Categorii
Seo

Scoala din Atena: un detaliu ascuns intr-o capodopera

Scoala din Atena: un detaliu ascuns intr-o capodopera

Un vas de cerneala pierdut in fresca aglomerata Scoala din Atena ar putea dezvalui ceea ce spera Rafael sa realizeze, scrie Kelly Grovier.

Eu

In arta, sunt intotdeauna lucrurile marunte. Luati Scoala din Atena de maestrul italian al Inaltei Renasteri, Rafael, a carui moarte acum 500 de ani, in 1520, este in prezent comemorata in intreaga lume prin expozitii majore si expozitii de la Milano la Londra, Berlin la Washington DC. Milioane de ochi s-au minunat de adunarea eterna a filozofilor si matematicienilor antici, oamenilor de stat si astronomilor pe care Rafael ii imagineaza luminos in celebra sa fresca. Cu toate acestea, s-ar parea ca un mic detaliu in apropierea prim-planului central al picturii, din care se poate revarsa adevaratul sens al capodoperei, a trecut aproape complet neobservat de istorici si critici timp de jumatate de mileniu.

Mai mult asa:

– Umorul secret al toaletei intr-o pictura din Titian

– Tragedia celui mai mare supermodel al artei

– Imaginile care au luptat impotriva fascismului

Priviti cu atentie si, langa bratul stang al scriitorului melancolic care sta langa mijlocul tabloului, o simpla oala de cerneala se clatina precar pe coltul unui bloc mare de marmura, la un cot indepartat de cadere, spargere si deschiderea unui gaura neagra din centrul operei lui Rafael. Acel obiect fara pretentii, si numai el, transforma fresca lui Rafael din a fi un tribut bidimensional gandirii rationale intr-o meditatie mult mai profunda si mai mercuriala asupra misterelor existentei. Pentru a intelege cum functioneaza simbolic acel obiect, trebuie sa ne reamintim de ce Rafael a intreprins fresca in primul rand, unde se afla in labirintul fastuos al coridoarelor si camerelor Vaticanului si ce, pe fata sa, pictura intentioneaza sa infatiseze.

Rafael avea la mijlocul anilor ’20 cand papa Iulius al II-lea i-a cerut sa picteze o fresca in Vatican (Credit: Alamy)

Proaspat iesit din vechea cetate Urbino, unde s-a nascut si s-a pregatit ca artist, Rafael era inca la mijlocul anilor 20 cand, in 1509, Papa Iulius al II-lea l-a apelat pentru a ajuta la redecorarea unei suite de camere de receptie din Vatican. Palatul Apostolic.

Array

Celebrul contemporan al artistului, Michelangelo, fusese adus cu doar un an mai devreme pentru a prelua sarcina minunata de a proiecta si de a picta o schema elaborata pentru tavanul Capelei Sixtine – spatiul solemn in care, cu un deceniu mai devreme, concluziile secrete ale cardinalilor incepuse sa se convoace ori de cate ori urma sa fie ales un nou papa.

Prima camera pe care a abordat-o Rafael a fost Stanza Della Segnatura , sau „Camera semnaturii”, asa-numita locatie in care cele mai semnificative documente ale Bisericii au fost semnate, sigilate si introduse in doctrina aplicabila. Sala a servit si ca biblioteca a Papei si ca loc de intalnire pentru Tribunalul Suprem al Signaturii Apostolice – cel mai puternic organ judiciar al Bisericii Catolice. Oricare ar fi culorile si formele, naratiunile si ritmurile ar impodobi in cele din urma cei patru pereti ai acestei camere importante ar supraveghea, daca nu chiar influenta, unele dintre cele mai importante decizii care afecteaza viata (si viata de apoi) a tuturor celor care au locuit in intinsul Sfant Imperiu Roman. Miza nu ar fi putut fi mai mare si Raphael stia asta.

Cine-i cine?

