Categorii
Seo

Sunt acestea ultimele case fanteziste?

Sunt acestea ultimele case fanteziste?

(Credit de imagine:

Richard Powers

)

De la flamboyant la ultra-modern si vizionar, acestea sunt unele dintre cele mai uimitoare interioare de vis din ultimii 100 de ani. Ce le face atat de iconice?

H

Cum definiti „iconic” in lumea designului? De ceva timp, cuvantul a fost infatisat cu blandete pentru a descrie o cladire noua, care, se spera, va deveni un punct de reper cunoscut sau va oferi un oras cu felicitari culturale. Cu o analiza mai atenta, cuvantul este alunecos, capabil sa insemne multe lucruri. Poate sugera o faima si o popularitate globala obtinute de o cladire precum Turnul Eiffel din Paris – acum emblematic pentru un intreg oras. Sau poate descrie proiectul chintesential al unui proiectant – unul care sa rezume cu adevarat munca sa.

Mai multe asa:

– O casa in care „trupul si sufletul se pot odihni”

– Arta de viata compacta eleganta

– Ascunse concepute pentru liniste

O evaluare atenta a interioarelor domestice din secolele XX si XXI exercita in prezent o imensa fascinatie in lumea designului – si pune intrebari despre ceea ce inseamna iconic in acest context. O noua carte, The Iconic Interior, de Dominic Bradbury, cu fotografii de Richard Powers, este un volum mare care exploreaza evolutia caselor extraordinare din intreaga lume, din jurul anului 1900 pana in prezent. O editie actualizata a cartii sale din 2012, contine aproximativ 600 de imagini cu case extraordinare.

Casa de Vidro a arhitectului brazilian Lina Bo Bardi din 1951 este o casa de vis prin excelenta

Bradbury este constient de excesiva utilizare excesiva a cuvantului iconic: „Sunt intotdeauna suspect de cei care sustin ca un proiect nou-nout este iconic, deoarece doar timpul ne va spune”, spune el. In schimb, crede el, o casa ajunge sa fie vazuta ca fiind iconica din punct de vedere organic: „Majoritatea arhitectilor si designerilor tocmai si-au propus sa faca tot posibilul decat sa urmareasca sa creeze ceva iconic. Pentru mine, un interior iconic are o influenta cu mult dincolo de ambitia initiala a unui proiect si capata o viata ca punct de referinta cheie in lumea larga. ”

Intre timp, expozitia Home Stories: 100 Years, 20 Visionary Interiors, organizata de Vitra Design Museum din Weil am Rhein din Germania, se concentreaza si asupra istoriei caselor dintr-o perioada similara. Desi in prezent este inchis, muzeul intentioneaza acum sa extinda spectacolul dincolo de vara. Catalogul sau insotitor contine eseuri ale unor scriitori de design, curatori si designeri care examineaza influenta politicii, schimbarile sociale majore si progresele tehnologice asupra interioarelor.

Array

Interiorul din 1941 al arhitectului danez Finn Juhl pentru o casa din Ordrup, Danemarca, are un aer modern, elegant

„Am vazut de ceva vreme interesul pentru amenajarea interioara interna ca disciplina, dar se pare ca a lipsit pana acum un discurs serios”, spune curatorul expozitiei Jochen Eisenbrand. „Este tratat in principal in moduri superficiale – in reviste lucioase, emisiuni TV si social media. Am vrut sa aratam exemple istorice importante ca o inspiratie pentru o discutie mai serioasa. ”

Expozitia pune in evidenta interioare diverse ale unor figuri cheie precum arhitectul austriac Adolf Loos, arhitectul danez Finn Juhl, arhitectul brazilian de origine italiana Lina Bo Bardi, designerul de interior american Elsie de Wolfe, artistul Andy Warhol si fotograful Cecil Beaton.

Atat cartea, cat si spectacolul prezinta interioare concepute de femei mai putin cunoscute decat multi dintre omologii lor masculini. Un punct ridicat de spectacol este distinctia sexista facuta odata intre decoratiuni interioare, o ocupatie amatorie intreprinsa de obicei de „gospodine” sau femei din medii bogate si arhitectura, o profesie serioasa practicata de barbati. 

