Categorii
Seo

Secretele surprinzatoare ale primelor proiecte de carti ale scriitorilor

Secretele surprinzatoare ale primelor proiecte de carti ale scriitorilor

Ce este dezvaluit de manuscrisele timpurii ale romanelor clasice? De la lucrarile lui Wilde si Woolf la Fitzgerald si Proust, Hephzibah Anderson investigheaza.

W

Scriitorii care se trezesc inghititi de amanare ar face bine sa ia o pagina din cea mai faimoasa carte a lui Marcel Proust. Mai exact, o pagina din Cautarea timpului pierdut sub forma de manuscris. Nimic nu ilustreaza mai puternic adevarul acelei maxime a clasei de scriere creativa, „scrierea este rescriere”, decat caietele liberal talpite, adnotate generos, ocazional dodelate, in care Proust isi compunea textul seminal, cu sapte volume.

Mai multe asa:

– Cele mai mari romane de vara scrise vreodata

– Cartile de cult care si-au pierdut calmul

– Cele mai bune romane de care nu ai auzit niciodata

In timp ce cerneala lor estompata si hartia patrata in varsta evoca fragilitate fizica, ceea ce prezinta este o determinare robusta, aproape agresiva. Aceasta este ridicarea grea a efortului literar manifestat; aici nu exista pretiozitate, nimic nu este sacru. Oricat de mult s-ar indoi Proust – si s-a indoit si de forma sa de arta aleasa – a continuat cu o sarcina monumentala care l-ar ocupa pentru tot restul vietii sale. In ceea ce priveste acea bucata iconica de prajitura incarcata de memorie, madeleina, a inceput ca o felie de paine prajita si o ceasca de ceai.

Caietele in care Proust si-a scris capodopera in cautarea timpului pierdut sunt pline de notele revelatoare ale autorului (Credit: SP Books)

Manuscrisele lucrarilor literare in desfasurare fascineaza pe multe planuri, de la fiorul cu fata rosie al spionarii a ceva intens privat si bucuria viscerala de a sti ca mana unui autor legendar s-a asezat pe hartie in fata ta, pana la lumina ca atat de devreme proiecte de metoda si intentie autorale. Uneori, insasi esenta a ceea ce incearca sa exprime un scriitor pare sa planeze tentant in decalajul dintre un cuvant sters si altul adaugat in locul sau.

In alta parte, diferentele discombobulate pot inspira cititorului o noua preluare chiar si a celor mai bine scrise texte.

Array

Deschiderile si finalurile s-au dovedit a fi destul de diferite in primele lor redari, iar personajele iubite se gasesc facand primii pasi cu nume foarte diferite. De exemplu, Gone with the Wind, Scarlett O’Hara a fost numita initial Pansy, detectivul purtator al de Arthur Conan Doyle a raspuns Sherrinford Hope, iar The Great Gatsby’s Daisy si Nick erau Ada si Dud.

Manuscrisul original al Marelui Gatsby dezvaluie detalii interesante despre intentia si metoda lui Fitzgerald (Credit: SP Books)

Schimbarile aparent mici pot face o diferenta enorma, dar pe masura ce romancierii isi scriu calea in povesti, uneori se regasesc complotand radical. Cand Virginia Woolf a conceput-o pentru prima data pe doamna Dalloway, era un roman in care eroina omonima, un personaj care aparuse deja in debutul ei, The Voyage Out, s-ar sinucide. In schimb, este Septimus Smith, un veteran din primul razboi mondial socat, care va sari la moarte. In caietele in care a elaborat romanul, poate fi vazuta dezvoltandu-l intr-un mod care ii sigileaza soarta. Intre timp, titlul romanului oscileaza intre cel pe care il cunoastem si altul, imprumutat ulterior de romancierul Michael Cunningham pentru propriul roman bazat pe viata si lucrarile lui Woolf: Ore.

Intr-un detaliu sigur ca va seta pulsul fiecarui grafofil, Woolf a scris cu cerneala purpurie. Ea si-a condus propriile margini in creion albastru si le-a folosit nu doar pentru insertii, ci si pentru a-si ridica numarul de cuvinte, un mod foarte practic de a se inveseli. Exista, de asemenea, confidente asemanatoare unui jurnal: „imi vine o idee delicioasa ca voi scrie orice vreau sa scriu”, declara ea in partea de sus a unei pagini, in contrast cu indoielile de sine care o asaltau simultan.

Dupa cum si-a spus jurnalul in ziua in care a ajuns la a 100-a pagina a proiectului: „Poate fi prea rigid, prea sclipitor si tinichigiu”. Totusi, continua sa scrie si sa revizuiasca pana cand, mai putin de un an mai tarziu, in 1924, si-a schimbat punctul de vedere. „Iata-ma acum – in sfarsit la petrecere … Acum cred ca ar putea fi cel mai bun din finalul meu.” Romanul a fost publicat in 1925.

Magie si sens

Cand Frankenstein a aparut pentru prima data in tipar in 1818, anonim, dar cu o prefata a lui Percy Bysshe Shelley, o multime de cititori au presupus ca poetul este autorul sau. In introducerea lui Mary Shelley la editia din 1831, ea a scris ca oamenii o intrebasera „cum s-a gandit o tanara fata si sa se dilate, o idee atat de hidoasa?” In concordanta cu originile misterioase ale povestii – noptile furtunoase si zilele de vara fara soare de langa Lacul Geneva – ea a pus-o intr-un fel de vizitare, rezultatul „imaginatiei, neintocmite, posedate”. Totusi, dupa cum arata manuscrisul, grefa cu degetele cu cerneala a jucat un rol important in a permite monstrului doctorului sa evolueze catre creatura mai tragica si nuantata care ne-a bantuit imaginatia de atunci. De fapt, „creatura”, descrierea initiala a Mariei, este inlocuita ulterior cu „a fi”, 

Prima versiune a Frankenstein-ului lui Mary Shelley arata cum a evoluat figura „creaturii” in imaginatia autorului (Credit: Getty Images)

Din pacate, refuzul de a crede ca o femeie abia iesita din fetita ar fi putut sa fie autorul acestei fabule transcendente prometeice nu a disparut niciodata, iar notele lui Percy despre manuscris au fost folosite pentru a intari teoria conform careia el a fost cel putin co-autor al romanului Mariei. In timp ce el este cu siguranta un editor de linie intelept, revelatia principala aici este interna: romanticul radical a fost un partener de sustinere si afectiune. Corectandu-i ortografia „enigmatica” (in concordanta cu tendinta ei de a dubla litera „m”, adolescenta scolara la domiciliu a scris „igmmatic” – propriile greseli de scriere ale lui Percy au avut tendinta de a amesteca regula „i before e”), adauga un indragostit si cochet „O, draguta draguta!”. Intre timp, el este „Elful” ei.

In The Art of Fiction, Dorothy Parker spune „As scrie o carte sau o nuvela, de cel putin trei ori – o data sa o inteleg, a doua oara pentru a imbunatati proza ​​si o a treia sa o oblig sa spuna ce inca mai are trebuie spus.” Dar lumea nu este receptiva la toate mesajele, asa cum stia Oscar Wilde. Tabloul lui Dorian Gray, cea mai cunoscuta lucrare a sa, a inceput viata ca o nuvela si, dupa cum arata manuscrisul, schimbarile sale au incorporat un grad de autocenzurare. Referintele la relatia lui Basil Hallward cu Dorian sunt reduse. Basil vorbeste despre „frumusetea” lui Dorian in loc de „frumusetea” sa, in timp ce „pasiunea” sa devine „simtire”.

Alte pasaje sunt complet taiate, printre care marturisirea lui Basil ca „lumea devine tanara pentru mine cand tin mana [lui Dorian]”. Editorul lui Wilde, James Stoddart, a cenzurat-o in continuare, dar publicarea sa in numarul din iulie 1890 al revistei Lippincott’s Monthly Magazine a provocat inca zbuciumuri. Criticii l-au criticat pentru ca este totul, de la simplu „urat” la „plin de mirosuri mefitice de putrefactie spirituala morala”, iar librarul WH Smith a refuzat sa stocheze revista.

Un manuscris timpuriu al filmului lui Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray dezvaluie autocenzura autorului (Credit: Alamy)

Proiectele de notebook-uri ale lui Wilde, impreuna cu cele ale lui Shelley, Woolf si Proust, toate apar pe lista de fundal a unei prese mici inovatoare care cauta sa pastreze intalnirea vizuala si tactila oferita de proiectele timpurii. Fondata la Paris in 2012, SP Books publica editii limitate pe facsimil de manuscrise literare. De format mare si asamblate manual, fiecare carte este frumoasa, de la geanta aurita pana la hartie grea. Dupa cum spune cofondatorului SP Jessica Nelson la BBC Culture: „In contextul unei lumi din ce in ce mai digitalizate, scopul nostru este de a restabili magia scrisului ca un vehicul puternic intre artist si opera sa. Simtim cu tarie importanta pentru cititorul de astazi de a se putea conecta cu mana autorului si de a patrunde direct in manuscris ”. Vine la un pret, desigur: aceste colectii nu sunt ieftine.

Caietele si manuscrisele originale sunt in mare parte inchise in biblioteci si arhive academice, unde accesul este strict necesar reglementat. Totusi, nu a fost intotdeauna asa. Cu cateva secole in urma, o astfel de veneratie ar fi parut bizara. Exista un pericol pentru fetichizarea acestor relicve si a autenticitatii lor analogice: vitalitatea reala a literaturii, sa nu uitam, consta in capacitatea sa de a zbura de pe pagina, iar cartile apartin in cele din urma cititorilor lor. Chiar si asa, este greu sa reziste dinamismului paginilor dintr-un manuscris precum primul proiect al lui Vladimir Nabakov de Invitatie la o decapitare, completat cu sageti curling si asteriscuri. Acest lucru, cu siguranta, este la fel de aproape de a fi in capul unui autor pe cat este posibil sa obtineti. Paginile din primele proiecte ale lui Gilead ale lui Marilynne Robinson transmit o impresie la fel de vie.

Virginia Woolf a regandit radical complotul doamnei Dalloway in timp ce scria cartea (Credit: Alamy)

Robinson, alaturi de Paul Auster si Martin Amis, este unul dintre un numar tot mai mic de autori care inca mai lucreaza la mana. Poetul Philip Larkin a declarat pentru Paris Review ca manuscrisul literar detine o valoare „magica” si „semnificativa”, iar calomnia pare vitala pentru primul. Fie ca este vorba de scenariul smecher al lui Kafka, care pulseaza cu energie excentrica, fie de cel al lui George Eliot, care pare sa emaneze o incredere pe care o simtea rar de pe pagina, scrierea de mana transmite ceva din starea de spirit a autorului intr-un mod care „urmareste schimbarile” pur si simplu poate „ t.

Apoi, din nou, isi prezinta si propriile provocari. Uneori, contributia principala a unui manuscris la stiinta literara consta in indreptarea erorilor tipografice introduse anterior de scrierea pripita a unui autor. Intr-un episod notat, laureatul cercetatorului de la Harvard FO Matthiessen a atarnat o discutie despre armonia discordanta in lucrarea lui Herman Melville pe expresia „pesti murdari ai marii”, care apare in White Jacket, a cincea carte a lui Melville. Dupa cum sa dovedit, adjectivul era „infasurat”, iar autorul descria doar anghile.

Carti de dragoste? Alaturati-va  BBC Culture Book Club  pe Facebook, o comunitate pentru fanaticii literaturii din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.