Categorii
Filmeamatori

Saturday Night Live (Clasic): „Candice Bergen / Esther Phillips”

Recenzii TV Toate recenziile TV sunt intr-un loc convenabil.

„Candice Bergen” (primul sezon, episodul patru; difuzat initial 8/11/1975)

Primul episod gazduit de Candice Bergen este intr-adevar primul care, de la inceput pana la sfarsit, se simte ca un episod perfect format din Saturday Night , si nu un experiment de laborator. Acest lucru se intampla in ciuda faptului ca, dintre primii 10 oameni care au gazduit spectacolul, Bergen a avut probabil cel mai putin motiv evident pentru a fi acolo. Ea nu a jucat niciodata cu adevarat comedie, nici macar in putinele filme de pe CV-ul ei – fiasco-ul Ant-Nuke The Day The Fish Came Out si batalia dintre sexele lui Mike Nichols si Jules Feiffer Carnal Knowledge– prin anumite definitii exotice ale cuvantului, s-ar putea sa fie numite comedii. Nu a avut experienta de improvizare si nu a avut credinte particulare pentru sold sau chiar o imagine publica deosebit de bine definita. La 27 de ani, a fost cea mai cunoscuta pentru ca arata frumos si actioneaza rigid intr-un sir de filme groaznice si pentru ca este fiica lui Edgar Bergen.

Spectacolul nu se refera la nimic. Nu exista schiuri bazate pe rolurile ei de film mai bine cunoscute, iar singura data cand superba ei de coperta de revista este abordata direct vine atunci cand ea si Gilda Radner au o discutie la fata locului. Nu este genul de „show biz people care se prefac ca sunt cei mai buni amici” decat animatorii dintr-o generatie anterioara obisnuiau sa omoare timpul in show-urile de varietati. In concordanta cu vibratia relaxata, de ultima ora a spectacolului sperat sa creeze, chiar se simte ca o sesiune de rap informal. Ea si Radner stau doar pe scena si compara notite despre nesigurantele lor, vorbind despre modul in care acestea afecteaza totul, de la viata lor de intalnire la politica lor.

Devine cu adevarat interesant atunci cand conversatia se indreapta catre amendamentul privind drepturile egale, pe care New York nu a ratificat. Bergen mentioneaza ca a votat pentru asta si a fost dezamagit. Radner – care incearca probabil sa fie amuzant, nu inseamna sa para ridicol – spune ca nici nu a votat-o, nici impotriva ei, dar murmura ceva despre cum nu este confortabila cu ideea de bai unisexe. Bergen o informeaza cu blandete ca exista o multime de propaganda in jurul problemei si ca egalitatea protejata constitutional nu inseamna acelasi lucru cu a pretinde ca nu exista diferente importante intre barbati si femei. Femeia care arata ca un model vorbeste sensibil despre feminism ca mijloc de justitie sociala, iar comediantul cu fata amuzanta pare confuz un pic frica de asta, care probabil nu este directia pe care ar fi luat-o cei mai multi scriitori de comedie daca aceasta ar fi fost o scena scenariu. Este un moment care ar fi de neconceput in emisiune acum; de fapt, ar fi fost greu sa-l imaginam in emisiune doar cativa ani mai tarziu. Insa, in acest moment, Lorne Michaels si compania trebuie sa fi fost de parere ca publicul ar intampina o sansa de a cunoaste oamenii de pe ecran, chiar ca aceasta a insemnat sa le permita sa vorbeasca pe scurt despre lucrurile de care aveau grija fara sa se prefaca macar sa glumeasca.

Rap-ul Bergen-Radner este, de asemenea, consecvent in ton si scara cu restul episodului, care se stabileste intr-un format revue casual cu o estetica DIY, subliniind importanta talentului si atitudinii fata de valorile productiei. Chevy Chase stabileste un precedent cu deschiderea la rece, care serveste pentru a-si introduce „raspunderea” presedintelui Ford. Din nou, este ceva care nu ar fi trecut niciodata mai mult in istoria spectacolului. Chase nu incearca sa para sau sa sune ca Ford; pur si simplu iese afara, se prezinta, apoi incepe sa foloseasca reputatia lui Ford ca o poticnire pentru a spune lucruri idiotice si pentru a-si arata flerul pentru comedia fizica. Dar, la vremea respectiva, acest lucru a facut ca parul sa para mai ireverent.

Apoi, exista prima parodie a serialului, „Jaws II”, care a introdus termenii „rechin de pamant” si „Candygram” in multe lexicale ale unui clovn de clasa. Reuseste sa-si faca treaba doar taind inapoi si inapoi intre doua seturi, dintre care unul nu este atat de mult ca un set ca Dan Aykroyd si John Belushi stand la o masa in fata unui zid de caramida. Exista, de asemenea, cateva schiuri de talk-show, inclusiv un „Black Perspective” foarte amuzant si destul de infocat, in care Garrett Morris intervieveaza „surorii sufletului” Jane Curtin, autoarea suspecta de culoare deschisa a unor astfel de romane incendiare despre afro-americanii experienta ca Sharecropper ’75 si Charcoal City. Cea mai meticulosa productie interna, dar este reclama filmata pentru Ambasador Training Institute, in timp ce cel mai ambitios set este probabil biroul dezordonat necesar pentru o schita – rezonabil de politica,

Cand Bergen nu sta de vorba cu Gilda Radner sau sta pe un canapea care ii asteapta randul cu rechinul, face o parodie a unei reclame de parfumuri infaptuita de Catherine Deneuve, care se realizeaza de asemenea cu tehnologie scazuta, cu gazda reclinata la faza centrala. , recitandu-si liniile in accent francez, cu o sticla de parfum lipit de partea capului; participa la un monolog de deschidere care se transforma intr-o scuza pentru a-l transforma pe John Belushi in costumul sau de albine; ofera o primire calda, accesibila invitatei muzicale, Esther Phillips; si face o reclama reala pentru camera foto Polaroid, obtinuta de Chevy Chase. Ea joaca, de asemenea, un reporter care, de dragul de a juca o poveste plictisitoare, conduce un conducator nerefacut al Orientului Mijlociu (Belushi) la o furie ucigatoare („Nu pot pronunta acest nume, asa ca de ce nu te numesc Raghead ? ”) Si gazduieste o schita de talk-show,

Which really pinpoints what Bergen brought to the show, and how she helped to liberate the cast and crew. She might not have been one of the giants of hip ‘70s comedy, but she was a good sport, and ready for anything. Michaels was ready to let his regular cast loose to really show what they could do, and that was a necessary step in the show finding itself. But the special charm of this episode comes from the feeling it gives you that a big part of what they wanted to do was induct Candy into their world and show her a good time. At the very end of the episode, one more thing happens that had never happened before: As the host says goodnight to the audience, the cast gathers around her, as if they’d finally been invited to sit at the grown-ups’ table. Then they each hand her roses. It’s a very sweet closer, because the emotion from both sides looks genuine. From this moment on, hardcore fans would look forward to watching how everyone behaved during the closing credits, to get a sense of just how the past week had gone backstage.

Observatii vagabunde: