Categorii
Seo

Moda post-sovietica face o revenire plina de farmec

Moda post-sovietica face o revenire plina de farmec

(Credit de imagine:

Ekaterina Tkachenko

)

Datorita unui nou val indraznet de designeri emergenti, stilul Eastern Bloc este in popularitate in intreaga lume.

F

Fashionistele si designerii din Blocul de Est au cerut candva informatii despre stilul occidental, in timp ce multi locuitori isi doreau imbracaminte din partea indepartata a Zidului Berlinului. Adesea, desenele traditionale hranite cu forta de la autoritatile care promoveaza idealurile comuniste, imbracamintea locala a fost prea mult „petrecere” pentru majoritatea.

Acum, o noua generatie de designeri se indreapta catre aceasta era a istoriei si se uita inapoi la Blocul de Est pentru a inspira moda contemporana. Termenul „moda post-sovietica” a fost inventat pentru modele care se inspira din aceasta istorie culturala si politica colectiva, folosind estetica si textilele care au guvernat in timpul Razboiului Rece.

Designurile lui Gosha Rubchinskiy, baiatul poster al modei post-sovietice, au atras atentia caselor de moda, de la Comme des Garcons la Burberry (Credit: Getty Images)

In fruntea miscarii se afla designerul, fotograful si baiatul post-sovietic de moda Gosha Rubchinskiy. Daca acordurile de colaborare de ultima generatie sunt un indicator al succesului in lumea modei de astazi, Rubchinskiy a reusit sa se descurce.

Proiectele sale, inspirate de cultura tinerilor post-comuniste, au atras atentia caselor de moda, de la Comme des Garcons la, cel mai recent, Burberry, care a facut echipa cu designerul pentru o expozitie de doua saptamani care a avut loc alaturi de toamna / iarna 2017 Colectie. Omul momentului s-a alaturat, de asemenea, cu Adidas pentru o serie de colaborari care vor fi lansate inainte de Cupa Mondiala de fotbal din 2018, care va avea loc in Rusia.

Noua atractie a modei inspirate de blocul estic depaseste, de asemenea, dincolo de couture-ul high-end pana la strada principala. Luna trecuta, dupa multa promovare si hype, brandul de imbracaminte polonez Reserved a deschis un magazin masiv pe Oxford Street din Londra, cu Kate Moss fata lansarii sale britanice.

Luna trecuta, dupa multa hype, brandul de imbracaminte polonez Reserved a deschis un magazin masiv pe Oxford Street din Londra, cu Kate Moss fata lansarii sale britanice (Credit: Alamy)

Marca este detinuta de juggernaut-ul polonez LPP, care a fost initiat de CEO-ul Marek Piechocki in 1991, la doi ani dupa sfarsitul celor 44 de ani de guvernare comunista, deoarece eliberarea politica a determinat o cerere uriasa pentru noi textile, articole de imbracaminte si stiluri in Europa de Est. Design-urile marcii aplica o rasucire est-europeana tendintelor occidentale, cu un semn al mostenirii sale.

Libertatea de a crea

Designerul de moda polonez Gosia Baczynska si-a petrecut prima jumatate a vietii sub comunism, iar a doua parte experimentand lumea libera. A invatat chiar sa coasa dintr-un manual de moda rusesc.

Array

„A fost ca si cum ai invata sa proiectezi o racheta”, spune ea.

Dupa caderea Zidului Berlinului a marcat un sfarsit simbolic al comunismului in Polonia si in alte regiuni ale Blocului de Est, ea a lucrat ca croitoreasa la Londra, calatorind acolo cu autobuzul, sosind fara bani si abia putand vorbi engleza. Eforturile ei au dat roade. Intr-o vizita recenta in Polonia, ducesa de Cambridge a purtat unul dintre desenele sale. Baczynska a mai prezentat la Paris Fashion Week, alaturi de alti designeri internationali.

Noul val de designeri se hraneste cu energia si creativitatea pe care au experimentat-o ​​in copilarie, urmarind natiunile lor deschizandu-se din stapanirea comunista (Credit: Yulia Yefimtchuk)

Baczynska isi aminteste bine trecutul.

„In timpul comunismului, au existat perioade diferite in diferite tari; este dificil sa comparam fiecare tara. In general, designerii incercau sa creeze noi forme de imbracaminte ”, isi aminteste ea. „Polonia a fost numita„ cea mai fericita baraca din lagar ”, deoarece regulile comuniste nu erau la fel de stricte aici. A fost ca Parisul pentru Rusia. ”

Totusi, ea spune: „A lipsit totul. Oamenii au incercat sa traiasca normal. Designerii au incercat sa proiecteze in conformitate cu normele occidentale, mai degraba decat comuniste, [dar] totul nu era disponibil din Occident, asa ca a trebuit sa ne folosim mai mult imaginatia ”.

