Tapiserie: Mii de fire care tes povestea vietii

Francois 1 ultimul print medieval si primul rege renascentist al Frantei au observat: „ Pot face un nobil, dar numai Dumnezeu face mari artisti” .

Timp de multe secole in Europa si Anglia, tapiseria, a fost considerata cea mai inalta dintre toate formele de arta. A fost adesea numita „oglinda civilizatiei”, deoarece multe dintre cele realizate timp de sute de ani au reprezentat scenele luate din viata de zi cu zi.

Fie ca este vorba despre muncitori pe un camp, soldati pe un camp de lupta, iubitori sau doamne dintr-o gradina sau din campuri de flori, tesutul este una dintre cele mai eficiente forme de exprimare.

In cele mai vechi culturi ale lumii, a evoluat o metoda de realizare a spanzurilor din lana cu popoare primitive din tehnicile de tesut de cos.

Se straduiau sa gaseasca un mod eficient de a feri frigul din casele calarete. Avantajele crearii de atarnari din lana erau ca erau calde si portabile.

In sens strict, tapiseria trebuie descrisa ca un material tesut manual cu o suprafata cu nervuri creata pe masura ce designul este tesut.

Combinatiile de fire formeaza o imagine si, in multe cazuri, unele dintre cele mai bune lucrari realizate au reprezentat de obicei rabdarea si daruirea unui lucrator devotat pasionat de acest mod creativ de a produce imagini.

Popularitatea sa raspandit si productia a crescut dramatic in Evul Mediu (1200 – 1500), cu calatoria extinsa a regalitatii, nobilimea trecand de la castel in castel, cavaleri pe cruciada cu restul servitorilor, care includeau deseori tesatori de tapiserie.

Tapiseria este o tesatura textila groasa in care firele de batatura sunt tesute (initial de mana) in fire de urzeala fixate longitudinal pe o tesatura pentru a forma imagini sau modele .

Imaginile au fost create pe masura ce tesatorul a progresat, tesut din imaginatia lor sau din dovezile documentare pe care le avem, ghidate de un carton (desen animat), unele dintre ele fiind proiectate de artisti acum celebri.

Datand din 1760 este din atelierul lui Jean-Francois Picon (1755-70), tapiseria noastra Aubusson infatiseaza pescarii si comerciantii chinezi din pavilioane – „L’Oiseleur – La Tenture Chinoise ”.

Inspiratia pentru aceasta scena a aparut din mici modele ale amantei regelui Ludovic al XV-lea, pictorul preferat al lui Mme du Pompadour, Francois Boucher, produs pentru prima data sub forma de desene animate de dimensiuni mari pentru tesatori de urmat de Jean Joseph Dumons.

Pana la sfarsitul secolului al XIV-lea, atarnarile din lana teseau multe case si un castel si devenisera una dintre cele mai mari dintre toate formele de exprimare artistica.

Acestia erau inca transportati impreuna cu nobilii ca un aspect al vietii lor curte si negustorii europeni bogati prosperau pentru ceea ce devenise treptat nu doar un comert lucrativ, ci si un aspect important al multor economii.

Au fost tesute in seturi si au fost folosite pentru a imbogati interioarele bisericii, edificand inchinatorii spunand povesti biblice, dramatizand viata sfintilor si martirilor sau ilustrand principiile credintei crestine, asa cum este prevazut in Catehism. Aceasta a sustinut si alte forme de arta care spun povesti precum vitralii si statui din marmura.

Stratul pe stratul de sens a fost construit folosind simbolismul pentru a ilustra scrierile misticilor crestine medievale si altele.

Temele seculare includeau povesti antice ale mitologiei grecesti si romane, aspecte ale iubirii, precum si conflicte contemporane si dezvaluire.

Simbolismul atasat numerelor si animalelor a fost, de asemenea, de o importanta majora, ajutand la transmiterea unui mesaj, moral sau altfel, despre glorie si abundenta de creatie binevenita.

