Categorii
Seo

Picasso-urile muzicii moderne

Picasso-urile muzicii moderne

(Credit de imagine:

Beth Lesser

)

In urma cu aproape 50 de ani, un grup de producatori jamaicani s-au angajat intr-o serie de experimente cu piese reggae care reverbereaza si astazi prin muzica populara, scrie Justin Quirk.

T

Povestea muzicii populare este imposibil de separat de tehnologia cu care a fost creata – si mai ales de momentele in care echipamentul respectiv a fost impins dincolo de limitele sale si folosit pentru a crea ceva pe care inventatorii sai nu l-au intentionat niciodata: atunci cand amplificatoarele au fost suprasolicitate pentru a distorsiona sunetele chitare la nasterea rock ‘n’ roll; cand inregistrarile erau tarate manual inapoi impotriva acelor pentru a crea ritmul abraziv, zgariitor al hip-hop-ului; cand feedback-ul a fost valorificat pentru prima data si transformat dintr-o defectiune electrica intr-un instrument muzical in sine.

Mai multe asa:

– Acesta este cel mai bun cantec de confort?

– Noua era a punk-ului  

– Limba salvata de hip hop

Dar, probabil, nicio inovatie nu a fost la fel de extinsa ca setul de experimente de distrugere a limitelor pe care un grup mic de producatori le-au efectuat pe masini de inregistrare pe mai multe piste si birouri de amestecare intr-o mana de studiouri jamaicane intr-o perioada uimitor de creativa in urma cu aproape 50 de ani. Acesti pionieri au creat nu doar o gama larga de inregistrari inca entuziasmante, ci au reinventat complet modul in care ar putea fi folosit un studio de inregistrari, ce a putut face un producator si ce se asteptau ascultatorii de la muzica. A prefigurat lumea muzicii electronice in care traim acum – a editarii si rearanjarii nesfarsite, a tehnologiei atat ca instrument, cat si ca inspiratie, a producatorului ca artist in sine, si a intregului trecut al muzicii fiind impartit in elemente individuale. sa fie selectat, esantionat si transformat in ceva nou.

King Tubby, pe nume real Osbourne Ruddock, a fost unul dintre pionierii muzicii dub, un producator inovator precum Phil Spector sau George Martin (Credit: Beth Lesser)

Dub urma sa fie subiectul unei noi expozitii la Muzeul din Londra luna aceasta, care acum este intarziata din cauza situatiei actuale, dar este probabil sa fie reprogramata pentru sfarsitul acestui an. Este o dovada a importantei genului ca o expozitie atat de substantiala ar putea fi dedicata unui stil de muzica care nu produce singuri de succes, a avut o distributie relativ limitata in afara patriei sale si a fost adesea creata de artisti pseudonimi in mare parte fara chip. Invelit in mister, greu de gasit si deseori descumpanitor pentru ascultatorii obisnuiti, dubul ar fi putut aparea in Jamaica la inceputul anilor 1970 si si-a avut apogeul creativ in deceniul urmator, dar valurile de soc din prima explozie de energie creativa sunt inca resimtite. azi.

Cum s-a deconstruit reggae

Dub este, in termenii sai de baza, o ramura varianta a reggae, producatorii creand prelucrari radicale ale pieselor originale de reggae – si adesea bine cunoscute -. Dar, mai mult decat remixuri, productiile de dub sunt lucrari de deconstructie si reconstruire completa, partile componente ale unei inregistrari fiind separate, reordonate, alimentate prin straturi de ecou si reverb si amestecate intr-o configuratie diferita.

Melodiile rezultate au fost deseori denumite cu o legatura mica cu titlul lor parinte, ocluzandu-si in continuare radacinile. Asadar, Baby I Love You de Jacob Miller a devenit Regele lui Augustus Pablo Tubby Meets Rockers Uptown (1974). King of Johnny Clarke in The Arena a devenit King Tubby’s The Champion Version (1977). „Give A Little Love” a lui Johnny Osbourne a devenit Scientist’s Dangerous Match Seven (1982).

Array

O melodie ar putea genera numeroase dubs-uri, toate functionand ca niste umbre ale piesei originale, adesea necreditate, urme fantomatice ale inregistrarii maestrului care clocotesc prin ele, dar complet diferite in sens si atmosfera. Dubul ar putea lua o viata proprie, eclipsand pista care l-a nascut.