Cu patru ziduri mari de umplut si o reputatie de asigurat, Rafael a inceput sa dedice fresce individuale fiecaruia dintre cele patru subiecte principale care ar putea fi gasite in biblioteca Papei: drept, religie, literatura si filosofie. In primul rand a fost o pictura dedicata teologiei, urmata rapid de una pe tema poeziei, intitulata Parnas, dupa muntele in care, potrivit mitului clasic, locuia Apollo, conducatorul muzelor. Rasturnat, Raphael era gata sa preia disciplina filosofiei, pe care o va exalta convocand intr-un spatiu atemporal aproape doua duzini de ganditori influenti de-a lungul unui mileniu de speculatii intelectuale – de la Anaximandru (exponentul secolului al VII-lea i.Hr. al tuturor lucrurilor infinite) lui Boethius, autorul secolului al VI-lea d.

Hr. Consolarea filozofiei.

Dar, pe masura ce Rafael a inceput sa creeze schite pregatitoare pentru fresca ambitioasa, s-a prezentat o problema. Cum ar putea fi de asteptat ca vreun observator al picturii sale prospective sa distinga un filosof de altul? La cativa pasi distanti de locul in care lucra, Michelangelo era ocupat sa urce pe un esafod sub Capela Sixtina, evocand din pigmenti si spaland oua un muschi care-cine al eroilor biblici usor de identificat din gesturile lor dramatice si recuzita unica. Nimeni nu ar amesteca vreodata salvarea omenirii de catre Noe dintr-un mare potop, iar Dumnezeu a creat planetele. Dar Antistene din Xenofon? Diogene din Socrate? Ganditorii pot gandi ganduri diferite, dar hainele lor arata remarcabil la fel.

La prima vedere, Rafael l-a descris pe Platon intr-un mod direct, coborand trepte langa Aristotel (Credit: Alamy)

Pe masura ce Rafael a inceput sa-si asambleze o multime de personaje anacronice, confuzia monumentala care ar putea rezulta trebuie sa fi parut din ce in ce mai pronuntata. O multime nedumeritoare de figuri ambigue care se imprastie intr-o supa de gand anonim nu ar face. Sigur, la inceput s-ar putea sa para suficient de simplu pentru a-i spune lui Platon mai in varsta de la studentul sau Aristotel, pe masura ce perechea se descurca in calea sa erudita pe treptele din centrul picturii. La urma urmei, Platon impacheteaza o copie a tratatului sau despre natura existentei omului in lumea fizica, Timeu, in timp ce Aristotel stapaneste stingherit o transa din Etica sa Nicomacheana in 10 volume. Insa fortarea observatorilor lucrarii sa stranga ochii la coloana vertebrala a unor tomuri puternice aruncat greoi in mainile fiecarei figuri din tablou ar fi cantarit lucrarea cu detalii plictisitor tweedy.

La un moment dat in asamblarea scolii sale, Rafael pare sa fi realizat ca stabilirea identitatilor statice si usor de distins pentru elevii sai celebri a fost abordarea gresita. In schimb, el ar trebui sa imbratiseze confuzia inevitabila, sa invite in mod deschis un sentiment de flux irezolvabil si, astfel, sa faca din nedeterminarea identitatii insasi filozofia portretului sau de filozofie.

Uita-te din nou la acea descriere a lui Platon si nu cumva venerabilul sau chip si barba inteleasa rimeaza in mod neobisnuit cu chipul celui mai apreciat contemporan al lui Rafael, Leonardo Da Vinci, asa cum este surprins intr-un cunoscut autoportret al renumitului artist? Si mana lui Platon, indreptata in sus, fie spre cer, fie catre un taram idealizat al unitatii transcendente – nu ne-a apucat ochii inainte in propria descriere a lui Leonardo a ucenicului Toma in Ultima cina, finalizata cu un deceniu mai devreme? Dintr-o data, Platon nu joaca pur si simplu Platon. In schimb, el intruchipeaza o compresie intensa a personalitatilor schimbatoare. In mainile lui Rafael, el devine un fel de lampa de lava a identitatii in care filosoful, pictorul si epitomul indoielnicului pe care-l vedeti se amesteca si se contopesc intr-o singura.

Multe dintre figurile pictate de Rafael in Scoala din Atena ar putea reprezenta doua personaje diferite – aceasta ambiguitate a fost deliberata? (Credit: Alamy)

Daca credeti ca aceasta complexitate a personajului este unica in pictura, luati in considerare figura care mazgaleste intr-o carte din prim-planul stang al frescei. Cu siguranta, tableta de la picioarele sale, pe care este scartaita o scara armonica, il da ca pe Pitagora. Dar cine este asta la urechea lui din stanga? Pozitiile si interactiunea celor doua figuri au fost identificate in mod credibil de catre istorici ca un dublu portret al Sfantului Matei, insotit – asa cum este adesea in iconografia perioadei – de un inger pe partea stanga. Si asa se repeta modelul intre intretinere, portret cu portret, pe suprafata frescei – incurcatura intriganta a identitatilor.

