Categorii
Seo

Popul apartine trecutului?

Popul apartine trecutului?

Un critic pop a sustinut ca mai degraba este clasicul decat pop-ul care reprezinta viitorul muzicii. Dar are dreptate? Clemency Burton-Hill arunca o privire.

Eu

Sunt atat de obisnuit sa aud ca muzica clasica nu are nici macar un viitor, sa nu mai vorbim ca ar putea fi unul stralucit, incat atunci cand am citit recent un titlu de ziar care proclama „Popul apartine secolului trecut, muzica clasica este mult mai relevanta pentru viitorul ‘, aproape ca m-am inecat la micul dejun. Am presupus ca povestea din Observer ar fi o simpla provocare, dar de fapt autorul, apreciatul critic de rock si pop Paul Morley, face un caz neasteptat si revelator pentru acreditarile futuriste ale muzicii clasice. El obisnuia sa creada ca muzica clasica era o „arta pompoasa din trecut … lipsita de sugestia exaltanta a unor noi inceputuri, un sentiment palpitant al unei maini interesante, care se extinde mintea”.

La fel ca multi oameni care nu au avut niciodata acces usor la ea, muzica clasica a fost, pentru el, o lume a „dinozaurilor impietriti si a dragonilor fara dinti, refuzand sa accepte ca erau disparuti .

Array

.. conectati la un sentiment sumbru de vrednicie neinspirata care a fost fixat in interior. un status quo suspect din punct de vedere ideologic. ” Morley a intervievat fiecare act important de rock’n’roll din ultimele decenii si „langa Iggy si Stooges si Velvets”, ne spune el, muzica clasica „suna fragila; langa Buzzcocks si Public Image, parea pompos. ”

Dar cele 21

Sf

Revolutia tehnologica a secolului, care a deschis un catalog ametitor de muzica clasica cu valoare de secole, a spulberat aceste presupuneri. Morley considera ca este clasic „proaspat” si „subversiv”; muzica secolelor al XVII-lea si al XVIII-lea sunt „acolo unde sunt ideile provocatoare, palpitante si transformatoare”, in timp ce pop-ul si rock-ul sunt acum statu quo, apartinand „sfarsitului secolului al XX-lea, intr-o lume structurata, ordonata, care are acum destramat ”. Cat de inveselitor este sa auzi un critic de rock vorbind despre „puterea bruta subestimata a sunetului [clasic] acustic” si sa te delectezi cu „sursa nesfarsita de muzica glorioasa, revolutionara, totul usor accesibil ca si cum s-ar intampla acum”!

Criza varstei de mijloc?

Putin ma frustreaza mai mult decat credinta predominanta ca exista bariere la intrarea in muzica clasica care nu exista pentru pop. Indiferent de ceea ce multi „arbitri” auto-denumiti din industria clasica v-ar dori sa credeti, nu aveti nevoie de un doctorat in muzicologie pentru a asculta aceste lucruri; pur si simplu ai nevoie de curiozitate si urechi.

Noua noastra paradigma digitala – in care oricine are o conexiune rapida la internet poate descoperi si experimenta tot felul de muzica cu un singur clic – serveste curiozitatea intr-un mod radical. „Acum ca toata muzica este despre … o curatare a gustului in playlisturi”, scrie Morley, „muzica clasica ocupa un loc nou in timp, nu vechi sau defunct, ci face parte din alegerea actuala. Este la fel de relevant ca orice muzica, acum ca muzica este o mare adunare de sunet care curge permanent in lume … Cand vine vorba de muzica si de a afla ce este muzica, atunci cand vine vorba de a gandi muzica ca o metafora a vietii in sine … muzica clasica pare mai relevanta pentru viitor . ” Desigur, este un stereotip cultural bine purtat ca, atunci cand varsta mijlocie face semn, fanii muzicii vor renunta adesea la sunetele tineretii pentru ceva presupus mai rafinat, mai conservator, mai adult – si anume clasic. 