In istoria definitiva a muzicii reggae a lui Lloyd Bradley, Bass Culture, el descrie sunetul lui Tribesman Rockers, o refacere din 1978 a lui Joe Gibbs si a standardului Kingston Town al profesionistilor Lord Lord Creator. „Instrumentele se usureaza inapoi si inainte, in interiorul, in afara si in jurul mixului, reechilibrand complet melodia de patru sau cinci ori intr-un minut. Noile melodii sunt formate din bucati de ritm care au fost intinse si remodelate, in timp ce secventele melodice au fost taiate atat de brutal incat pot fi stivuite unele peste altele pentru a deveni ritmul. ” Este o descriere perfecta a structurii complexe si lichide a unui dub.

„Intotdeauna ma linisteste putin cand aud oamenii spunand„ dub reggae ”- nu exista asa ceva. Exista reggae, apoi exista un proces care se aplica reggae numit dub. Este o tehnica de amestecare ”, spune Steve Barrow, una dintre autoritatile de top din lume in domeniul reggae, dupa ce a lucrat cu ea ca vanzator de discuri, A&R, scriitor si curator de mai bine de 40 de ani. El a fost, de asemenea, forta motrice din spatele Blood and Fire, eticheta infiintata in 1993 si responsabil pentru seria de reeditari de cea mai inalta calitate vreodata de inregistrari extrem de semnificative, dar in mare masura indisponibile sau uitate din epoca de aur a muzicii jamaicane.

Componente ale diferitelor sisteme de sunet originale din Jamaica (credit: Getty Images)

Barrow descrie modul in care dubul s-a dezvoltat in Jamaica din sisteme de sunet in aer liber – operatiuni asemanatoare cu cluburile de noapte pop-up in aer liber care diseminau muzica emergenta atunci cand avea putina iesire la radio obisnuit sau in cluburile mai stabilite din Jamaica. Acest circuit competitiv – si potential profitabil – de baza a vazut sisteme populare, cum ar fi Ruddy’s Supreme Ruler of Sound, din Spanish Town, cautand rotiri noi pe hituri familiare pentru a-si oferi un avantaj fata de rivalii lor. Acest lucru i-a facut sa cante mai intai pe laturile B instrumentale, apoi pe „versiuni” (instrumentale cu o linie muzicala diferita adaugata pentru varietate) si, in cele din urma, in timp – cand tehnologia a avansat suficient – deconstruirea completa a dubului. Daca „versiunea” era in primul rand despre adaugarea de elemente, „dubul” era mai mult despre scaderea si reordonarea. „A fost instrumental, apoi a existat o versiune, apoi a existat un dub ”, spune Barrow prin cronologie. „Si cu dub, este King Tubby, el este cel care a impins cu adevarat asta mai departe decat oricine altcineva.

El este singurul progenitor al productiei de dub in reggae. ”

Regele dubului

Orice discutie despre dub revine in mod inevitabil la King Tubby (1941-1989), cu numele real Osbourne Ruddock: era un producator la fel de inovator ca Phil Spector sau George Martin si unul ale carui realizari sunt si mai incredibile, avand in vedere mijloacele limitate cu care a fost lucreaza in studioul sau ingust la domiciliul de pe bulevardul 18 Dromilly din districtul Waterhouse din Kingston. Descoperirea sa majora a venit in 1971, cand deja consacrat producatorul si muzicianul de ska si reggae Byron Lee si-a modernizat studioul, Dynamics.

Datorita unei intelegeri intermediate de colegul producator Bunny ‘Striker’ Lee, Tubby a reusit sa achizitioneze vechiul mixer cu patru piese din Dynamics. Anterior, el a avut doar o masina cu doua piese – numarul de piese a dictat cate straturi diferite de muzica ar putea compune un producator in timpul unui proces de inregistrare, cu mai multe piese care egaleaza un potential mai mare de adancime si complexitate intr-o inregistrare finalizata. „Asta i-a dat regelui Tubby mai multe posibilitati – aceste patru piese ar putea fi separate”, explica Barrow. „Daca ai vrea sa faci o alta versiune, ai putea aduce piese in si din mix.”

Ca inginer electric inzestrat, Tubby a avut, de asemenea, capacitatea de a construi, repara si modifica componente audio intr-un mod pe care putini altii l-au putut, permitandu-i sa impinga echipamentele dincolo de limitarile sonore obisnuite si sa obtina sunete si efecte care erau disponibile doar in studioul sau. , mai ales un efect distinctiv, cavernos de reverb de primavara. In timp ce datele exacte si cronologia sunt contestate, pana in 1972 au aparut mai multe experimente dub din ce in ce mai sofisticate de la Tubby si alti producatori precum Lee Perry, albumele complete urmand imediat dupa ce altii au urmat exemplul lor.

