Categorii
Seo

Noua dintre cele mai cunoscute cazuri de drepturi de autor din istoria muzicii

Noua dintre cele mai cunoscute cazuri de drepturi de autor din istoria muzicii

G

Buni artisti copiaza; mari artisti fura – cum se spune zicala. Dar care este diferenta dintre „a-ti intoarce palaria” unui alt muzician pentru inspiratie si avocatul lor te acuza de incalcare a drepturilor de autor? Cateva milioane de dolari, potential.

Frontman-ul Verve, Richard Ashcroft, a trecut printr-o disputa de 22 de ani cu privire la un esantion de patru secunde dintr-o versiune orchestrala a piesei The Last Time a Rolling Stones. A insemnat ca nu a castigat niciodata un ban din piesa masiva a trupei din 1997 Bitter Sweet Symphony – pana acum.

Dupa ce a primit un premiu Ivor Novello pentru contributia remarcabila la muzica britanica, Ashcroft a profitat de ocazie pentru a anunta ca intr-un „gest amabil si maret” Mick Jagger si Keith Richards au transferat drepturile de redeventa si creditul complet al compozitorului inapoi catre Ashcroft.

Cu toate acestea, acest gest de bunavointa din partea lui Stones se opune unei tendinte ascendente din 2015, in cazul in care pretentiile de plagiu presupus de compozitor au fost aduse in judecata. De la mostre fara licenta pana la melodii similare suspicioase, aruncati o privire inapoi la unele dintre hotararile istorice din dosarele drepturilor de autor – care au schimbat fata industriei muzicale pentru totdeauna.

The Verve – Simfonia dulce amara

Cand casa de discuri The Verve a incercat sa stearga un esantion din albumul lor deja finalizat Urban Hymns, regretatul manager de afaceri al Stones, Allen Klein, a profitat de ocazie pentru a negocia „o ultima ucidere” in numele trupei sale. Drepturile de a prelua versiunea orchestrala a The Last Time on Bitter Sweet Symphony fusesera sterse de Decca Records, dar nu se gandisera sa obtina permisiunea pentru compozitia de baza.

Klein – care aparent dorea sa descurajeze pe oricine foloseste mostre si negociaza retrospectiv – ar fi de acord doar daca casa sa de discuri ABKCO ar lua toate drepturile de publicare a piesei. S-a incheiat o intelegere pentru ca Urban Hymns sa fie lansat, inclusiv acordarea creditului pentru compozitorul lui Jagger si Richards – ceea ce ar explica modul in care ambele nume au fost atasate ulterior unei nominalizari la cea mai buna piesa Grammy pentru piesa – in ciuda faptului ca nu suna nimic ca melodia originala Stones.

Saga a fost in cele din urma rezolvata, asa cum a declarat Ashcroft pentru BBC, in urma negocierilor recente cu fiul lui Klein si noul manager Stones Joyce Smyth; dand sfarsit unuia dintre cele mai nedrepte capitole din istoria muzicii rock britanice.

„Cred ca atunci cand iti dai palaria cuiva, nu-l probezi. Le recunoasteti .

Array

.. asta a facut intotdeauna parte din muzica ”, a spus Ashcroft la BBC. „Pietrele nu ar putea exista daca nu li s-ar fi permis sa-si arunce palaria lui Chuck Berry si a altor persoane”, a adaugat el.

Robin Thicke si Pharrell Williams impotriva Marvin Gaye

Pharell Williams si Robin Thicke

Cazul Blurred Lines a fost neobisnuit, in sensul ca familia regretatului Marvin Gaye nu i-a acuzat pe Robin Thicke si Pharrell Williams de plagiat direct de versuri sau fraze. Afirmatia lor a fost ca unul dintre cele mai bine vandute single-uri din toate timpurile a dat dovada de stilul si „senzatia” hitului de disc din Gaye din 1977 Got to Give It Up.