Este un stereotip cultural bine purtat ca, atunci cand varsta mijlocie face semn, fanii muzicii vor renunta adesea la sunetele tineretii (Getty)

Desi Morley insista ca noua sa coloana sonora preferata nu are nimic de-a face cu „o mutare cliseica, tarzie, intr-o lume conservatoare, crescuta si din ce in ce mai indepartata”, am vrut sa-i testez afirmatia cu unul dintre mostenitorii sai mai tineri. Hermione Hoby, de asemenea jurnalist Observer si critic de pop si cultura, crede ca ii lipseste un truc atunci cand vine vorba de muzicienii rock de astazi. „As refuza ideea lui Paul ca„ actualii cantareti pop sunt genii de auto-promovare, dar nu, ca atare, muzicieni care exprima idei pline de farmec ”, imi spune ea. „Vedetele noastre pop sunt la fel de tridimensionale si palpitante ca niciodata. Daca performanta lui Beyonce la VMA, cea care a inclus pozitia reginei razboinice in fata cuvantului „feminista” cu litere bloc inaltime de zece metri, nu este un muzician care exprima o idee plina de farmec, atunci nu stiu ce este. Ma uit si il ascult acum pe David Bowie si pare bland: nu pentru ca era atunci, ci pentru ca prin mostenitorii sai a ajuns sa para asa. Majoritatea artistilor talentati sunt astfel victime retroactive ale propriei influente. ”

Acestea fiind spuse, in aceste zile ea recunoaste ca s-a trezit „dezamagita de vastul teren de mijloc al muzicii” si atrasa de unele „ciudate si fara cuvinte si / sau avangarda] si muzica veche, dintre care majoritatea ar putea fi clasificate drept„ clasice ”. ” Dar ea sugereaza ca o pozitionare continua a „popului” si „clasicului” la capetele opuse ale spectrului muzical este depasita. „Va exista intotdeauna muzica buna, unele vor fi clasice, altele vor fi pop si uneori, daca mergem dupa cea mai de baza si incontestabila definitie a popului (ca in„ popular ”), vor fi atat . ” In plus, continua ea, „muzica clasica si muzica pop se imbogatesc reciproc mai mult decat au mai avut-o vreodata. De exemplu, Dev Hynes, care a lansat unul dintre cele mai bune albume pop de anul trecut, lucreaza acum la o multime de proiecte clasice. ”

Generatie urmatoare

Hynes, ca si Hoby, a participat la Brooklyn Academy of Music din New York la 11 septembrie, cand Philip Glass si Steve Reich au sustinut un spectacol istoric pentru a sarbatori 50 de ani de Nonesuch, o eticheta care a inceput prin lansarea doar a muzicii clasice. „Doi compozitori canonisti, acum fiecare in varsta de 77 de ani, si publicul erau uimitor de tineri si cu un aspect fascinant”, se minuna Hoby. „Am continuat sa ma lupt cu dorinta de a intreba oamenii ce au facut, dar as pune bani pe raspunsul repetat fiind„ muzician ”: cu alte cuvinte, aceasta fiind dovada ca o noua generatie se bazeaza pe munca veche de zeci de ani pentru a face noi sunete.”

Dezbaterea despre valorile relative ale rock-ului clasic nu s-a simtit niciodata atat de pertinenta. Un raport important din Marea Britanie, Making Music, a dezvaluit recent ca instrumentele clasice „traditionale”, cum ar fi vioara, pianul si flautul, sunt ignorate de catre scolarii britanici in favoarea instrumentelor „pop” precum chitara electrica si tobe. Acest lucru a generat multa strangere de mana si suferinta din tabara clasica. Dar, desi este motivul ingrijorarii legitime a faptului ca multi copii simt ca instrumentele „clasice” sunt plictisitoare, modalitatea de a aborda acest lucru sta cu siguranta intr-o abordare diferita a educatiei muzicale.

Raspunsul este cu siguranta sa nu-i descurajezi pe cei care sunt entuziasmati de perspectiva invatarii instrumentelor precum tobe si chitara electrica. Categoria de percutie a tanarului muzician al anului al BBC este intotdeauna unul dintre cele mai entuziasmante momente ale intregii competitii, iar anul acesta un percutionist in varsta de 15 ani, cu o abilitate artistica, a batut tot felul de instrumente „traditionale” pentru a ajunge la finala. Muzica lui Steve Reich este acum predata pe programele de examen britanice GCSE – si atata timp cat marii chitaristi continua sa interpreteze lucrari precum Electric Counterpoint intr-un mod care vorbeste cu tinerii, fara indoiala va continua sa inspire. Uita-te la ce a facut aceasta fata de 14 ani cu cele patru anotimpuri. Cred ca Vivaldi, intotdeauna un mare campion pentru femeile tinere care sunt libere sa se exprime muzical, ar fi aprobat din toata inima. Rock, pop,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter.