Categorii
Seo

La Haine si cu adevaratul mare rebel de ecran

La Haine si cu adevaratul mare rebel de ecran

Cinefilii au fost intotdeauna incantati de personaje care incalca regulile societatii. Dar uitati de James Dean si Marlon Brando – adevaratele icoane ale rebeliunii se afla in alta parte, scrie Kaleem Aftab.

W

Cand La Haine a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes in 1995, a avut un impact imediat. Un studiu infricosator al tinerilor parizieni din clasa muncitoare care traiau in proiectele de locuinte ale orasului, a castigat recenzii deosebite, Variety numindu-l „o abordare extrem de inteligenta a unei realitati idioate” si Mathieu Kassovitz, in varsta de 27 de ani, a castigat cel mai bun regizor pentru ceea ce a fost doar al doilea film al sau.

Mai multe asa:

– O intalnire a icoanelor din SUA

– De ce nu mai avem nevoie de supereroi

– Cinci stele pentru cel mai recent Charlie Kaufman

Cu toate acestea, asa cum se intampla atat de des in cazul celor mai mari filme, La Haine pare sa se imbunatateasca doar cu fiecare an care trece. Acoperind 24 de ore din viata a trei barbati din familii de imigranti – unul negru, unul arab si unul evreu – este o acuzare a celor mai grave aspecte ale societatii democratice franceze si mai larg occidentale. Expune decalajul dintre bogati si saraci; subliniaza rasismul care i-a trimis pe cei din medii marginalizate sa locuiasca in blocuri de beton in suburbii – sau banlieues – la periferia capitalei franceze; si, cel mai rezonant chiar acum, descrie politia ca instrumente de brutalitate create pentru a proteja bogatele elite albe.

La Haine spune povestea a trei tineri – unul negru, unul arab, unul evreu – care traiesc intr-o suburbie a clasei muncitoare din Paris (Credit: Alamy)

As argumenta ca, daca doriti sa intelegeti Neagra Lives Matter, urmariti La Haine. La cateva saptamani dupa asasinarea lui George Floyd in mai, am fost contactat de British Film Institute, intrebandu-ma daca vreau sa programez un sezon de filme in jurul filmului, pentru a marca cea de-a 25-a aniversare a acestuia. Cu avertismentul ca selectiile mele trebuiau sa fie disponibile pentru proiectie digitala din cauza regulilor coronavirusului, mi s-a dat carte alba pentru a programa sezonul asa cum mi-am dorit. Mi s-a parut evident ca sezonul ar trebui sa fie despre rebeliuni si rebeli de ecranizare – dar numai despre cei adevarati.

Ceea ce vreau sa spun prin rebeli „adevarati” nu sunt cei care ar putea sa-ti vina imediat in minte atunci cand iti arunci mintea inapoi prin istoria cinematografiei. Acest lucru se datoreaza faptului ca, mult timp, cinematograful a inselat publicul sa creada ca rebeliunea a fost despre afirmarea independentei cu un aspect elegant si o multime de atitudine. In timp ce La Haine le-a reamintit publicului ca rebeliunea ar putea fi vorba despre ceva mult mai profund – rasturnarea nedreptatii sistemice si a status quo-ului.

Intr-adevar, succesul si influenta filmului au fost atat de mari incat, de la La Haine, rebelul de pe ecran a fost redefinit.

Array

Marile ecrane rebeli nu mai sunt barbati macho albi – ci in schimb sunt femei, imigranti sau homosexuali, toti luptand cu suprematia masculina alba cu care vechii rebeli erau complici. La Haine a avut un impact urias asupra societatii franceze – conducand ziarele sa discute despre saracie in orasele exterioare si provocand politicieni de la presedintele Jacques Chirac la liderul Frontului National Jean-Marie Le Pen pentru a face referire – dar a schimbat si cinematografia.