Saga de lunga durata a fost urmarita indeaproape de industrie, nu in ultimul rand pentru ca daca hotararea ar fi impotriva celui mai mare succes din 2013, ar crea un precedent pentru limitele litigiilor privind drepturile de autor.

Chiar inainte de pronuntarea verdictului original din 2015, cazul parea sa aiba un impact. Sam Smith i-a acordat lui Tom Petty si co-scriitorului sau, Jeff Lynne, meritul pentru hit-ul Stay With Me, in ciuda purtatorului de cuvant al lui Smith, care a spus ca orice asemanare cu melodia lui Petty I Won’t Back Down a fost „o coincidenta completa”.

In instanta, Williams a spus ca, in procesul de co-scriere a piesei, el „canaliza … acel sentiment de la sfarsitul anilor ’70”, in timp ce Thicke a marturisit ca a contribuit putin la compunerea pieselor.

Cazul a fost incheiat in 2018, cu o decizie finala de 5 milioane de dolari care urmeaza sa fie platita familiei Gaye, impreuna cu o cota suplimentara de 50% din redevente viitoare.

Cu toate acestea, decizia a determinat o puternica disidenta publicata de judecatoarea Jacqueline Nguyen, spunand ca verdictul a permis familiei Gaye „sa realizeze ceea ce nimeni nu a facut pana acum: drepturile de autor un stil muzical”.

De la cazul Blurred Lines, mai multe stele par sa fi preintampinat orice disputa prin creditarea unor persoane a caror munca ar fi putut influenta melodiile lor. Taylor Swift a impartit creditul cu Right Said Fred, dupa ce corul din Look What You Made Me Do din 2017 a urmat acelasi tipar percutant al viermelui grupului din 1991, I’m Too Sexy. Ed Sheeran a facut acelasi lucru cu scriitorii din TLC’s No Scrubs din 1999, dupa ce fanii au observat similaritati cu single-ul sau din 2017 Shape Of You.

John Fogerty vs John Fogerty

Unul dintre cele mai ciudate cazuri din muzica a fost unul pe care John Fogerty, de la Creedence Clearwater Revival, l-a gasit aparandu-se in 1984, cand a fost acuzat de auto-plagiat de vechea sa casa de discuri.

Creedence s-a despartit de eticheta lor Fantasy Inc. in 1972, iar Fogerty a revenit in cele din urma in centrul atentiei in 1984 cu The Old Man Down the Road – primul single din albumul sau de revenire Centerfield, de pe Warner Bros.

Dupa ce a renuntat la drepturile de copiere si publicare ale vechilor sale melodii Creedence pentru Fantasy, casa de discuri a sustinut ca si-ar fi copiat propriul hit „Swamp-rock” Run Through the Jungle cu acelasi refren, doar cu versuri diferite.

Fogerty a castigat in cele din urma acea batalie. El si-a adus chitara la standul martorului si a cantat fragmente din ambele melodii pentru a convinge curtea ca stilul sau de „swamp-rock” poate face ca diferite compozitii sa para similare, dar ca cele doua erau compozitii distincte.

„Ceea ce este in joc este daca o persoana poate continua sa-si foloseasca propriul stil pe masura ce creste si trece prin viata”, a spus el atunci Rolling Stone. „Ii simt pe Lennon, Dylan, Bruce Springsteen si Leiber si Stoller stand in spatele meu spunand:„ Johnny, nu sufla asta ”.”

Radiohead v Lana Del Rey

The Hollies v Radiohead

In ianuarie 2018, cantareata Lana Del Rey a sustinut ca Radiohead o dadea in judecata din cauza presupuselor asemanari intre single-ul de debut Creep din 1992 si piesa ei Get Free, de pe albumul Lust for Life din 2017. Editorii trupei Warner / Chappell au negat ulterior sa ia masuri legale, dar au confirmat solicitarea creditului pentru „toti scriitorii” de Creep.