Pana cand blugii albastri au inundat piata in jurul anului 1989, imbracamintea occidentala a fost nu numai greu de gasit, ci si greu de reprodus. Un articol din New York Times, de la sfarsitul anilor 1950, se plangea de „copii stangace”.

 

O explozie de energie

„Moda este infometata pentru totdeauna, asa cum se arata in interesul actual pentru tinerii designeri rusi si ex-republicile sovietice”, spune dr. Djurdja Bartlett, cititor de Istorii si Culturi ale modei la London College of Fashion. Bartlett este autorul cartii FashionEast: Spectrul care a bantuit socialismul.

„Sosirea brusca a capitalismului neoliberal a permis o explozie de creativitate si energie si a deschis canale de comunicare cu Occidentul”, spune ea. „Dupa ce am crescut in acel timp, Rubchinskiy si alti tineri designeri se hranesc cu acea energie bruta.”

Odata, moda rusa insemna sa cumpere un tricou pe aeroportul din Moscova, care sa poarte o imagine a fetei lui Stalin. Creatorii de moda post-sovietici au trecut dincolo de asta. In schimb, le place sa stropeasca cuvinte chirilice peste o gluga. Dar amprenta acestei istorii asupra modei este de fapt mult mai larga.

„In cultura rusa, aveau atat de multe medalii ca nu mai era loc pentru mai multe pe o jacheta”, glumeste Gosia Baczynska, care include medalii in unele dintre desenele sale (Credit: Gosia Baczynska)

Colectia lui Baczynska pentru toamna / iarna 2014 a fost numita Yalta, dupa locul unei mari conferinte aliate din timpul celui de-al doilea razboi mondial. „Aici s-au intalnit Stalin si contemporanii sai, iar granitele noastre au fost schimbate”, explica ea.

Au fost prezenti generali, asadar colectia ei include camasi de femei cu medalii. „Este un fel de gluma despre comunism. Daca Yalta – atunci razboi si medalii ”, spune ea. „Medaliile au fost ca comunismul si o gluma si istorie toate puse laolalta. In cultura rusa, aveau atat de multe medalii incat nu mai era loc pentru mai multe pe o jacheta. Dar este si o tragedie despre cultura noastra. ”

Experimentarea cu idealul

„Ma intereseaza istoria Blocului de Est ca un experiment interesant despre o lume ideala care s-a prabusit din diferite motive”, spune ucraineana Yulia Yefimtchuk. Opera ei este printre cele mai indraznete. Cuvantul „comunism” este scris pe bratele rochiilor si a cizmei in stil militar pentru colectia ei de primavara / vara 2017. „Socialismul” este scris pe gulerul unui varf care aminteste de imagini alb-negru inversunate ale armatei sovietice.

Yulia Yefimtchuk face referire in mare masura la propaganda si grafica sovietica in lucrarea sa, inclusiv cuvintele COMUNISM si SOCIALISM scrise in diferite articole (Credit: Yulia Yefimtchuk)

„Sunt interesat de mostenirea artistica a Blocului de Est. Arta are o forta si un simt pe care eu le gasesc inspirationale, intotdeauna ”, spune ea.

Yefimtchuk nu este singur. „Acest lucru este acum popular”, adauga ea. „Multi designeri se adancesc in aceasta istorie. Este greu sa judeci cine o interpreteaza mai bine. Printre cele mai interesante se numara Gosha Rubchinskiy, Demna Gvasalia (Vetements, Balenciaga) si Nina Donis. ”

„Opera ei [a lui Yefimtchuk] face referire in mare masura la propaganda si grafica sovietica. Face multe cercetari istorice, dar foloseste trecutul pentru a lua in considerare problemele sociale moderne ”, spune Niamh Tuft, un manager de programe pentru British Council, care lucreaza la Vitrina internationala de moda care gazduieste astfel de designeri.

Intoarcerea la textila considerata odata defavorizata se regaseste in opera estonei Marit Ilison, care a folosit paturi sovietice pentru colectia ei Dorul de somn (Credit: Marit Ilison)

Intoarcerea la textila considerata odata defavorizata se regaseste in lucrarea estonei Marit Ilison. Ea a folosit paturi sovietice pentru colectia ei Dorul de somn. „A inceput de la proiectul meu de arta conceptuala, combinand sentimentele mele personale, mediul cultural si designul durabil”, spune ea.

Rusoaica Ekaterina Tkachenko a fost inspirata de inutii rusi (sau Chukchi) pentru L’Enfant Roi, colectia sa din 2013 care marcheaza absolvirea scolii de moda Polimoda din Italia. Proiectele sale includeau blana extravaganta pe costume si desene ale „notoriei figurine a presedintelui rus Putin”.

