Categorii
Seo

Las Meninas de Velazquez: un detaliu care decodifica o capodopera

Las Meninas de Velazquez: un detaliu care decodifica o capodopera

(Credit de imagine:

Wikimedia Commons

)

Kelly Grovier sustine ca o mica oala de lut din Las Meninas a lui Diego Velazquez ar putea detine cheia deblocarii misterioasei picturi din secolul al XVII-lea.

S

Uneori, o vaza este doar o vaza. Uneori este un portal catre un alt plan de perceptie. In capodopera Las Meninas, din secolul al XVII-lea, al lui Diego Velazquez, o ricosa de umbre si oglinzi care nu inceteaza niciodata sa se intrigeze, un ulcior de lut mic si subapreciat in centrul panzei transforma opera dintr-un instantaneu dezordonat al vietii curtenesti intr-un tratat de arestare asupra natura iluzorie si in cele din urma transcendabila a existentei. Stergeti obiectul din faianta cu usurinta din inima picturii din Epoca de Aur spaniola si pulsul sau misterios, care a captivat atentia observatorilor de mai bine de trei secole si jumatate de cand Velazquez a creat pictura in 1656, se ofileste in soapta si se opreste .

Mai multe asa:

– Fresca cu identitati multiple

– Umorul secret de toaleta intr-o pictura din Titian

– Tragedia celui mai mare supermodel al artei

Pentru a aprecia pe deplin modul in care prezenta aparent incidenta a unei mestesuguri populare din ceramica din America Latina – atunci cand este lustruita in pertinenta de virtuosul perie al lui Velazquez – devine o lentila vizionara prin care intrezarim din nou lumea, trebuie mai intai sa ne reamintim contextul cultural din care pictura a aparut si ceea ce pretinde sa infatiseze. La un nivel semnificativ, lucrarea ofera un autoportret al artistului in varsta de 57 de ani, cu patru ani inainte de moartea sa in 1600, dupa ce a petrecut mai bine de trei decenii ca pictor de curte pentru regele Filip al IV-lea al Spaniei. Paleta in mana in partea stanga a tabloului, selfie-ul in marime naturala al lui Velazquez ne priveste de parca am fi chiar subiectul pe care el este ocupat sa-l surprinda pe o panza enorma care se ridica in fata lui – o pictura in interiorul unei picturi a carei suprafata imaginara nu o putem vedea.  

(Credit: Wikimedia Commons)

Camera slab luminata din Palatul Regal din Madrid, in care Velazquez este suspendat intre apasari, este plina de forfota aparent necoreografiata a unui echipaj pestrit de jucatori curteni. In prim-planul central al imaginii, in stanga lui Velasquez, o vedem pe infanta Margareta Tereza, in varsta de cinci ani, fiica regelui Filip al IV-lea al Spaniei si a Marianei Austriei, flancata de o pereche de insotitoare – doamnele in asteptare ale omonimului ‘.

Array

In partea dreapta a tabloului, un mastin mare si linistit suporta degetele degetelor provocatoare ale unui tanar pitic jucaus, langa care o pitica mai in varsta ne priveste, intarind senzatia ca tabloul ne urmareste fiecare miscare la fel de strans ca si noi urmarindu-l. In spatele celor doi pitici, soferul Infantei, imbracat pentru doliu, se incredinteaza in liniste unui bodyguard,

Usile perceptiei

Printr-o usa deschisa din spatele tabloului, o silueta articulata neclintita, camarlana reginei, se indeparteaza de domeniul tabloului, dar nu inainte de a se opri pentru a ne arunca o privire inapoi, ca si cum ar fi nerabdatori sa-l urmam spre necunoscut. care se afla dincolo. In stanga acelei usi, o oglinda reflecta fetele regelui si reginei asemanatoare cu fantomele, ale caror locuri fizice in lumea lucrarii sunt altfel nedescoperite. Sunt acolo, dar nu acolo. Aceste ultime doua aspecte ale lucrarii – usa deschisa prin care sambelanul iese la nesfarsit catre un alt loc in afara constiintei panzei si sclipirea gazoasa a chipurilor regale din sticla fantomatica a oglinzii – au provocat observatorii. a picturii pentru a suspecta ca exista mai multe jocuri decat se pare.

