuta in alb, are acum 83 de ani, dar si-a pastrat personalitatea scrupuloasa si nepretentioasa pentru care este renumit, precum si parul si ochelarii creti. Acesta este omul care, in urma cu aproape sase decenii, i-a dat minimalismului sloganul sau mare proclamand: „Ceea ce vedeti este ceea ce vedeti”, cuvintele sale un strigat de raliu pentru ceea ce arta ar putea fi si, in mod egal, ar putea lipsi. O lumina fixa ​​in galaxia artei americane din anii 1960, el a influentat, fara indoiala, reprezentarea vizuala la fel de puternic ca Andy Warhol.

Imagine

Lucrari recente in studioul Stella, inclusiv „Nessus si Dejanira” (2017, stanga) si „Four Piece Table Sculpture” (2019, centru). thisismission-dot-yamm-track.appspot.com Noul spectacol al artistului este dedicat explorarii sale indelungate a geometriilor in forma de stea … Credit de Douglas DuBois. Stanga: Frank Stella, „Nessus si Dejanira”, 2017, aluminiu si fibra de sticla © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York. Centru: Frank Stella, „Four Piece Table Sculpture”, 2019, RPT si otel © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

Spre deosebire de multi artisti de la mijlocul secolului al XX-lea care s-au ridicat repede doar pentru a se prabusi aparent sub presiunea propriei reputatii, Stella a continuat sa se impinga folosind noi forme, materiale si tehnologii. Cand a simtit ca a atins limitele panzei plate, a construit din ea in reliefuri inspirate din „Moby-Dick” si satele poloneze. www.mobucks.com In anii ’80 si ’90, a realizat sculpturi metalice care semanau cu masini de curse sau cu motoare cu reactie intoarse pe dinafara, precum si panze dificile acoperite in revoltele de forma de culoare Pop – ansambluri operice de conuri, stalpi si perii de tip graffiti, precum ceva ce personajul lui Charlie Sheen ar fi putut avea acasa in filmul din 1987 „Wall Street”. Faptul ca nasul picturii minimaliste s-a transformat intr-un progenitor al barocului contemporan a scapat intotdeauna criticii.

Poate ca secretul longevitatii sale, obiceiul sau de a crea deceniu la deceniu, este din nou o chestiune de forte echilibrate, masurile luate pentru a-si tempera ambitia arzatoare. Cand ne intalnim, artistul tocmai a sarbatorit sosirea celui de-al cincilea nepot al sau, Sophie. (Stella, care are cinci copii, este casatorita cu Harriet McGurk, medic pediatru, din 1978 si locuiesc in aceeasi casa din Greenwich Village pe care o detine din anii 1960; prima sa sotie a fost critica de arta Barbara Rose.) sa lipseasca orice impuls autodistructiv real; nu a cedat niciodata la chestiuni legate de stilul de viata. Cand il intreb daca are viciuri, se eschiveaza. www.kristinesmith.com „Trebuie sa o intrebi pe sotia mea”, spune el sec.

El are (cel putin) doua, se pare: trabucuri si masini rapide, ambele care si-au informat munca in diverse moduri, de la sculpturi bazate pe reprezentari tridimensionale ale propriilor sale inele de fum pana la utilizarea inovatiilor tehnologice derivate din industria auto, cum ar fi pielea din fibra de carbon peste cadre din otel sau aluminiu. In 1982, a fost prins conducand Ferrari-ul sau de argint 105 mile pe ora intr-o zona de 55 de mile pe ora pe Taconic State Parkway si, in loc de inchisoare, a sustinut prelegeri publice despre pictura sa. Zilele sale de curse s-au incheiat de mult si nu mai poate face mult din munca fizica implicata in realizarea artei. Si asa s-ar putea parea ca a venit complet, revenind la geometriile inselator de simple pe care le facea acum sase decenii, abia acum extinse in trei dimensiuni.