„A fost o incercare de a-l vedea pe Putin din punct de vedere cultural”, spune ea. „Personalitatea sa a dobandit un context cultural si istoric, facandu-l nu numai un politician, ci si un fenomen cultural. Figura sa controversata a devenit aproape o parte a culturii pop contemporane. ”

Desenele lui Ekaterina Tkachenko prezinta blanuri similare bizare pe costume si desene ale presedintelui rus Putin (Credit: Ekaterina Tkachenko)

Intre timp, Rubchinskiy si-a indreptat atentia pentru primavara / vara 2016 catre Aleksander Rodchenko, un artist rus care a jucat un rol cheie in miscarea constructivista, o filozofie artistica care respingea arta „de dragul artei” si a favorizat arta ca practica in scopuri sociale.

„In anii 1920, artistii constructivisti s-au angajat in imbracaminte si design textil, precum Rodchenko, Varvara Stepanova (sotia sa) si Liubov Popova, intruchipand anxietatile bolsevice cu privire la moda ca purtator al statutului si diferentei de gen”, spune Bartlett. Contemporani precum Alexandra Exter au creat rochii in stil Art Deco, in timp ce Popova a lucrat la o rochie flapper socialista, noteaza ea, adaugand ca niciuna nu a fost facuta din cauza instabilitatii economice.

Rubchinskiy se inspira adesea din desenele iconice ale artistilor constructivisti, inclusiv Liubov Popova (Credit: Alamy)

„Cresterea stalinismului„ a prabusit proiectul utopic bolsevic ”, continua ea. „Din anii 1930, noua expresie stilistica a fost bunul gust socialist, care a infrumusetat austeritatea initiala proletara cu noi categorii de frumusete modesta si eleganta conventionala.”

Istorii personale

Pentru unii dintre designerii care se concentreaza pe aceasta epoca, interesul lor este sa dispara lumi, cu istorii personale si mandrie nationala adesea impletite in modele lor.

Prezentate in fotografii intunecate, lucratorii socialisti au fost in centrul atentiei pentru slovacul Jakub Straka pentru colectia sa in 2016. El s-a uitat la artistul Dominik Skutezk. „La sfarsitul lunii sale cariere s-a concentrat pe aratarea clasei muncitoare. Pictorul slovac Ladislav Mednyanszky si munca sa despre lucratorii de fier au fost, de asemenea, inspirationale ”, spune el.

Reprezentarile lucratorilor socialisti de catre artistul Dominik Skutezk au fost inspiratia din spatele unei colectii din 2016 din Jakub Straka din Slovacia (Credit: Jakub Straka)

In Republica Ceha, colectia nostalgica din 2015 a lui Tereza Rosalie Kladosova, Cabane, a inclus piese luminoase inspirate din traditie si kitsch. „Cabana de vacanta ceha este o arhitectura de vise si posibilitati nelimitate”, spune ea. „Este, de asemenea, un fenomen ceh care dispare.”

„Colectiile mele au o relatie profunda cu cultura si istoria noastra”, spune designerul maghiar Dora Zsigmond. Pentru colectia sa de toamna / iarna 2016, a stabilit o relatie intre un film maghiar din anii 1960, The Roundup si Revolutia maghiara din 1956. Contemporanul ei, Dori Tomcsanyi, „trage din amintirile din copilarie ale zilelor fericite din Blocul de Est”, invocand Parade de Ziua Muncii din Ungaria Socialista pentru primavara / vara 2017 si glamourul retro al fostei companii aeriene nationale Malev pentru toamna / iarna 2017.

Marca georgiana Situationista a folosit steagul national intr-o colectie din 2015, facand semn din cap catre Mama Georgia si munca femeilor georgiene (Credit: Grigor Devejiev / Situationist)

Pentru primavara / vara anului 2015, marca de moda Situationist a folosit un steag georgian in semn de semn cu semnul mamei Georgia, un simbol al natiunii sale de origine. „Georgia are o istorie si o cultura bogate. Personajul nostru este unic, datorita istoriei noastre de rezistenta ”, spune designerul situationist Irakli Rusadze. „Femeile georgiene au facut lucruri incredibile inainte, in timpul si dupa caderea Uniunii Sovietice. Puterea si rezistenta se potrivesc lucrarii mele, la fel si steagul georgian. Este, de asemenea, modul meu de a aborda problemele sociale cu care se confrunta femeile georgiene astazi. ”

Intr-o schimbare emotionanta a trecutului, colectia toamna / iarna ’18 a brandului lituanian D.efect se bazeaza pe fotografii din Lituania sovietica din anii 1970 din colectia mamei directorului de creatie Egle Ziemyte, explica Ieva Zu, fondatorul Fashion Bloc, o agentie care reprezinta branduri independente. „Anii 1970 in Uniunea Sovietica, desi deranjante din punct de vedere politic, pot aduce si amintiri calde din copilarie”, spune Zu. „Mai ales din punct de vedere estetic, cu o paleta de culori asemanatoare cu cea a sepiei, desenand trecutul.”

Pentru a comenta si a vedea mai multe povesti de la BBC Designed, ne puteti urmari pe Facebook, Twitter si Instagram. De asemenea, puteti vedea mai multe povesti de la BBC Culture pe Facebook si Twitter.

Daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.