The Guardian a vorbit cu un compozitor profesionist pentru a analiza piesele, care a remarcat ca acordurile folosite sunt rare in muzica pop, iar melodiile au o asemanare extraordinara, desi, in concluzie, „imaginatiile asemanarilor sunt neintentionate”.

La un concert Lollapalooza Brazilia din 2018, Del Rey a aparut pentru a confirma disputa s-a incheiat, spunandu-i audientei: „Acum ca procesul meu s-a incheiat, cred ca pot canta piesa oricand vreau, nu?”

Ironia este ca Radiohead a fost el insusi acuzat de plagiat la Creep, din cauza unei evolutii similare a coardei cu piesa The Hollies din 1974 The Air That I Breathe. Trupa a ajuns sa imparta redevente si sa compuna credite cu Albert Hammond si Mike Hazlewood.

Vanilla Ice v Queen & David Bowie

O colaborare in 1981 intre Queen si David Bowie parea un duet perfect: iar single-ul rezultat, Under Pressure, a devenit al doilea succes al Queen-ului in Marea Britanie si al treilea pentru Bowie.

Dar cand un rapper sportiv pompadour Vanilla Ice – nume real Robert Van Winkle – a lansat single-ul Ice Ice Baby din 1990, care a probat linia de baza clasica a lui John Deacon, rockerii s-au implicat intr-o colaborare pe care nu au avut absolut niciun cuvant de spus in aderare si nu au facut-o. Nu primiti niciun credit sau redevente pana dupa ce a devenit un succes.

In acel moment, argumentul slab al lui Ice a sustinut ca cei doi erau diferiti, deoarece a adaugat o nota suplimentara in linia de baza – desi a sustinut ulterior ca glumeste.

Ice a fost trimis in judecata pentru incalcarea drepturilor de autor si cazul a fost solutionat in afara instantei, Bowie si Queen primind o suma nedezvaluita si un credit pentru compozitor. Bateristul reginei Roger Taylor a spus odata: „Nu-mi place piesa prea mult. Este un rapper alb din Florida … cu o tunsoare amuzanta. ”

Mouse de pericol – Albumul gri

Producatorul de discuri Brian Burton – mai bine cunoscut sub numele de Danger Mouse – a devenit cunoscut in 2004 cand a produs The Gray Album: un album neoficial de remix care combina vocea de la Jay-Z’s Black Album cu instrumentalele din LP-ul The Beatles cunoscut sub numele de The White Album.

Danger Mouse a sustinut ca a vrut doar sa faca un proiect de arta cand a apasat 3.000 de exemplare pentru distributie fara vanzare cu amanuntul si ca nu a intentionat niciodata sa incalce legile drepturilor de autor, ci doar sa demonstreze ca „astfel de lucruri radicale pot functiona cu adevarat”. Cu toate acestea, a castigat notorietate atunci cand EMI a incercat sa opreasca distributia albumului.

Aceasta reactie i-a determinat pe activistii din industria muzicala sa convoace un eveniment de protest pe 24 februarie 2004 cunoscut sub numele de „Marti gri”, cand sute de site-uri web au gazduit albumul mashup pentru descarcare.

„Am intentionat sa fie pentru prieteni si pentru oamenii care imi stiau lucrurile.” Danger Mouse a spus la vremea respectiva: „M-am gandit ca va trece, si va fi acest lucru subteran, dar a cam cam decolat de la sine.”

Biz Markie impotriva Gilbert O’Sullivan

Cazul care a implicat rapperul Biz Markie’s Alone Again a avut repercusiuni de anvergura pentru industria hip-hop-ului si cultura sampling-ului.