Video

transcriere

transcriere

Opera mea de arta preferata | Frank Stella

Artistul citeaza un peisaj pictural din secolul al XIX-lea si o pictura murala geometrica din secolul al XX-lea ca influente asupra propriei opere.

Numele meu este Frank Stella si sunt artist in New York. zefrcomposites.com Ei bine, cele mai semnificative lucrari sunt lucrari pe care le-am experimentat sau le-am intalnit cand am venit pentru prima data la New York la sfarsitul anilor ’50. Una este o pictura de Daubigny. Este un peisaj numit „Dieppe”. Si a fost in colectia muzeului Frick. As numi-o harborscape. Este „Dieppe”, pe coasta. Stii, am crescut pe apa, in Ipswich, Massachusetts. howl.way2web.com Este un fel de mediu maritim. Si ceva in legatura cu aceasta scena portuara a lovit un pic. Dar atingerea lui Daubiny este cam salbatica. Si a fost o atingere in pictura lui Daubigny, modul in care a curgut vopseaua si modul in care a functionat. S-a coalizat intr-un peisaj. Acesta a fost tot gestul si toata materialitatea. Celalalt tablou care mi-a placut atat de mult cand am venit aici prima data, care este, intr-un anumit sens, cealalta fata a monedei, Pictura murala a lui Josef Albers in Grand Central, numita „Manhattan”. www.energeticmedicine.com Si Albers, are un mare avantaj. Nu trebuie sa duca gestul nicaieri. L-ai putea descrie drept dreptunghiuri Formica in rosu, alb si negru. Si va puteti gandi la asta in termeni de culori, spatiu si cum veti pune lucrurile impreuna. Si este foarte greu de crezut ca un astfel de sistem mecanic poate transporta un spatiu atat de mare. Ei bine, presupun ca in lucrarea pe care o fac acum, ti-ai putea imagina ca gestul pictor al lui Daubigny este ceea ce face ca formele sa se schimbe de la planeitate la forme tridimensionale si ca ai putea spune ca geometria lui Albers, dar prezentata in un mod atat de feroce, de comandant, este ceea ce dicteaza structura din spatele muncii pe care o fac. Nu te opresti aproape niciodata sa te gandesti la alti artisti si la alte arte. filhosdamae.com Adica ar fi frumos daca ai putea.

Artistul citeaza un peisaj pictural din secolul al XIX-lea si o pictura murala geometrica din secolul al XX-lea ca influente asupra propriei sale opere.

Programat temporar sa se deschida in luna mai, un nou spectacol la Muzeul de Arta Contemporana Aldrich, din Ridgefield, Conn., „Stelele lui Frank Stella, un sondaj”, se va concentra asupra utilizarii de catre Stella a formularului la ambele capete ale carierei sale. Multi artisti s-au fixat pe crearea unei anumite forme sau motive de-a lungul vietii: Jasper Johns si steaguri; Pablo Picasso si chitare; Louise Bourgeois si paianjeni. Explorarea continua a unei forme ajuta la crearea universului estetic al unui artist, iar Stella face parte din aceasta traditie. Stellainseamna „stea” in italiana, dar interesul artistului pentru forma – in geometrie, poligonul stelelor este recunoscut atat in ​​doua, cat si in trei dimensiuni cu un numar diferit de puncte – este spatial, nu narcisist. grassamerica.com Initial a realizat desene stelare in anii 1960 (un set de litografii din 1967 intitulat „Steaua Persiei I; si II”, expus pentru prima data la Aldrich in 1969, va fi inclus in spectacol), desi majoritatea expozitiei va prezenta lucrarea sculpturala mai recenta pe care am observat-o in studioul sau, un studiu al potentialului stelei in diferite materiale, scari si variatii formale, niciodata repetate in acelasi mod. „Chiar si cu ceva la fel de stabil si la fel de cunoscut ca steaua, Stella este capabila sa o reinventeze de fiecare data cand se apropie de ea si sa te faca sa o privesti intr-un mod diferit”, spune Richard Klein, directorul de expozitii al lui Aldrich.

