Categorii
Seo

Lucrarile care au provocat un scandal

Lucrarile care au provocat un scandal

(Credit de imagine:

Christo si Jeanne-Claude

)

Intrucat doua mari muzee au eliminat planurile de a prezenta piese controversate luna aceasta, Kelly Grovier arunca o privire asupra istoriei cenzurii din lumea artei.

Eu

Este ceva mai demn de cenzura decat cenzura? Deciziile controversate luate in ultimele zile si saptamani de unele dintre cele mai importante institutii de arta ale lumii de a anula de la afisarea publica o multime de lucrari provocatoare au fost intampinate cu indignare de catre sustinatorii libertatii de exprimare, preocupati de traiectoria tendintei. Actiunile controversate intreprinse de muzee ofera ocazia perfecta de a reflecta asupra lucrarilor din istoria moderna, desi considerate de unii observatori ca fiind inacceptabil de socante, au schimbat modul in care gandim despre arta.

Ca raspuns la protestele organizate de militantii pentru drepturile animalelor, Muzeul Guggenheim din New York a anulat instalarea a doua videoclipuri brutale (unul cu porci tatuati copuland; celalalt cu pitbull-urile care se indreapta spre fata), precum si o incinta mare din lemn si plasa care prezinta o amenintatoare amenintare a gecoilor si lacustelor flamanzi, greierilor si gandacilor, prinsi intr-o expozitie de supravietuire a celei mai potrivite moarte, intitulata Teatrul lumii. Lucrarile interzise sunt creatia unor artisti chinezi contemporani si au fost initial selectate pentru a aparea ca parte a expozitiei Art and China After 1989, care a fost deschisa la 6 octombrie.

Teatrul lumii de Huang Yong Ping (Credit: Huang Yong Ping / Muzeul Guggenheim)

In aceeasi luna, Luvrul a anuntat ca anuleaza planurile de a afisa o lucrare care risca sa provoace indignare – o sculptura sexuala explicita a artistului si designerului olandez Joep Van Lieshout. O structura asemanatoare Lego, bruta, cu o inaltime de 12 metri, care pare sa descrie un barbat care face sex cu o creatura cu patru picioare, Domestikator trebuia sa apara in Jardin des Tuileries din Paris, alaturi de Luvru, ca parte a Festivalului International anual. Targ de arta contemporana. (Centrul Pompidou a acceptat ulterior sa arate lucrarea.

Array

)

Consternat de cenzura initiala a lui Domestikator, van Lieshout (care insista ca sculptura sa nu are o tematica fundamental sexuala, ci un comentariu asupra interferentei omului cu natura) a condamnat ca ipocrita decizia tarzie a Luvrului. „In Luvru”, subliniaza el, „exista picturi si sculpturi in care exista femei nud, viol si bestialitate, care sunt mult mai explicite decat piesa mea”. Indiferent daca cineva este sau nu jignit de sculptura lui van Lieshout, nu se poate nega faptul ca Luvrul are intr-adevar partea sa de lucrari indraznete – din tabloul lui Fragonard The Shirt Withdrawn, care prezinta o lupta de dormitor intre o nimfa inaripata si o femeie goala al carei fund apare pentru a fi proaspat spanked, la portretul lui Ingres al unei concubine, La Grand Odalisque – infricosator cand a fost expus pentru prima data in 1814.

La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres (Credit: Wikipedia)

Dar cine roseste acum la vederea operei lui Fragonard sau a lui Ingres, oricat de socante ar fi parut cand au fost create pentru prima data? Studentii din istoria artei vor aprecia fara indoiala momentul controverselor recente, care coincid cu centenarul uneia dintre cele mai faimoase instante de cenzura din istoria culturala moderna – decizia luata in 1917 de The Society of Independent Artists in New York sa-si incalce propriile regulamente interzicand expunerea sculpturii conceptuale revoltatoare a lui Marcel Duchamp, Fountain, un pisoar pe care artistul francez il intoarse pe partea sa si a semnat criptic „R Mutt”.

In secolul de cand controversatul „readymade” al lui Duchamp a provocat agitatie, povestea artei a fost punctata de un sir de opere scandaloase care au aprins dezbaterile publice si i-au obligat pe galeristi sa reflecteze la ceea ce este si nu este demn de o atentie critica. Urmeaza 10 lucrari care au socat sensibilitatile contemporane si au ajutat la redefinirea esentei artei.

Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg, 1953

Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg, 1953 (Credit: Wikipedia)

Detractorii de la Fantana lui Duchamp, care simteau ca pisoarul sau reprezinta cu totul epuizarea artei, le-ar fi fost greu sa se adune in spatele ireverentialului Desen sters de Kooning al artistului american Robert Rauschenberg, intreprins in 1953. Curios sa stie daca se poate crea o opera de arta indepartand urme de pe o suprafata cu o radiera, mai degraba decat adaugandu-le cu creionul, pensula sau dalta, asa cum fac artistii in mod conventional, Rauschenberg si-a convins prietenul, abstractistul olandez-american Willem de Kooning, sa sacrifice un desen recent al sau la experiment. Rezultatul este o hartie curatata de orice imagine perceptibila, provocand observatorii sa decida daca imaginea fara imagine este deloc o imagine sau daca lucrarea reala expusa este cadrul gol care inconjoara absenta – un loc de pastrare sculptural pentru nesfarsit pierderea artistica.

Piero Manzoni, Merda d’Artista, 1961

Piero Manzoni, Merda d’Artista, 1961 (Credit: Tate)

Daca recipientul neutilizat al deseurilor umane al lui Duchamp ar putea fi imbratisat de lumea artei ca obiect estetic in sine, nu este surprinzator faptul ca, intr-un anumit stadiu, un artist ar experimenta excrementele in sine si ar incerca sa le transmita ca o lucrare de arta. In 1961, artistul de avangarda italian Piero Manzoni (care, cu un an mai devreme, a lasat observatorii ingroziti cand a prezentat un balon umplut cu propria respiratie ca o opera de arta), a facut exact asta – inghesuit in 90 de cutii de tabla, 2700 de grame de propriile fecale. Se crede ca lucrarea este un raspuns elaborat la un comentariu derizoriu pe care tatal sau, care detinea o fabrica de conserve, i-a facut odata, asemanandu-i munca cu excrementele. Vara trecuta, una dintre cutiile de rahat ale fiului sau s-a vandut la licitatie pentru 275.000 EUR (245.000 GBP).

Allen Jones, presedinte, 1969

Allen Jones, presedinte, 1969 (credit: Tate)

Dezvaluit acuzatiilor ca creatorul sau, artistul britanic Allen Jones, trateaza obiecte precum femeile si invers, scaunul (impreuna cu piesele insotitoare Hatstand si Table) a contorsionat manechine feminine imbracate putin intr-o suita de mobilier neobisnuit. De Ziua Internationala a Femeii, in martie 1986, lucrarea a fost acoperita cu decapant de vopsea de catre o pereche de activisti constransi de sensibilitatea sovinista a sculpturii. Acidul a mancat fata si gatul, topind somersaultul ciudat in care lucrarea din PVC a fost inghetata pentru totdeauna intr-o rata disperata.

Judy Chicago, Cina, 1979

Judy Chicago, Cina, 1979 (Credit: Judy Chicago)

Compusa din 39 de locatii care comemoreaza contributia femeilor la istoria culturala (de la Sappho la Virginia Woolf), masa de banchet construita triunghiular a artistei americane Judy Chicago a fost atat apreciata pentru perspectiva sa de pionierat, cat si ridiculizata pentru vulgaritatea sa socanta. Lucrarea este dominata de aproape doua placi de portelan pictate manual, dintre care multe sunt decorate cu un simbol de fluture inflorit, asemanator vulvei. Crezand ca lucrarea are „prea multe vagine”, artista britanica contemporana Cornelia Parker a dispretuit instalarea din The Guardian ca „totul despre ego-ul Judy Chicago, mai degraba decat despre femeile sarace pe care ar trebui sa le ridice”. „Toti suntem redusi la vaginuri, ceea ce este un pic deprimant.”

Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Richard Serra, Tilted Arc, 1981 (Credit: Alamy)

Mai mult de un zid iconic a cazut in 1989. In toiul noptii din 15 martie, cu opt luni inainte ca barosii sa inceapa sa bata zidul Berlinului, o echipa de muncitori din constructii a coborat pe Federal Plaza din New York City pentru a taia in bucati un 120ft (36m) -lung, 3,6 m (12 ft) -baricata inalta, controversata de otel care fusese ridicata cu opt ani mai devreme. Sustinand ca lucrarea, o sculptura inovatoare a artistului american Richard Serra, a oferit adapost teroristilor, parazitilor si vandalilor, un juriu a concluzionat ca sculptura minimalista ar trebui scoasa si transportata intr-un depozit.

Christo si Jeanne-Claude , Insulele inconjurate, 1983

Christo si Jeanne-Claude, Insulele inconjurate, 1983 (Credit: Christo si Jeanne-Claude)

Nu toti cei care au privit cele 11 insule din Golful Biscayne din Miami, imbracate suprarealat in tesatura de polipropilena roz timp de doua saptamani in mai 1983 de artistii Christo si Jeanne-Claude, au fost sedusi de magia sa de basm. Ecologistii au protestat impotriva instalarii lucrarii, ingrijorati de efectul pe termen lung al 603,870 metri patrati (6,5 metri patrati) de plastic sintetic intins peste habitatele lamantinilor si pescarusilor cuiburi. Dialogul pe care l-a generat construirea operei, care i-a obligat pe oficialii locali si pe rezidenti sa discute despre fragilitatea mediului in care au trait, a fost printre obiectivele artistilor.

Marc Quinn, Self, 1991

Marc Quinn, Self, 1991 (Credit: Marc Quinn)

La fiecare cinci ani, pe parcursul a cinci luni, artistul britanic Marc Quinn isi sifoneaza cinci litri de sange si ii varsa intr-o matrita translucida si frigorifica a fetei. Rezultatul este o serie in continua dezvoltare de autoportrete in care artistul poate pretinde in mod legitim ca a turnat mai mult din sine decat orice artist care i-a venit inaintea. Pentru unii observatori, seria in curs de desfasurare a lui Quinn Self nu este altceva decat o cascadorie inspaimantatoare si vampirica. Pentru altii, lucrarea intruchipeaza o contributie indrazneata si indrazneata la traditia reprezentarii de sine la care au contribuit mari artisti precum Rembrandt, Van Gogh si Cindy Sherman – una care evidentiaza profund fragilitatea fiintei.

Tracey Emin, Patul meu, 1998

Tracey Emin, Patul meu, 1998 (Credit: Alamy)

Desi patul, ca obiect arhetipal, a servit drept un element indispensabil in unele dintre cele mai mari opere de arta occidentala – de la Venus din Urbino al lui Titian la Dormitorul lui Van Gogh din Arles, de la Majas, alternativ, imbracat si imbracat al lui Goya, pana la diavolul The Nightmare al lui Henry Fuseli. – scandalul public la instalarea artistului britanic Tracey Emin de patul meu dezordonat pentru expozitia din 1998 a Premiului Turner a fost intens si sustinut. Locul unui episod depresiv din viata artistului, inconjurat de resturile materiale ale unui psihic zbarcit, patul ciufulit a devenit rapid Exemplarul A pentru cei care sustin ca arta contemporana si-a pierdut drumul. Aparatorii lucrarii au fost surprinsi de faptul ca, la mai bine de 80 de ani dupa urinarul lui Duchamp,

David Cerny, Rechin, 2005

David Cerny, Rechin, 2005 (Credit: David Cerny)

Refuzand instalatia indrazneata a artistului britanic Damien Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), care prezenta un rechin urlator suspendat intr-o solutie de formaldehida, vitrina arestanta a artistului ceh David Cerny a indraznit sa pluteasca in fata vizitatorilor o sculptura hogtied din dictatorul irakian destituit Saddam Hussein. Pentru unii, lucrarea s-a apropiat prea mult de a-l arunca pe Hussein in rolul de victima. Pentru altii, piesa era grafica in mod gratuit. Expozitia programata a controversatei lucrari la un muzeu din Middelkerke, Belgia, la inceputul anului 2006 a fost in cele din urma anulata, prin decretul primarului orasului Michel Landuyt, de teama ca „anumite grupuri de populatie vor gasi lucrarea prea provocatoare”.

Paul McCarthy, Tree, 2014

Paul McCarthy, Tree, 2014 (credit: AFP)

Ocazional, dorinta de a cenzura o lucrare controversata a fost actionata de observatori jigniti, mai degraba decat de curatori prudenti. Asa a fost cazul in octombrie 2014, cand imensa sculptura gonflabila a artistului american Paul McCarthy, ridicata ca o expozitie de Craciun in Place Vendome din Paris, a fost rasturnata fatal de vandali si ulterior dezumflata. Odata ce asemanarea stransa a sculpturii cu forma unui suport sexual, stecherul, a fost evidentiata de comentatori – o rudenie care era, atunci, imposibil de vazut – nu a existat nici o protectie a lucrarii colosale de atac. Nici artistul insusi nu a scapat nevatamat. Un participant revoltat la instalatia sculpturii s-a confruntat cu McCarthy si i-a plesnit fata de trei ori inainte de a se inchide, ca un balon, in multime.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.