Seria de tapiserii cunoscute sub numele de La Dame a la Licorne a exercitat o fascinatie aproape universala asupra tuturor celor care le-au vazut de cand au fost expuse in Cluny, sau National Musee du Moyen Age la Paris pentru prima data in 1883.

Fiecare detaliu incanta ochiul; culorile contrastante creeaza o impresie unica de armonie si privirea noastra persista cel mai mult timp si poate cu o placere curiosa asupra acelei fiare mitologice cu corpul unui cal, capul unei capre si un corn – unicornul.

Tesut pentru Jean le Viste, care a tinut dreptul de a afisa stema familiei din 1457 pana la moartea sa in 1500.

El a avut un palmares distinct de serviciu regelui, fiind presedintele Curtii de Ajutor primul laic din istoria Frantei care a obtinut o pozitie atat de inalta, tapiseriile isi proclama gloria personala.

Fiecare compozitie este redata cu pricepere, frumusetea dreptei lor izbitoare. Reproduse, intrucat sunt zone astazi decolorate de cand au fost salvate de sobolani si pereti calatori umedi sunt evidente.

Comerciantii deja prosperi, in acest moment, au plantat gradini in care placerea era combinata cu lectura si perfectionarea. Cinci dintre tapiserii Lady si Unicorn reprezinta simturile importante; mirosul, auzul, gustul, atingerea si vederea … cinci este un numar puternic in simbolism … pamantul, aerul, focul si apa sunt toate elementele de baza ale taramului temporal cu Spiritul sau Dumnezeu la epicentrul sau.

Culturile timpurii au crezut ca cele cinci simturi sunt o fateta a creatiei „omului si atat de sacru, in masura in care considerati ca o fiinta umana este sacra, sau cel putin potential.

Doua detalii importante inca mai evadeaza cercetatorii; personalitatea artistului care a proiectat tapiserii pentru Jean le Viste si locul in care au fost tesute, desi se crede ca, ca tesut millefleurs , sau mii de flori care formeaza un covor, a fost o specialitate a atelierelor de tesut din Flandra, probabil ca ar fi fost facute fie la Bruges, fie la Bruxelles.

Textilele pentru diversele costume purtate de domnisoara si servitoarele sale sunt brocartele, catifelele si matasurile si impreuna cu bijuteriile, care au fost redate cu o exactitate surprinzatoare, precum este superba detaliere a millefleurs. Este o amintire in timpul iernilor lungi din nord despre placerile unei gradini de vara.

Multe dintre flori erau asociate cu vindecarea si puteau fi gasite in crestere in mediul rural din nordul Frantei, incluzand Campion, violete, margarete, papadie, viole, racheta dulce, garoafe, crini albi, bane de leopard, stoc si Arum maculatum, mai incantat cunoscut ca Domnii si Doamnele.

Poetul italian Boccaccio, in Decameronul sau, publicat in 1348, a descris una dintre componentele esentiale ale perceptiei noastre despre o gradina medievala, pajita inflorita … „In mijlocul gradinii, o gramada de iarba foarte fina, atat de verde parea aproape neagra, colorata cu o mie de feluri de flori … inchise cu citrice si portocalii foarte verzi … astfel incat sa multumeasca simtul mirosului, precum si sa incante ochii cu umbra ‘.

Pomii fructiferi au fost un simbol important al fertilitatii in Evul Mediu, iar scrierile de calatorie contemporane din secolul al XV-lea in Europa dezvaluie faptul ca plantarea de arbori foarte folositoare a avut loc cu paduri de exemplare pentru lemn, precum si livezi de fructe si nuci.

In mediul rural francez timp de secole, nucul a fost deosebit de apreciat, taiat atunci cand a avut loc o casatorie, astfel incat sa poata fi facut un pat pentru mire si mire.