Poligoanele stelare sunt mult timp legate de tot felul de proiectii metafizice umane, folosite ca simboluri religioase si in sisteme de clasificare. Ca motive asociate cu onoarea si gloria si cu lucrarile bine facute, ele decoreaza totul, de la steaguri nationale si ecusoane de serif la diagrame de pregatire pentru toaleta. Dar, mai presus de toate, ele simbolizeaza limitele intelegerii umane, reprezentarea lor geometrica inseparabila de existenta lor ca obiecte ceresti, sfere luminoase de gaz tinute impreuna de propria lor gravitatie. Lirismul lor deoparte, stelele sunt cea mai arhaica forma de navigatie, precum si cele mai bune indicii despre dimensiunile universului. Deoarece lumina calatoreste cu o viteza finita, stralucirea unei stele indepartate este perceputa de ochii nostri de la pamant mult timp dupa ce a incetat sa mai existe. marck.com La fel de finit, probabil, este si rata de intelegere umana: in istoria artei, revizuim continuu trecutul pe baza pozitiei noastre relative fata de acesta; importanta unui artist sau a unei intregi miscari ar putea deveni vizibila numai retrospectiv. Deci, ce ne intrebam, mai ramane de spus despre un om care a fost faimos acum din anii 1950 si cu atat mai mult intr-un moment in care figurarea si portretul au revenit si cand toti punem sub semnul intrebarii relevanta artei intr-un nou deceniu infricosator?

Imagine

Mai multe lucrari in studioul Stella, inclusiv „Hercules and Achelous” (2017, centru) .Credit … Fotografie de Douglas DuBois. Frank Stella, „Hercules and Achelous”, 2017, aluminiu © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

STELLA NICIODATA nu a mers la scoala de arta, dar de la o varsta frageda a avut o relatie fara sens cu o pensula: tatal sau, ginecolog, si-a platit drumul prin scoala de medicina pictand case, cu Stella ca tanara asistenta. visualworks-training.com



  • naruto shippuden
  • humanitas
  • vaci de vanzare
  • zara home
  • porn hub
  • seriale coreene
  • yahoo mail sign in
  • golf 6
  • vikings
  • program amc
  • stiri timisoara
  • andreea antonescu
  • magic fm live
  • hanime
  • protv live
  • akinator
  • dej 24
  • flashscore tenis
  • aspacardin
  • ministerul afacerilor externe





„Tatal meu ma facea sa slefuiesc podeaua; trebuia sa facem slefuirea si razuirea inainte de a putea tine peria si apoi vopsi pe perete. Deci, a fost un astfel de ucenicie si familiaritate ”, spune el. In timp ce revopsea pridvorul cabinei lor de pescuit din New Hampshire – Stella a crescut in suburbia Malden din Boston – mama sa, ilustratoare de moda si casnica, a decis sa faca un Jackson Pollock pe podea, picurand vopseaua in vartejuri. „Si tatal meu a trebuit sa-i explice ca poate era bun in arta, dar nu avea sa functioneze ca o acoperire pentru pardoseala, deoarece nu aveam nici un sigiliu”.

O poveste intr-una din revistele Vogue ale mamei sale, cu modele pozate in fata unui fundal expresionist abstract Franz Kline-esque, i-a oferit un indiciu timpuriu ca arta nu era doar despre figurare. La Phillips Academy din Andover, Massachusetts, la inceputul anilor ’50, cand abstractizarea europeana era o forta dominanta in arta de studio, Stella a fost influentata in special de lucrarea lui Hans Hofmann, un fel de proto-abstract expresionist din anii ’40 si teoreticianul culorii Bauhaus Josef Albers. „Nu aveam nicio abilitate mimetica”, imi spune Stella, „dar nu m-a interesat niciodata sa gasesc una sau sa cultiv una. worldsbestcorp.com Nu, am lucrat direct cu materialele, de fapt. Marea problema in pictura americana de dupa razboi a fost „materialitatea sa”, si asa a fost cerul pentru mine ”.