Designerul de interior Elsie de Wolfe era cunoscut pentru atingerea ei usoara si spatiile sale nepasate

Un exemplu al primului a fost Edith Wharton, romancierul, ale carui interioare sunt prezentate atat in ​​spectacol, cat si in carte, precum si cele ale lui Elsie de Wolfe, o fosta actrita transformata in decorator de interior. In 1914, De Wolfe a mobilat 14 camere in Frick Residence din New York, o cladire in stil neoclasic francez. Era cunoscuta pentru atingerea ei usoara – o preferinta pentru interioarele nedezvoltate, mobilate cu usurinta cu antichitati franceze neimponate.

Catalogul expozitiei contine un eseu al scriitorului de design Alice Rawsthorn intitulat Design interior – O chestiune de gen? In ea, ea subliniaza cat de greu a fost pentru femeile din secolul al XIX-lea sa lucreze in design interior, cu exceptia notabila a verilor britanice bine conectate Rhoda si Agnes Garrett. Surorile lui Agnes, Elizabeth Garrett Anderson, prima femeie din Marea Britanie, si Millicent Garrett Fawcett, militant pentru votul femeilor, le-au comandat proiectarea interioarelor caselor lor. „Garretts a devenit rapid cunoscut pentru un stil subtil elegant, utilitar si confortabil de interioare, care contrasteaza brusc cu casele britanice tipice agitate si obraznice ale epocii”, scrie Rawsthorn, autorul cartii Design as an Attitude.

Tony si Elizabeth Duquette au creat Dawnridge dupa casatoria lor in 1949

Spectacolul include si locuinte sociale. In 1926, arhitectul si urbanistul german Ernst May a inceput sa supravegheze proiectul de locuinte publice la preturi accesibile din Frankfurt, New Frankfurt, construit ca raspuns la o lipsa de locuinte si finalizat in 1930.

Accentul sau pe utilizarea eficienta a spatiului, in special in bucatarii, a fost inspirat de economistul american Christine Frederick, un avocat al taylorismului aplicat designului interior. Arhitectul austriac Margarete Schutte-Lihotsky a adus o contributie semnificativa la proiect, creand prototipul pentru o bucatarie incorporata – un sablon pentru bucataria moderna, simplificata si montata. Dimensiunile si aspectul acestui design compact, economisind forta de munca, cu costuri reduse, s-au bazat pe principiile tayloriste si cercetarile privind numarul de pasi necesari pentru a indeplini diferite sarcini. Aproximativ 10.000 de bucatarii din Frankfurt,

Flamboyant si fantastic

Spre deosebire de miscarea de la inceputul secolului al XX-lea pentru case accesibile, practice, dar paralel cu aceasta era o tendinta pentru locuinte individualiste cu decoruri fantastice si flamboaiante. „Casa lui Cecil Beaton Ashcombe, o casa extrem de individuala neingradita de traditie si notiuni de bun gust, a fost aproape o scena”, spune Eisenbrand. Beaton a inchiriat aceasta casa conac georgiana in Wiltshire, in mediul rural englez, din 1930 pana in 1945, invitandu-l pe scenograful Oliver Messel sa picteze picturi murale acolo si amuzandu-i pe toti de la actrita Tallulah Bankhead la artistul Salvador Dali in casa sa.

Salonul de la casa lui Cecil Beaton Ashcombe, care a fost decorat intr-un stil flambiant, individualist

La fel de ciudat a fost Dawnridge din Los Angeles, co-creat de Tony Duquette, costumier si scenograf pentru filmele de la Hollywood, si arhitectul Casper Ehmcke in 1949. Duquette l-a umplut cu ecrane incrustate cu scoici, candelabre care picura cu crini de sticla, mai multe oglinzi pentru a crea iluzia de mai mult spatiu, mahete arhitecturale elaborate si canapele acoperite cu tesaturi portocalii sau roz socante.

Spectacolul subliniaza, de asemenea, modul in care spiritul rebel si stilurile de viata din ce in ce mai relaxate din anii 1960 au dus la interioare mai informale. Paradoxal, un interior iconoclastic poate deveni considerat, in timp, ca fiind iconic. Luati fabrica de argint din anii 1960 a lui Andy Warhol din New York – un pionier pentru locuinta in mansarda si o inspiratie majora in spatele esteticii industriale gasite in nenumarate interioare de atunci.