Un moment cinematografic exploziv

Intr-una dintre cele mai faimoase secvente de deschidere a cinematografiei, La Haine incepe cu o fotografie a Pamantului vazuta din spatiu. Nimic neobisnuit acolo, pana cand un cocktail Molotov zboara spre planeta noastra si o voce vocala inca neidentificata ofera o anecdota. („Am auzit de tipul care a cazut dintr-un zgarie-nori? Trecand pe langa fiecare etaj, si-a spus„ pana acum, atat de bine ”, dar ceea ce este important nu este caderea, ci modul in care aterizezi.”) efect vizual, Pamantul urca in flacari.

Apoi, arata un montaj de revoltari care se confrunta cu politia. Daca unghiurile camerei care incadreaza actiunea din perspectiva celor care se lupta cu politia nu sunt suficiente pentru a convinge privitorul ca ofiterii legii nu sunt eroii aici, melodia clasica de rezistenta a lui Bob Marley Burnin ‘si Lootin’ creste din coloana sonora. Piesa contine un text care sustine ca politistii poarta „uniforme de brutalitate”. 

Abia dupa acest inceput partinitor, fara scuze, suntem prezentati celor trei protagonisti a caror perspectiva asupra lumii este pe cale sa ne seduca. Si ce introducere este. Este noaptea dupa o revolta care a inceput cand un tanar arab a fost pus in coma de politie. Kassovitz a folosit moartea din 1986 a protestatarului student Malik Oussekine ca sablon pentru aceasta poveste. Dar ar fi putut alege multi altii. Said (Said Taghmaoui) este vazut pentru prima data scriindu-si numele si un expletiv pe o duba a politiei.

Hubert (Hubert Kounde) este capturat lovind un punchbag in ramasitele unei sali de sport care a fost arsa pana la pamant. Apoi este Vinz (Vincent Cassel), care se trezeste in pat si ascunde un revolver pe care l-a luat de la un politist cu o seara inainte. 

James Dean in rolul lui Jim Stark in Rebel Without a Cause ramane unul dintre cei mai emblematici rebeli ai ecranului de la Hollywood (Credit: Alamy)

Nu intamplator, protagonistii lui Kassovitz sunt negru-alb-beur (negru-alb-arab). La vremea respectiva, termenul (o piesa pe tricolorul rosu, alb si albastru al drapelului francez) devenise unul din ce in ce mai folosit de mass-media franceza, mai ales dupa revoltele de la Paris din 1992, ca o prescurtare pentru a-i descrie pe cei de la les banlieues . A fost o insulta nu atat de camuflata impotriva unei generatii de oameni tineri, de clasa muncitoare, de culoare, care au fost perceputi de clasele mijlocii albe ca criminali nascuti in mod natural.

Cu toate acestea, Kassovitz, care a inceput sa scrie La Haine in urma evenimentelor din 1992, a revendicat hotarat termenul. Fara La Haine este putin probabil ca, trei ani mai tarziu, multimile de pe Champs Elysees dupa victoria Cupei Mondiale a Frantei sa fi scandat negru-alb-beur, mai degraba decat albastru-alb-rosu, ca mijloc de a celebra machiajul divers al membrii echipei castigatoare. Filmul transformase o expresie rasiala negativa intr-una vesela.

Inca de la inceput, in descrierea trio-ului sau central, La Haine face referire la rebeli celebri din trecutul cinematografic. Vinz are un colier cu numele sau scris peste el; este imposibil sa nu ne gandim la bijuteriile Radio / Raheem Love / Hate din Spike Lee’s Do The Right Thing, el insusi un riff pe tatuajele articulatiei lui Harry Powell in Noaptea vanatorului. Mai evident, intr-o singura scena, Vinz imprumuta direct de la Travis Bickle din Robert De Niro in Taxi Driver, in timp ce si el sta in fata oglinzii intrebandu-i „Vorbesti cu mine?”