Imagine

„Ambergris” al lui Stella (1993). Credit: Frank Stella, „Ambergris”, 1993, din seria „Moby-Dick Deckle Edges”, litografie, gravura, acvatica, relief, gravura si serigrafie pe hartie lucrata manual TGL, prin amabilitate Galeria Nationala de Arta © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

A inceput sa picteze mai serios la Princeton, unde a jucat lacrosse si a luptat, s-a specializat in istorie si a studiat arta cu William Seitz, care va deveni curator la Muzeul de Arta Moderna si cu pictorul Stephen Greene. Dupa absolvirea in 1958, Stella s-a mutat la New York. „Cand am plecat de la scoala”, spune el, „am vrut sa vad cum este sa pictezi tot timpul. Si in acel moment, era intre razboiul coreean si Vietnam si inca aveam un serviciu selectiv. karpmail.com Examenul meu de initiere a fost in septembrie, asa ca m-am gandit: „Ma duc la New York [intre timp], voi obtine un loc si voi picta si lucra si voi face lucrari ciudate si voi vedea cum este sa nu faci nimic dar vopsiti timp de trei sau patru luni. Si apoi, din pacate – sau mai bine zis, din fericire – am picat examenele de admitere. Si cand l-am chemat pe tatal meu, am spus: „Imi pare rau, trebuie sa ma intorc la New York, Am picat examenul. El a spus: „Pacat, ar fi facut din tine un barbat”. Cel mai important lucru pentru ei a fost ca nu ar trebui sa fiu o povara pentru societate. ” Face o pauza. „Si stim ce au vrut sa spuna prin„ societate ”. bailsoft.com

Stella avea doar 23 de ani cand lucrarea sa a fost inclusa intr-o expozitie de grup, „Saisprezece americani”, la MoMA in 1959. „Picturile sale negre” – benzi din smalt mat (a folosit pensule si vopsea de casa) separate de benzi de panza expusa – critici uimiti pentru extremitatea lor de reducere, afectarea lor intentionata, refuzul de a potoli. Racoroasa, inteligenta si, intr-un fel, mai putin anxioasa reverentiala in ceea ce priveste simtirea decat era expresionista abstracta pe care a ajutat-o ​​la inlocuire, lucrarea Stella este acum vazuta pe scara larga ca o veriga cruciala evolutiva in arta moderna si un catalizator pentru miscarea minimalista viitoare. Accentul sau pe suprafetele bidimensionale a fost o respingere clara a ideii de a picta ca o fereastra intr-un spatiu tridimensional.

Participarea sa la spectacolul MoMA, alaturi de Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ellsworth Kelly si Louise Nevelson, si-a inceput cariera – patru dintre picturile sale au fost incluse in expozitie – dar prima sa galerie, cu Leo Castelli din New York, un an mai tarziu, a avut ca rezultat in putine vanzari. Stella a castigat o viata pictand case, inchirind apartamente cu apa rece si impartasind spatiu de studio cu Carl Andre si Hollis Frampton, prietenii sai de la Phillips Academy, dar ascultandu-l, este imposibil sa nu simti nostalgie pentru un timp in care ai putea ajunge in Manhattan, astazi in mare parte o comunitate inchisa pentru cei bogati si pur si simplu se straduiesc sa-ti faca arta.