Stunt dubleaza

In partea dreapta, desenatorul care isi misca busola a fost identificat in mod convingator atat ca Arhimede, cat si ca Euclid. Apelul tau. Sau ce zici de acel domn in uniforma care este predat de un sac de vant cu bot scurt, in dreapta compozitului lui Raphael Plato-Leonardo-Doubting Thomas? Unele ghiduri ale capodoperei va vor spune ca este Alexandru cel Mare. Altii spun Alcibiade, distinsul general atenian. In alta parte, spiritele lui Strabon si ale lui Zoroastru au fost amestecate intr-o singura asemanare a unui astronom care invarte un glob de stele, in timp ce estomparea indrazneata a identitatii se desfasoara pe fresca.

Dar de unde stim ca oricare dintre acestea este intentionat sau face parte din strategia vizuala deliberata a picturii? Pentru ca fresca lui Raphael sa functioneze, diferitele spite ale identitatii rasucite care cuprind mobilul stationar al fiintei trebuie sa fie legate de o axa comuna – un butuc intre hubbub care ne poate ajuta sa intelegem sistemul. Apoi, ochii nostri o vad: acea simpla oala de cerneala, neasteptat de bogata si profunda in implicatii simbolice. Obiectul apartine in mod clar scriitorului ganditor a carui pana a stagnat la mijlocul gandirii – o figura care lipseste in intregime din schitele pregatitoare pe care Rafael le avea pentru lucrare. El a fost un gand ulterior – o inflorire finala adaugata cand lucrarea a fost aproape completa. Ca si celelalte palimpseste de personalitate care orbiteaza in jurul lui, figura a fost recunoscuta de mult timp ca un hibrid de mai multe figuri istorice de-a lungul secolelor. Pe de o parte, se crede ca este un tribut adus veneratului rival al lui Rafael, Michelangelo, cu care trasaturile sale faciale rimeaza remarcabil. In acelasi timp, aerul sau plictisitor este sinonim cu dispozitia abatuta a filosofului grec presocratic Heraclit.

Se crede ca scriitorul din tablou este Michelangelo, dar ar putea fi in egala masura si filosoful grec Heraclit (Credit: Alamy)

Ca Rafael ar trebui sa faca o aluzie de ultim moment la Heraclit, inghetat pentru totdeauna in actul compunerii operelor sale, este graitor si crucial pentru coerenta frescei sale de altfel confuzive. Heraclit este cel mai bine cunoscut pentru meditatiile sale asupra fluxului constant al universului, cristalizat faimos in afirmatia „nu poti pasi in acelasi rau de doua ori”. Siguranta sa in trecerea tuturor lucrurilor ar fi coroborata cu cruzime de negura timpului; nici o lucrare a sa nu a supravietuit. Revenind istoria intr-un moment in care insasi cerneala care amintea cuvintele lui Heraclit, care era cunoscut sub numele de „Obscurul”, era inca umeda, inca neclintita, inca nepierduta de timp, Raphael surprinde imaginativ refluxul si fluxul fiintei.

Ca simbol care supravegheaza adoptarea decretelor papale oficiale in Stanza Della Segnatura , vasul de cerneala al lui Heraclit (din care ar revarsa notiunile despre fugacitatea oricarei autoritati), este un simbol curajos subversiv. Neaga puterea declarand inutilitatea oricarei incercari de a se inscrie de nesters in lume. El si singur sanctioneaza fluiditatea identitatii pe care Rafael o construieste ingenios (si deconstruieste) pe suprafata picturii sale. Scoateti vasul de cerneala din epicentrul frescei lui Rafael, iar opera se dizolva intr-un fiasco de forme confuze si confuze. Vasul de cerneala profund, daca este trecut cu vederea, al lui Heraclit este izvorul foarte bine din care emana la nesfarsit energia elastica a capodoperei lui Rafael.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter . 

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.