O forma vacanta de revolta

Totusi, in acelasi timp, si-a mutat radical conceptia despre rebeliune departe de stereotipul de la Hollywood, creat in anii 1950 si 1960 printr-o selectie de figuri iconice ale rebelilor din cinematograful american: ganditi-va la Johnny Strabler de Marlon Brando pe motocicleta sa din The Wild One (1953), James Dean concureaza cu masini intr-un joc de pui ca Jim Stark in Rebel Without a Cause (1955) si Dennis Hopper si anturajul sau croaziera pe elicoptere in Easy Rider (1969).

Aceste nepotriviri macho pot fi vazute in mod traditional ca un simbol al rebeliunii ecranului, dar nu va lasati pacaliti. Marketerii le-au cooptat atat de usor de-a lungul anilor, incat au incetat de mult sa fie rebeli. Ceea ce reflecta, totusi, este o vacuitate esentiala in centrul acestor personaje: pentru ca, in spatele hainelor la moda si a autovehiculelor suppuse, nu ameninta cu adevarat sa schimbe nimic si sunt pline de retorica goala. Mai degraba, sunt doar cowboy moderni – gardieni singulari care nu sunt simboluri ale rebeliunii in vreun sens semnificativ, ci in schimb paragoni ale individualismului auto-indulgent. 

Caz de punct: sa luam cea mai faimoasa replica din filmul de crima film noir si piesa clasica a „cinemaului rebel” The Wild One. Strabler-ul lui Brando este liderul unei bande de motociclete care calareste prin California. Intr-o cafenea, in care Johnny a fost rasturnat de fiica politistului in avansurile sale, prietena ei, Mildred, l-a intrebat: „Ce te razvratesti, Johnny?” la care raspunde: „Whaddaya a ajuns?” Iata frecare: Ideea de rebeliune a lui Johnny este o captura goala de putere, o incercare de a se afirma ca centrul societatii sale, nu de a o continua sau de a o rasturna. E doar un prototip libertarian.

Travis Bickle, veteranul razboinic al soferului de taxi, este un inadaptat cu adevarat instrainat, care nu a putut niciodata sa fie comercializat la fel de cool (Credit: Alamy)

Acelasi lucru este valabil si pentru anti-eroii motociclistilor din Easy Rider. Acesti hippii care fumeaza oala au devenit simboluri ale rebeliunii, totusi sunt doar rebeli in sensul cel mai anodin al cuvantului, fugind mai degraba de nedreptatea sistemica decat de a o confrunta. In ceea ce priveste Rebel Without a Cause, Robert Ebert a numit-o corect atunci cand a spus in recenzia sa din 2005: „Filmul nu a imbatranit bine, iar performanta lui Dean pare mai degraba ca Brando marcat decat nasterea unui talent important”. 

Conceptia narcisista a rebeliunii intruchipata de cei de la Dean si Brando este in contrast cu incadrarea mai morala a acesteia ca un act de rezistenta impotriva unui guvern sau lider stabilit – o incadrare care se intoarce cinematografic la filmul mut clasic al lui Sergei Eisenstein din 1925 Battleship Potemkin , care descrie o revolta care a avut loc in 1905 pe o corabiata imperiala rusa. Intre timp, in fixarea postbelica a Hollywoodului asupra rebelilor macho albi, s-a recunoscut putin schimbarile culturale radicale care au vazut femeile devenind o componenta esentiala a fortei de munca, iar afro-americanii care luptasera alaturi de semenii lor albi in cel de-al Doilea Razboi Mondial cer acelasi lucru. egalitate acasa. Acesti rebeli nu reprezentau adevarata contracultura a vremii – care se regasea in miscarile feministe si pentru drepturile civile, si revoltele din Stonewall conduse de oameni LGBT. Acolo se intampla o adevarata rebeliune.

Rebelii care au gasit o cauza

Intelegerea generala a cinematografiei americane despre rebeli a devenit cu siguranta mai interesanta odata cu sosirea perioadei New Hollywood in anii 1970. Poate ca rebelul suprem al acestei vremuri a fost Travis Bickle, veteranul razboiului din Vietnam al soferului taxiului: un personaj cu adevarat instrainat pe care nicio echipa de marketing nu a reusit sa-l para epitomul cool. Totusi, ceea ce este interesant si atat de deranjant in film este ca, in propriul sau mod pervers, Bickle are genul de constiinta sociala de care ii lipsesc Johnny Strabler si Jim Stark: este tulburat de viata din New York si de ceea ce el vede ca fiind depravarea si murdaria unei societati fara lege, si astfel decide sa ia legea in propriile sale maini.