In mod crucial, noii producatori de dub, precum Tubby, nu creau piese originale sau nu inregistrau muzicieni, asa cum faceau in mod traditional producatorii, ci lucrau cu casete inregistrate la alte studiouri ca material sursa. Aceste inregistrari pe mai multe piste ar fi introduse prin intermediul biroului de amestecare si prelucrate intr-o singura preluare intr-un nou dub, rezultatul final fiind taiat direct intr-un „dubplate” unic de vinil, asa cum sa intamplat (acest proces efemer explica partial natura adesea neuniforma a arhivarii in muzica jamaicana). Aceste piese muzicale mult complexe, cu mai multe straturi, nu sunt rezultatul editarii digitale sau ale overduburilor ulterioare – sunt in esenta un document al unei interpretari live a producatorului.

O retea de arhitecti sonori s-a dezvoltat in jurul lui King Tubby in deceniul urmator – Bunny Lee, om de stiinta, Philip Smart, Prince Jammy si multe altele – ale caror nume au ajuns sa aiba o pondere mai mare intr-un disc decat cele ale interpretilor originali. Ideea originalitatii muzicale fiind de o importanta capitala a fost inlocuita de ideea ca biroul de amestecare in sine ar putea fi un instrument in sine, in timp ce piesa era pur si simplu material sursa, mai degraba decat un produs finit, iar „autorul” muzicii era un lucru alunecos, mutabil. Poate in mod adecvat, nu exista niciun acord fix cu privire la ceea ce a fost primul album de dub adevarat – concurentii puternici includ Aquarius Dub de la Herman Chin-Loy, Blackboard Jungle Dub de la Lee ‘Scratch’ Perry si Dub Serial al lui Joe Gibbs, care au aparut in jurul anului 1973.

Sistemele de sunet din vechea scoala, precum Channel One (aici, prezentat la Carnavalul Notting Hill din 2019) continua sa arate pavilionul pentru dub la nivel mondial (Credit: Eddie Otchere)

Din acel moment, s-a deschis un sunet complet nou – spatios, atmosferic si experimental – care a fost nimic mai putin decat revolutionar. „Este o pauza la fel de mare de muzica clasica inregistrata pe cat inventia lui Picasso a cubismului a fost din pictura reprezentativa”, spune Joe Muggs, autorul cartii Bass, Mid, Tops: An Oral History of Sound System Culture. „Este obisnuit sa vorbim despre„ spatiu ”in dub, dar acest lucru nu este doar figurativ, ci literal. Aceasta este muzica care vizeaza o configurare fizica foarte specifica a unui sistem de sunet intr-o sala de dans sau o curte, [si] intelegerea modului in care basul, modelele de tobe si ecourile s-ar misca literalmente in spatiu in jurul corpurilor dansatoare a devenit foarte avansata foarte repede. ” Prin lucrarea lui Muggs, el a vazut modul in care influenta dub a trait ca o mentalitate intreaga. „Lectiile despre dezbracarea muzicii la elemente esentiale ritmice,

O senzatie fizica

O mare parte din puterea unica a dub-ului a fost creata avand in vedere in primul rand redarea in aer liber la sistemele de sunet, mai degraba decat redarea radio sau consumul intern – pe scurt, picteaza pe o panza mai mare decat majoritatea metodelor de productie. „Gama medie nu este atat de importanta in muzica jamaicana”, spune Barrow. „Basul complet si o frecventa foarte mare este. Acum, cand [producatorii de dub / DJ-urile] cantau in aer liber, aveau mici difuzoare inalte in copaci, care scoteau. Ai auzi asta departe, mult. Si pe masura ce te apropiai, incepeai sa auzi frecventele de bas vibrand prin pieptul tau – „pieptul linge” ei il numesc ”.

Nabihah Iqbal este un producator si DJ cu sediul in Londra, a carui muzica electronica cu textura profunda a fost puternic informata de experienta si dragostea ei pentru metodele de dub. „Pentru a experimenta pe deplin efectul acestei muzici, trebuie sa o ascultati pe un sistem adecvat”, spune ea. „Exista o atentie inteleapta acordata diferitelor frecvente sonore de catre producatorii de muzica dub si de constructorii sistemelor de sunet. Modul in care frecventele de bas sunt accentuate in muzica si modul in care sunt amplificate prin difuzoare face ca muzica sa ajunga chiar in interiorul corpului dvs. intr-un mod greu de explicat … dubul are o prezenta foarte fizica. ”