Anglia Charles 1 (1600 – 1649) a incurajat infiintarea lucrarilor de tapiserie Mortlake in Anglia si abilitatile stralucitoare ale designerului Francis Cleyn, care a produs o serie de tapiserii pentru curtea engleza si patronii bogati si desi standardul acestora era cu adevarat excelent. , productia de tapiserii franceze, care a crescut si ea, parea de multa vreme sa aiba o subtilitate de amestecare a culorilor, care pentru multi era de preferat.

In 1660, Louis XIV a pronuntat L’Etat, c’est moi ”(eu sunt statul, iar primul ministru al sau, Colbert, impreuna cu primul pictor al curtii, Charles le Brun au infiintat o fabrica regala intr-o casa care apartinea familiei Gobelins pentru a produce objet d’art pentru casele regale ale Europei.

Lebrun a fost un geniu al timpului sau, un designer prin excelenta ale carui abilitati extraordinare includeau proiectarea de tapiserii.

La Versailles, astazi magnifice tapiserii, care sunt replici ale unor picturi originale ale lui Lebrun prezinta scene din viata unor batalii cunoscute din tara din viata lui Alexandru cel Mare.

Francezii au luat tapiseria intr-o forma de arta inalta prin atelierul de tapiserie Gobelins, patronat de regele. De-a lungul secolelor al XVII-lea si al XVIII-lea, lucratorii de tapiserie de la Beauvais si in micul oras Aubusson din Valea Creusei din Franta au produs, de asemenea, frumoase tapiserii cu toata vioiciunea si inteligenta gasite in picturile perioadei.

Optiunile lor de subiect au respectat moda artistica a zilei, fie rustica, fie exotica, in special incapsuland pofta scenelor chinezesti si turcesti.

La sfarsitul secolului al XVIII-lea ateliere de tapiserie din toata Europa s-au trezit in dificultate. Modificarea rapida a modurilor si disponibilitatii de materiale noi, precum si o crestere a popularitatii in pictura ca forma de arta a provocat aparitia sa.

Cu legaturile originale ale tapiseriei cu aristocratia, odata ce revolutia franceza a fost in curs, a avut un efect devastator asupra productiei.

In Anglia, revolutia industriala a inceput si ea, insa, in ciuda acestor neplaceri, a devenit in sfarsit pastrarea esteticilor si a savantilor, cu liderul stilului de arte si meserii William Morris si contemporanii sai.

Morris a fost un designer textil, artist, scriitor si socialist pasionat, asociat cu Fratia Pre-Raphaelite si Miscarea Artelor si Meseriilor Engleze.

Morris s-a ocupat sa se razvrateasca impotriva urateniei tarilor sale in plina expansiune a varstei industriale si a devenit un avocat nu numai pentru o alta etica de munca, ci si pentru o noua estetica.

El credea ca fiintele umane din fiecare rasa si cultura ar trebui sa poata, intr-o atmosfera de pace, simplitate si har, sa obtina placere din mediul lor de zi cu zi.

La sfarsitul secolului al XIX-lea, a incercat sa reinvie arta tapiseriei, spunand: „Poate fi privit ca un mozaic de piese de culoare alcatuite din fire vopsite.

El a inceput o incercare de a extinde cunostintele prin arta si de a schimba punctul de vedere asupra mediului de lucru al unui barbat. El a infiintat un atelier de tapiserie, unde artizanului i s-a permis libertatea aproape perfecta de talent si imaginatie in dezvoltarea operei sale.

Produs astazi de masina, tapiseria este extrem de durabila si practica, rezista bine la uzura de zi cu zi si isi pastreaza senzatia distinctiva de a fi grea si rigida precum tapiteria tesuta manual.

Se poate adapta si poate fi apreciat intr-o perioada de decor extrem de modern.

Din nou, a recapatat o masura de popularitate si daca poti pune mana pe un original realizat intre secolul al XVII-lea si al XX-lea, atunci ai fi intr-adevar norocos.

In caz contrar, sunt disponibile reproduceri excelente, deoarece acesti artizani care lucreaza astazi la tesutul mainilor continua sa redefineasca firele care tes povestea vietii.

Carolyn McDowall, Cercul conceptului de cultura, 2012 – 2019