Imagine

„Firuzabad” al lui Stella (1970). bamny.com Credit: Frank Stella, „Firuzabad”, 1970, vopsea sintetica polimerica pe panza, imagine digitala © The Museum of Modern Art / Licentiat de SCALA / Art Resource, NY © 2020 Frank Stella / Artists Society for Rights (ARS), New York

„Exista un element al norocului si lucruri de genul acesta, dar faptul este ca sistemul a fost destul de sustinator”, spune Stella cand observ ca el parea sa fie exact artistul potrivit la momentul potrivit. In New York, i s-a acordat un sentiment de licenta pentru a face tot ce si-a dorit cu vopsea, inspirat de artistii pe care ii venera, printre care Willem de Kooning, Barnett Newman si Pollock. Stella si-a gasit propriile panze crescand – suficient de mari pentru a putea fi asezate pe podea. „Nu mai erau tablouri de sevalet”, spune el. „Practic, ma ridicam in fata unui tablou care era putin mai mare decat eram, si asta era lucrul la el, ca si cum ai picta un perete intr-o casa. Si asta a fost genul de lucruri cu care m-am simtit confortabil. ” Il selecteaza pe pictorul abstract Helen Frankenthaler, care a studiat la Hofmann, fiind artistul pe care il crede a fost unul dintre cei mai subevaluati din viata ei. viztix.com „Au fost intotdeauna picturi interesante, intotdeauna bune si foarte, foarte dificile pe care le-a facut si a avut norocul sa poata vinde oricare dintre ele”, isi aminteste el. La inceputul carierei sale, ea i-a propus o tranzactie cu el, dar el a fost prea intimidat pentru a o aborda.

Cand il intreb daca este in legatura cu cineva din acea vreme, el clatina din cap. „Nu. Problema acum este ca toata lumea este moarta sau pe moarte. Sunt in categoria „Mai traieste?” artisti. Da, razi, dar iti pot arata o scrisoare – un tip ma intreba daca mai sunt in viata pentru ca ii placea atat de mult munca mea. wildernessconditioningcenter.com

La sfarsitul anilor 1960, Stella isi pierduse interesul pentru suprafetele plane. A inceput sa faca constructii din pasla, hartie si lemn care ieseau de pe suprafata unei panze intinse intr-un relief. El a numit aceste lucrari, precum „Chodorow II” din 1971, dupa sinagogile distruse de nazisti. Intr-un fel, opera putea fi privita ca un fel de invers al tipului de pictura care dominase arta occidentala inca din Renastere, care atragea spectatorii in panza. „Ideea din spatele tuturor a fost sa construim mai degraba o pictura decat sa pictam o pictura”, spune Stella. „Daca l-am construit mai intai, a fost al meu si apoi as putea picta pe asta – si atat.” Povestea simpla ar fi ca minimalistul a devenit maximalist atunci cand primul si-a uzat utilitatea. www.cavalryinvestmentpartners.com

Imagine

„Fez (2)” (1964) al lui Stella. Credit: Frank Stella, „Fez (2)”, 1964, alchid fluorescent pe panza, cadou Lita Hornick, imagine digitala © The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource, NY © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

In multe ocazii, experimentarea materiala a oferit o cale de urmat: „Acesta este un fel de necesitate, pentru ca te innebunesti, te ingrijoreaza. Cautati intotdeauna ceva, asa cum se spune, o iesire din intuneric. Si este inevitabil sa te uiti la lucruri. Te uiti la ceea ce fac ceilalti oameni, te uiti la ceea ce este disponibil si nu poti sa nu cauti lucruri. In cea mai mare parte priviti in lumea artei, dar aceasta pare a fi o viziune limitata, asa ca trebuie sa priviti afara. Trebuie sa ajungi cu lumea reala in cele din urma. www.featurevision.biz