Piesa a folosit un esantion neautorizat de riff de pian dintr-o melodie din 1972 din Alone Again (Naturally) a lui Gilbert O’Sullivan. Desi Warner Bros a incercat sa solicite permisiunea pentru a sterge esantionul, cantautorul O’Sullivan a refuzat. Cand eticheta Biz a lansat oricum piesa, O’Sullivan l-a dat in judecata pe Markie in 1991, rezultand o hotarare schimbatoare de peisaj a judecatorului Kevin Duffy ca rapperul va plati daune de 250.000 dolari, ca Warner Bros a fost interzis sa vanda single-ul sau albumul si ca ca orice utilizare viitoare a esantioanelor trebuie sa fie pre-aprobata de artistul original pentru a evita orice proces.

Biz „The Clown Prince of Hip-Hop” Biz a raspuns cativa ani mai tarziu cu albumul lui All Samples Cleared! Pe coperta se afla Biz care reface sala de judecata, imbracat atat ca judecator, cat si ca acuzat.

2 Echipaj live

La apogeul popularitatii grupului, 2 Live Crew erau la fel de cunoscuti pentru faptul ca erau in instanta, la fel ca si pentru jocurile radio. Rapperii aveau o reputatie notorie datorita continutului sexual explicit al melodiilor lor, precum albumul lor din 1989 As Nasty As They Wanna Be, care a devenit primul album din istorie considerat obscen din punct de vedere legal intr-o hotarare din 1990 – desi ulterior a fost anulat in apel .

Cu toate acestea, un caz important referitor la ceea ce a constituit „utilizarea corecta” i-a dus pana la Curtea Suprema, dupa ce grupul a lansat o versiune curata a acelui album numit As Clean as They Wanna Be, cu declaratia „Acest album nu contine explicit Versuri”.

Cu toate acestea, continea o piesa de esantionare a piesei lui Roy Orbison din 1964 Oh, Pretty Woman. In versurile rap, femeia draguta din primul vers devine „femeie mare paroasa” si „femeie cu doi timini”.

Curtea a eliminat grupul de nelegiuiri si a decis ca, din moment ce cantecul este o parodie, esantionul a intrat intr-o utilizare loiala, extinzand astfel definitia pentru viitorii artisti care se exprima prin parodie.

The Winstons – Amen Break

Considerat de unii ca fiind cel mai influent sase secunde in muzica, solo-ul de tobe de pe Amen, Brother – o parte instrumentala B a single-ului The Him Winstons din 1969, Color Him Father – ar fi fost probat de peste 3.000 de ori de artisti la fel de diversi ca NWA, The Prodigy, David Bowie, Amy Winehouse si Oasis.

Segmentul de pe pista a constituit fundatia pentru jungla din anii 90 si, probabil, genul drum & bass nu ar exista astazi fara el. In ciuda acestui fapt, scriitorii nu au primit niciodata drepturi de autor, din cauza prescriptiei pentru incalcarea drepturilor de autor in SUA fiind de doar trei ani.

Retras din industrie din 1971, cantaretul lui Winstons, Richard L Spencer, a descoperit doar amploarea prolifica a esantionarii, deoarece o companie de discuri din Marea Britanie l-a chemat in 1996, incercand sa obtina casetele principale ale inregistrarii. Vorbind la BBC pentru un documentar radio in 2011, Spencer si-a impartasit frustrarea de a nu putea recupera bani din utilizarea acestuia.

„M-am simtit invadat, ca si cum intimitatea mea ar fi fost luata ca atare”, a spus el. „Tanarul care a jucat acea tobe de tambur, Gregory Coleman, a murit fara adapost si a rupt in Atlanta, Georgia”, a adaugat el.

Multumita celor doi DJ britanici care au ascultat acel interviu, Spencer a fost in cele din urma platit pentru Amen Break cand duo-ul a creat o pagina de strangere de fonduri care colecteaza donatii de 24.000 de lire sterline (30.000 de dolari). Nu s-a apropiat de extraordinarele datorii pe care industria le are Winstonilor, ci un gest amabil din partea fanilor adevarati ai celei mai importante bucle de tambur din lume.

Daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com, numit Lista esentiala . O selectie selectata de povesti din BBC Music, Culture, Capital, Future si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.