Categorii
Seo

Recenzie de film: Mama! este o „mizerie pretentioasa”

Jennifer Lawrence joaca in noul film de la Darren Aronofsky. Este o „mizerie pretentioasa a unui film”, scrie criticul Caryn James.

D

Darren Aronofsky a avut multe de spus despre filmul sau horror psihologic Mother! si modul in care starea lumii de astazi l-a inspirat sa o scrie. „Din aceasta supa primordiala de neliniste si neputinta”, a spus el, referindu-se la o lista de probleme de la mediu pana la criza refugiatilor, „M-am trezit intr-o dimineata si acest film a revarsat din mine”.

Din pacate, supa este, de asemenea, cuvantul perfect pentru a descrie aceasta mizerie pretentioasa a unui film. Este plin de personaje vapide si imagini suprasolicitate, despre care Aronofsky pare sa creada ca se adauga la alegorie.

Jennifer Lawrence interpreteaza o tanara sotie si Javier Bardem sotul ei, un poet celebru care sufera de blocajul scriitorilor. Primul semn rau este ca niciunul dintre personajele filmului nu are nume, de parca asta le va face universale.

Array

– Moartea lui Stalin este absurd de amuzanta

– Gary Oldman, asa cum nu l-ai vazut niciodata

– Hollywood l-a dezamagit pe Idris Elba

Cuplul locuieste intr-o casa mare, izolata, de genul care exista de obicei doar in filmele de groaza, iar la inceput Aronofsky infiinteaza in mod expert cum mama! va juca in conventii de gen. Ed Harris ajunge la usa, un strain misterios tipic de care Lawrence si publicul nu se incred in el. De ce il invita sotul ei sa ramana?

Curand, sotia lui Harris li se alatura. Michelle Pfeiffer adauga pe scurt o zgomot de umor, adresandu-i lui Lawrence intrebari intime, creand haos in bucatarie atunci cand pregateste limonada cu varfuri, intretinand relatii sexuale cu Harris cu usa dormitorului deschisa.

Pentru o vreme, Aronofsky dezvaluie cu pricepere un fir narativ, creand suspans. Camera se strecoara in jurul casei urmarindu-l pe Lawrence, impartasind perspectiva ei confuza, asa cum se intampla in tot filmul.

Dar, in scurt timp, incepe sa incarce simboluri grele si aluzii biblice si atat de multe referinte la Pruncul lui Rosemary, pe care Mama! incepe sa se simta ca un remake. 

Casa arsese odata la pamant, iar Bardem a recuperat din cenusa o piatra cristalina care este un fel de talisman artistic.

Terenul de invazie a casei creste, iar printre noii oaspeti anonimi se numara doi frati. Ganditi-va la ei ca la Cain si Abel. Lawrence ramane insarcinata si inceteaza sa inghita orice medicament a luat, ceva misterios intr-o fiola de moda veche. Si sotul ei, chiar mai mult decat personajul John Cassavetes din Rosemary’s Baby, va sacrifica orice pentru arta sa. Chiar si ea.

Nu duce nicaieri

Este destul de usor sa incepi sa o urmaresti pe mama! in aceasta calatorie nebuna. Dar in cele din urma calea trebuie sa conduca undeva. Nu trebuie sa mearga nicaieri credibil, sa livreze groaza standard sau sa duca spectatorii acolo unde se asteapta. Trebuie doar sa mearga undeva, oriunde.   

In schimb, pe masura ce devine mai mult, filmul devine si mai pompos. Ororile si referintele religioase sunt tratate fara un indiciu de ironie. Aronofsky incarca teme. Filmul este despre faima si arta. Problemele de gen apar in modul in care Lawrence este dispus sa sacrifice totul pentru a fi muza lui Bardem si in modul in care el este dispus sa o exploateze. In jurul poetului Bardem se dezvolta un cult religios.

Scena extinsa si climatica a filmului este menita sa fie o surpriza. Este suficient sa spunem ca episodul il evoca pe Hieronymus Bosch, este plin de actiune si este in esenta lipsit de sens. Se pare ca casa este Pamantul; am luat. Probabil ca si casa este o mizerie cu alte lucruri. Aronofsky se inghesuie in mod simplist pe posibilitati alegorice, dar niciunul nu se inregistreaza suficient pentru a avea o greutate.  

Aronofsky, care a realizat filme la fel de halucinante ca Black Swan si la fel de realist ca The Wrestler, este un realizator expert. Stilul vizual al Mamei! isi afiseaza expertiza. Casa arsese odata la pamant si o secventa de time-lapse la inceput arata ca se regenereaza incet, ca si cand ar fi fost o creatura organica.

Increderea sa in perspectiva lui Lawrence pastreaza simpatia spectatorilor, chiar daca filmul merge pe o linie intre vis si real. Uneori isi pune mana pe un perete si apare ceea ce pare a fi un fel de membrana palpitanta. Sangele se scurge prin podeaua casei. Este deliranta? Este chiar reala?

Dar, in cele din urma, in timp ce Lawrence ofera o interpretare cat se poate de sincera, oricine ar putea, personajul ei este cea mai mare problema a filmului. Black Swan a exploatat groaza psihologica cu o intensitate si o concentrare care si-au castigat scenele fie de realism magic, fie de amagire. In mama! nu are niciun sens ca personajul lui Lawrence a citit vreodata o poezie, cu atat mai putin o poezie a sotului ei. Personajul este plat, ceea ce nu este acelasi lucru cu universal sau simbolic. Pare sa reprezinte sacrificiu de sine pur, dar de ce? Singurele dovezi de pe ecran sugereaza ca Aronofsky a declarat-o ca este. Poate ca exista o alegorie acolo in care scriitorul-regizor este Dumnezeu, dar aceasta ar fi o alta conversatie in intregime.

★★ ☆☆☆

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.