In cel putin un astfel de moment, Stella s-a trezit nevoit sa priveasca inapoi pentru a merge mai departe. Si-a folosit resedinta din 1982-83 la Academia Americana din Roma pentru a patrunde in mostenirea lui Caravaggio si Rubens. Aceasta cercetare a condus in cele din urma la „Spatiul de lucru”, cartea sa din 1986 derivata dintr-o serie de prelegeri pe care le-a sustinut la Harvard la inceputul anilor ’80, in care si-a incadrat noua sa lucrare ca raspuns la o criza a picturii abstracte. Seria „Moby-Dick” a lui Stella, pe care a inceput-o in acel an si a continuat pana in 1997, a considerat abilitatea abstractiei de a ilustra naratiuni, cu siluete care fac aluzie la valuri si nave. Anii ’90 si primele lucruri au fost extrem de dure pentru formele agitate ale Stella, si totusi multe lucrari din aceasta perioada – tiparul sau mural „Moby-Dick” – a inspirat tiparirea din 1992, „Fantana”, de exemplu, sau munca sa subestimata metal vopsit, in special „Ngebat” din 2004, o constructie rasucita din otel inoxidabil si fibra de carbon – acum pare proaspat exaltant. Ati putea sustine ca fiecare artist care lucreaza astazi in Europa si America a fost, intr-o anumita maniera, influentat inconstient de Stella si exista cei care il credita mai explicit ca influenta, precum artistul de asamblare Jessica Jackson Hutchins si pictorul abstract Sarah Morris.

Inainte de a pleca, Stella ma duce intr-un tur al lucrarilor recente, conducandu-ma in spatele perdelei atarnate in spatele studioului. „Deci, acum intrati in spatiul in care nu sunt permise femei”, glumeste el. Si iata, acolo vad slefuitorul industrial al Stella, pictorul sau de spray, precum si o bucata de lucrari noi fabricate pentru un colectionar privat.

Imagine

Stella „Grajau I” (1975). Credit … Frank Stella, „Grajau I”, 1975, tehnica mixta, aluminiu, prin amabilitatea The Glass House, A Site of the National Trust for Historic Preservation, fotografie de Andy Romer © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York

Daca entropia este directia naturala a tuturor lucrurilor – oricum legile fizicii, precum si arta contemporana – unele lucruri din universul nostru raman, de fapt, constante: steaua Stella, cel putin, construita pe principiile spatiului, luminii , viteza si expansiunea aparent infinita, este putin probabil sa se estompeze din istoria artei in curand. „Practic, totul este despre a fi artist”, spune el in timp ce ne despartim. Scoate un trabuc cand ii multumesc si imi adun haina si umbrela. „Esti binevenit”, zambeste el. „Si nu spune nimic despre fumat”.

Este o intrebare deschisa cat de bine s-a descurcat etica Stella in timp. Odata atat de palpitant de radicala, pictura minimalista si-a pierdut inevitabil o parte din sarcina de-a lungul anilor; intr-un moment in care arta este adesea infasurata in intrebari sociale si politice, evitand reprezentarea picturala si semnificatia simbolica pentru esentialul culorii, formei si compozitiei se poate simti ciudat in siguranta, ceva ce toata lumea poate obtine in spate: geometrii colorate care ar putea fi imprimate pe un Plapuma Ikea. Si, totusi, amploarea si panache-ul lucrarilor timpurii ale Stella sunt incontestabile. La Institutul de Arta din Aripa Moderna din Chicago, observ deseori turisti oprindu-se morti in fata „Hatra I”, una dintre primele picturi „Protractor” realizate de Stella incepand din 1967, care constau in arcuirea, intersectarea arcurilor, forma a panzei ecoului celui al vopselei. Stralucind cu acril stralucitor si masoara 20 x 10 picioare, confera inca un contact inalt. Asezat in prezenta Stella si revizuind lucrarea sa cu el, cred ca este o neintelegere a considerarii minimalismului ca fiind lipsit de suflet sau academic, un simplu demachiant vizual al palatului. Dimpotriva, cauta sentimente mai putin usor de numit, un raspuns aproape somatic, o constientizare a intregului corp. Ceea ce vedeti este ceea ce vedeti, dar ceea ce simtiti a fost intotdeauna important.