(Credit: Wikimedia Commons)

Prezenta absenta a regelui si reginei (care sunt simultan in pictura, dar nu in scena) ne obliga sa concluzionam ca aceasta este o lucrare filosofica despre substanta substantei si ereditatea aici, pe cat este o inghetare trecatoare – cadru de viata plina de viata plina de viata. Ghicitoarea reflectarii lor ne asigura ca nu suntem spectatori pasivi, ci cautam activ sa intelegem unde se afla in lume.

Oglinda ii pozitioneaza acolo unde ne aflam, in exterior, privind subiectele unui portret in care Velazquez se afla intr-un stadiu de inceput sau de finalizare? Sau oglinda dezvaluie ceea ce este deja pe acea panza mare al carei spate este intors spre noi: o reflectie imaginara a suprafetei unei picturi imaginare care infatiseaza figuri a caror locatie imaginara nu ne putem decat imagina?

Un punct de fuga

O enigma retiniana ametitoare a unui tablou, Las Meninas joaca remorcherul cu mintea noastra. Pe de o parte, liniile de perspectiva ale panzei converg catre un punct de fuga din usa deschisa, atragandu-ne privirea prin lucrare. Pe de alta parte, stralucirea puternica a oglinzii ne reapuca atentia din tablou pentru a medita asupra pozitiei plauzibile a spectrelor regale ale caror vizaje vagi bantuie lucrarea. Suntem tarati in mod constant in si in afara picturii, pe masura ce aici si acum al camerei umbrite descrise de Velazquez devine o dimensiune ciudat de elastica, care este atat tranzitorie, cat si eterna – un taram palpabil real si negativ imaginar.

In geniala ei biografie, Omul care dispare: in cautarea lui Velazquez, scriitoarea si critica de arta Laura Cumming reflecta asupra remarcabila capacitate a lui Las Meninas de a prezenta „o viziune atat de precisa a realitatii”, ramanand in acelasi timp „atat de deschis un mister”. „Cunoasterea”, scrie ea, „ca toate acestea se realizeaza prin apasare, ca acestea sunt doar niste picturi pictate, nu slabeste iluzia atat cat adanceste descantecul. Intreaga suprafata a Las Meninas se simte vie fata de prezenta noastra. ”

Evaluarea elocventa a lui Cumming a puterii neobisnuite a tabloului, cu limbajul sau atent ales de „mister”, „iluzie” si „descantec”, surprinde perfect efectul aproape psihotrop pe care imaginea lui Velasquez il are asupra noastra – starea in forma de transa in care se afla pictura ademenit generatie dupa generatie. Cumming ar putea aproape sa descrie o halucinatie sau o viziune mistica mai degraba decat o pictura.  

(Credit: Wikimedia Commons)

Maybe she is. Easily overlooked in the disorientating crossfire of optical, psychological, and philosophical perspectives that entangle this seemingly unfathomable puzzle of a painting is an object that may offer a material clue to the intended effect of Velazquez’s trippy masterpiece on our own consciousness: a vibrant vibration of otherworldly red at the heart of the work that thrums in the unassuming shape of small earthenware vase. Alone among objects in the painting, this modest jug, which is being offered to the young Infanta (and us) by a supplicating attendant on a silver platter, would have been recognised by contemporaries as embodying both mind-and-body-altering properties.

A numi tenul acelei ceramice simple „in alta lume” este mai mult decat simpla hiperbola poetica. Cunoscut sub numele de bucaro , a fost printre numeroasele mestesuguri ravnite aduse inapoi in Lumea Veche de exploratorii spanioli in Lumea Noua in secolele 16 si 17. Potrivit istoricului de arta Byron Ellsworth Hamann, care a urmarit criminalistic originea probabila a multor obiecte care impodobesc interiorul operei lui Velasquez (inclusiv acea tava de argint), luciul distinct al vasului si nuanta rosie aprinsa il marcheaza ca un produs al Guadalajara, Mexic. Un amestec secret de condimente native arse in lut atunci cand vaza a fost facuta asigura ca orice lichid pe care il detinea va fi parfumat delicat.

bucaro.Centrarease stia ca a indeplinit o alta functie mai surprinzatoare dincolo de inflexiunea apei cu o aroma captivanta parfumata. In cercurile aristocratice spaniole din secolul al XVII-lea, a devenit ceva de genul ca fetele si femeile tinere sa ronteste marginile acestor vaze de lut poros si sa le devoreze incet. O consecinta chimica a consumului de lut strain a fost o lumina dramatica a pielii pana la o fantoma aproape eterica. Dorinta de a-si schimba tonul pielii poate fi urmarita in antichitate si a fost condusa in mod continuu de o serie de motivatii culturale. De la domnia reginei Elisabeta, al carui ten palid a devenit sinonim cu iconicitatea ei, pielea alba artificial a fost stabilita in Europa ca o masura de frumusete. In clime mai calde,

(Credit: Wikimedia Commons)

Oricat de bizar ar parea, consumul de argila bucaro pentru a modifica pigmentarea cuiva a fost mai putin periculos decat unele alternative contemporane la luminarea pielii, cum ar fi ungerea fetei cu ceruse venetiene (o pasta topica facuta din plumb, otet si apa) care a dus la otravirea sangelui, caderea parului si moartea. Asta nu inseamna ca ingestia de argila bucaro nu a fost lipsita de propriile sale reactii imprevizibile, inclusiv o epuizare periculoasa a globulelor rosii, paralizia muschilor si distrugerea ficatului. De asemenea, a declansat halucinatii. Conform binecunoscutei autobiografii a unui pictor si mistic feminin contemporan, Estefania de la Encarnacion, publicata la Madrid in 1631, o dependenta de gustarea bucarosa dus nu numai la o moarte in viata de paloare, ci si la o constientizare spirituala sporita. Desi se plange ca i-a luat „un an intreg” sa „ma scape de acest viciu”, efectul narcotic a dezlantuit totusi viziuni care i-au permis „sa-L vada pe Dumnezeu mai clar”.

Cand mapam efectele fiziologice si psihotrope ale dependentei de bucaro la perena perena a lui Las Meninas, pictura capata un ten nou si poate chiar mai strans. Ca epicentrul actiunii enigmatice a panzei, constiinta alterata si alterata a Infantei, ale carei degete sunt infasurate in jurul bucaro (tocmai a luat o ciugulire?), Se extinde brusc la mentalitatea picturii. Uita-te atent si putem vedea ca pensula lui Velazquez indreapta direct spre o pata de pigment de acelasi rosu intens pulsant pe paleta sa ca cea din care bucaroa fost vrajit in existenta. La fel de infricosator in paloare ca un geniu evocat dintr-o sticla, Infanta pare sa leviteze de pe podea – un efect realizat delicat de umbra subtila pe care artistul a introdus-o subliminal sub cupola asemanatoare parasutei rochiei sale de crinolina. Chiar si parintii Infantei, ale caror imagini plutesc direct deasupra buzelor bucarului , incep sa para mai degraba ca spirite holografice proiectate dintr-o alta dimensiune decat simple reflexii intr-o oglinda.

Dintr-o data, vedem Las Meninas pentru ceea ce este – nu doar un instantaneu al unui moment in timp, ci o meditatie sufleteasca asupra evanescentei lumii materiale si a inevitabilei evaporari a sinelui. Pe parcursul celor aproape patru decenii de serviciu la curte, Velasquez a asistat la diminuarea treptata a stapanirii lui Filip al IV-lea. Lumea aluneca. Bucaro sfaramicios , un trofeu dizolvabil al exploatelor coloniale si al puterii imperiale in scadere, care are puterea de a dezvalui taramuri care se afla dincolo, este simbolul perfect al diminuendoului si al eliberarii mirajului de acum. Bucaro.Centrarea ancore cu ingeniozitate scena ametit in timp ce, in acelasi timp , este implicata direct in wooziness sau. In acelasi timp fizic, psihologic si spiritual in implicatiile sale simbolice,bucaro este o gaura de cheie prin care poate fi vazuta si deblocata cea mai profunda semnificatie a capodoperei lui Velazquez.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.