Exista inca o scena puternica pentru dub formal la nivel mondial: sisteme de sunet precum Channel One, Aba Shanti si Young Warrior (fiul legendei sistemului sonor londonez Jah Shaka) fac turnee in mod constant si festivaluri internationale Dub Camp (Franta), International Dub Gathering (Spania), Statia Zion (Italia) si Seasplash (Croatia) prospera. Dar Joe Muggs indica o gama larga de producatori noi care au luat etosul, inovatiile si principiile dubului si le-au transformat in ceva nou: „Exista o gama imensa, de la cele foarte evidente precum Mala sau Congo Natty. care au dub-urile grele in centrul a tot ceea ce fac, pentru cineva ca LCY care se afla intr-un punct de mijloc intre IDM arty, techno serios pe dancefloor si dub. Unitatea Om creeaza piese cinematografice incredibil de stralucitoare, lucioase, dar intotdeauna cu un impuls dub. Sau Space Afrika, un tanar duo din Manchester,

Om Unit face parte dintr-o serie de producatori noi care transforma principiile dubului in ceva nou, creand piese cinematografice cu impuls dub (credit: Alamy)

Cresterea uimitoare a creativitatii in jurul dubului a scazut la inceputul anilor 1980, cand tehnicile de productie digitala au inlocuit vechile birouri de mixare analogice si a sosit era dancehall-ului. „Intr-adevar, dubul a devenit invechit in termeni jamaicani, nu a fost atat de important”, spune Barrow. „Mai existau versiuni pe cealalta parte (a single-urilor), procesate inca cu tehnici precum reverb si intarziere, dar nu a fost ca vechile discuri cu patru piste ale epocii de aur, care a fost cu adevarat din ’72 pana la inceputul anului Anii ’80. ”

Dar dubul inca rezista – atat ca o influenta muzicala, cat si ca o experienta muzicala cu care oamenii au o legatura profunda personala. Multi adepti descriu puterea sa in termeni aproape spirituali. „Dub, pentru mine, evidentiaza si defineste momentele cheie ale sinelui meu tineresc in timpul unei ere complexe din anii 1980”, spune sora Stellah de la Rastafari Movement UK. „Fata A a unui disc m-ar trezi la comentarii sociale … dar partea B mi-a oferit o crestere profunda profunda, aproape electrica, profunda. Este linia de bas, impinge toata negativitatea … si permite spatiu pentru idei magnifice, de speranta pentru oamenii mei. ”

„As descrie muzica ca pe un sentiment”, este de acord Iqbal. „Este muzica care intra in tine si trebuie sa te dedici ei. Imbunatateste sufletul. Este ceva la care ma gandesc mult cand incerc sa-mi dau seama ce fac cu propria mea muzica. Puterea muzicii depaseste intelegerea noastra, dar atunci cand experimentati un sistem de sunet dub, va apropiati putin de realizarea modului in care muzica ne poate afecta spiritual. Simt ca toti muzicienii se straduiesc in acest sens. Este o cautare constanta. ”

Steve Barrow concluzioneaza rezumand cat de influent a fost valul de muzica si inovatie care a aparut din Jamaica intr-o perioada relativ scurta si modul in care procesam inca astazi. „Au mai existat remixuri si oameni care experimentau inregistrari pe mai multe piese, dar jamaicanii au dus-o intr-adevar la un nivel complet nou”, spune el. Fara acei producatori si experimentele lor artistice si tehnice, aproape toata muzica electronica, asa cum stim, ar suna acum diferit. „Jamaicanii au facut drum si au pus indicatoarele in sus”, spune Barrow. „Au taiat drumul si l-au deschis.”

Cinci inregistrari dub finale

King Tubby – The Roots of Dub (1975): un set clasic de titluri de piese vocale originale ale lui Tubby de catre Horace Andy si Johnny Clarke

Augustus Pablo – King Tubby Meets Rockers Uptown (1976): un album revolutionar melodic. Melodia titlului este probabil melodia semnaturii dub.

Keith Hudson – Pick A Dub (1974): o capodopera atmosferica, melancolica, care s-a incrucisat in Marea Britanie printre scena post-punk dupa o piesa radio de la John Peel

Lee Scratch Perry – Blackboard Jungle Dub (1973): un concurent pentru a fi primul album de dub lansat, cu Perry amestecand trupa sa de casa The Upsetters

Scientist – Introducing Scientist (1980): albumul de debut de la Hopeton Brown, alias Scientist, fost asistent al regelui Tubby care a introdus noua generatie de producatori in 1980 cu acest album extrem de tehnic.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.