Arhitectul francez Claude Parent a creat un apartament „anti-rationalist” in 1973-74

Eisenbrand considera ca Fabrica de Argint, ai carei pereti au fost vopsiti in argint cu spray si captusiti cu folie de tabla de catre fotograful Billy Name, sunt influenti pe mai multe niveluri: „Este, fara indoiala, cel mai faimos exemplu de viata la mansarda, deoarece a fost fotografiat si filmat atat de mult . Este, de asemenea, un bun exemplu al studioului artistului ca legatura pentru a trai si a munci si a vietii comunale in anii 1960. Reflecta dezvoltarea urbana la acea vreme: tipifica cresterea locuintei de tip loft in Manhattan, declansata de industria care se muta in afara oraselor. „Intre timp, influentul arhitect francez Claude Parent, in colaborare cu teoreticianul cultural Paul Virilio, a contestat conventia modernista a interiorului de tip cub atunci cand si-a proiectat apartamentul anti-rationalist in Neuilly-sur-Seine, langa Paris, intre 1973 si 1974. considerate pietonale plane verticale, expulzandu-le in favoarea podelelor excentric inclinate, destinate suprafetelor multifunctionale adaptabile ca scaune, spatii de lucru si sezlonguri. Admiratorii asa-numitei sale „arhitecturi oblice” au inclus arhitectii Frank Gehry si Zaha Hadid. 

Alison si Peter Smithson House of the Future, 1956, au fost prezentate in Expozitia Ideal Home

In unele cazuri, casele au devenit iconice, deoarece arhitectii si-au facut publicitate in mod asiduu proiectele sau pentru ca acoperirea mediatica larga le-a adus recunoastere. „Lina Bo Bardi si-a publicat proiectul Casa de Vidro in revista Habitat pe care a publicat-o”, spune Einsenbrand. „Locul lui Beaton, Ashcombe, a fost prezentat in revistele Vogue si Sketch si in cartea pe care a scris despre asta. O alta casa iconica, Arhitectii Alison si Peter Smithson’s House of the Future din 1956, a fost conceputa pentru Expozitia Daily Mail Ideal Home, care a garantat expunerea mass-media in ziar si in documentarele TV. ”

Multe case din cartea The Iconic Interior au fost create de arhitecti cu profil inalt pentru ei insisi sau pentru clienti aventurosi. Altii au fost locuiti de creativi, inclusiv artisti si designeri, care i-au tratat ca spatii in care au dat frau liber gustului lor. La Charleston, ferma din East Sussex pe care Duncan Grant si Vanessa Bell au inchiriat-o din 1916, peretii zugraviti din mana, marturisesc importanta egala pe care artistii din Bloomsbury Group au acordat-o artei plastice si artelor decorative.

Charleston este ferma rurala pe care Bloomsbury Group si-a facut-o, pictand manual peretii

Una dintre cele mai vechi case prezentate in carte este Villa Esche din Germania, proiectata in 1903 de artistul si arhitectul belgian Henry van de Velde pentru Herbert Esche, un om de afaceri si patron al artelor. Vila cu 32 de camere, cu toate mobilierele proiectate de Van de Velde, a fost in stilul Art Nouveau orientat spre viitor, care a reprezentat un bazin major de ape interioare prin respingerea tuturor stilurilor arhitecturale din trecut si adesea adoptand forme asimetrice inspirate de natura.

Un interior poate deveni iconic pentru ca era radical neortodox si inaintea timpului sau, asa cum subliniaza Bradley: „Adolf Loos este un exemplu faimos de cineva care a contestat in mod deschis conventia”. Loos a fost un sustinator timpuriu al modernismului si aceasta carte include Casa Steiner, putin mobilata, din Viena, proiectata in 1910. In acel an, Loos a sustinut prelegerea sa, Ornament and Crime, care a jefuit dezordinea domestica din epoca victoriana. „Evolutia culturii marcheaza odata cu eliminarea ornamentelor din obiecte utile”, a proclamat el.

Chiar si asa, Art Deco de la inceputul secolului XX a incalcat functionalismul doctrinar. Un exemplu izbitor din anii 1920 este opulentul apartament din Paris al couturierei Jeanne Lanvin, proiectat de Armand-Albert Rateau. Dormitorul sau, ai carui pereti erau captusiti cu matase in albastru lapis-lazuli, a fost reasamblat ulterior si este expus la Muzeul Artelor Decorative din Paris. Desi cunoscuta in principal ca designer Art Deco, abordarea lui Rateau a fost eclectica, inspirandu-se si din neoclasicism si din artele decorative japoneze.

Penthouse-ul arhitectului Berthold Lubetkin prezinta materiale naturale precum lemnul taiat brut

In anii 1930, a aparut o abordare mai moale si mai organica a modernismului, exemplificata de penthouse-ul arhitectului emigrat sovietic Berthold Lubetkin in cladirea sa Highpoint II din Highgate, Londra. Aici au abundat materialele naturale, inclusiv lungimi de cherestea taiate brut pe pereti si pardoseli cu gresie maro.

Adanc in padurile din raul Hudson Valley din statul New York, designerul Russell Wright a facut si mai mult o virtute a materialelor naturale in incercarea sa de a uni natura si arhitectura cu casa sa proto-eco Dragon Rock, construita intr-un deal in 1961. ” Casa ar trebui sa completeze aceasta mica parte a lumii. Ar trebui sa-i pastram frumusetea ”, a remarcat Wright. Arborii de granit si cedru expusi, accidentati fac parte din tesatura casei, semineul a fost construit din bolovani, in timp ce studioul sau cu acoperis verde se afla la mica distanta, biroul sau cu vedere la padure. 

Designerul Russell Wright si-a construit casa proto-eco Dragon Rock in 1961 pentru a completa imprejurimile sale

Alte proiecte moderniste celebre includ expansiva Strick House din Santa Monica, California, proiectata de Oscar Niemeyer in 1964, o casa cu fatada in mare parte a carei camera de zi cu tavan inalt are vedere la piscina si gradina. Cartea prezinta, de asemenea, Casa Milano din Sao Paulo, inspirata de Niemeyer, proiectata de Marcos Acayaba in 1975, care cuprinde un acoperis curbat din beton care contine trei niveluri interconectate care se conecteaza vizual cu gradinile tropicale din jurul cladirii.

In anii 1960 si 1970, arhitectii americani – si sotul si sotia – Roberto Venturi si Denise Scott Brown puneau sub semnul intrebarii radical modernismul si deschideau postmodernismul. Au sarbatorit si reabilitat elemente arhitecturale alungate de mult timp de modernism, precum istoricismul si ornamentele. In cartea lui Venturi din 1966, Complexitate si contradictie in arhitectura, el a inventat ripostul sau intelept pentru dictatul serios al arhitectului modernist Mies van der Rohe „Mai putin este mai mult” – „Mai putin este un plictisitor”. In volumul 1972, „Invatand din Las Vegas”, pe care l-a scris impreuna cu Scott Brown si Steve Izenour, el a recunoscut o vitalitate in arhitectura bruta si pastisa din Las Vegas, de care lipsea arhitectura modernista, rationala si curata.

Cuplul s-a mutat in casa lor in stil Art Nouveau, Venturi House, din Philadelphia, amenajandu-si sala de mese cu scaune pictate cu o nuanta prost-coacaze negre si inscriindu-i peretii cu numele ilostri, dar prost asortati, de la arhitectul neoclasic John Soane. catre arh-modernistul Le Corbusier. Camera de zi era vesel de eclectica, kitsch si ironica, combinand pereti stantati cu motive florale, o parodie pop a unei picturi Vermeer, lampa Pipistrello din 1966 a designerului italian Gae Aulenti, cu o nuanta in stil Art Nouveau si o lumina de neon roz flamingo. 

O casa din Sao Paulo proiectata de Marcos Acayaba in 1975 se numara printre cele prezentate in cartea The Iconic Interior a lui Dominic Bradbury

Un exemplu ulterior prezentat in carte este apartamentul idiosincratic din Londra al designerului industrial Marc Newson, co-creat impreuna cu arhitectii Squire & Partners in 2010. Este inspirat de cabana elvetiana din filmul lui Alfred Hitchcock din 1959 North by Northwest si un perete in camera de zi teatrala este impanzita cu pietre provenite dintr-un rau din Nova Scotia.

Bineinteles, carti precum The Iconic Interior ajuta la conferirea statutului iconic caselor prezentandu-le. Chiar si uitandu-se la imagini cu case care nu sunt deschise publicului, le constientizeaza si le ofera o mistica atragatoare. „Cartea mea combina case care pot fi vizitate cu altele care raman private”, spune Bradbury. „Acestia din urma trebuie sa lucreze mai mult pentru a obtine recunoastere. Dar unii ating un statut aproape mitic. ”

The Iconic Interior de Dominic Bradbury este publicat de Thames & Hudson.

Pentru mai multe informatii despre Home Stories: 100 Years, 20 Visionary Interiors, vizitati site-ul web Vitra Design Museum.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala, o selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.