Unul dintre cei mai extraordinari rebeli americani ai ecranului din epoca, Norma Rae a lui Sally Field din filmul cu acelasi nume din 1979, este, fara indoiala, unul dintre cei mai putin amintiti Este uimitor sa citesti recenzii vechi ale filmului, care descriu in mod condescendent filmul ca fiind schmaltzy, in ciuda faptului ca Rae, bazata pe activistul din viata reala Crystal Lee Sutton, este o eroina ca putini altii din filmul popular: o mama singura, eliberata sexual, cu trei copii creand o uniune la fabrica ei de textile si ajutand miscarea pentru drepturile civile.

In timp ce Field a castigat atat premiul pentru cea mai buna actrita de la Cannes, cat si un Oscar pentru interpretarea sa, filmul a fost retrogradat de-a lungul anilor la o relativa obscuritate comparativ cu cei de la Rebel without a Cause si The Wild One, probabil pentru ca a fost atat de devansat timpului sau si centrat pe o femeie. Din fericire, se pare ca timpul sau este acum: abia luna trecuta New York-ul a lansat un eseu al lui Naomi Fry sustinand relevanta sa continua. „La aceasta vizionare, totusi, ceea ce m-a frapat si mai puternic a fost sugestia filmului ca nu se poate lupta singura”, scrie Fry. „Norma Rae este eroica, dar vine in propria ei, ca femeie, pentru ca lupta pentru solidaritatea de clasa – o lupta care, la randul ei, nu s-ar putea intampla fara ruperea barierelor etnice si rasiale de lunga durata. „Una dintre cele mai memorabile replici ale filmului vine atunci cand Rae este avertizata cu privire la infratirea cu barbati negri si smecherii:„ Nu am avut niciodata probleme cu barbatii negri, doar cu barbatii albi ”. Este un film care intelege ca cel mai profund act de rebeliune este unul colectiv si intersectional.

Norma Rae a lui Sally Field ramane una dintre cele mai extraordinare eroine ale cinematografiei americane: o mama singura, eliberata sexual si un organizator sindical (Credt: Alamy)

In anii 1980, SUA l-au imbratisat pe Reagan, iar corporatismul si cinematograful au urmat exemplul, uitand rapid de pasii rebeli fasi de New Hollywood si, in schimb, calatorind in directia opusa, venerand eroul de actiune masculin, umflat, care urmareste obiective jingoiste.

Asta nu inseamna ca rebelii nu au putut fi gasiti, dar au fost prezenti in medii mai putin asteptate, cum ar fi filmele pentru adolescenti ale lui John Hughes sau drama comediei metropolitane din 1986, She’s Gotta Have It, debutul unui anume Spike Lee, care a creat sexualitatea prin excelenta si rebel romantic in forma poliamorului Nola Darling al lui Tracy Camilla Johns.

Trei ani mai tarziu, Lee a realizat apoi ultimul film american din aceasta perioada despre nevoia de rebeliune, Do the Right Thing. Este un film adesea vazut ca o piesa cu La Haine din cauza modului in care amandoi se ocupa de tensiunile rasiale si de revoltele urbane – desi in timp ce Lee se ocupa de evenimente care au dus la o revolta, Kassovitz este mai preocupat de consecinte. Mai mult, in timp ce Do the Right Thing, care arata fracturile si reverberatiile dintr-un cartier, este o piesa de ansamblu magnifica, intinsa, La Haine isi canalizeaza furia mai strans prin cele trei figuri principale. Rebeli emblematici de la sfarsitul secolului al XX-lea, au devenit un sablon pentru a descrie personaje rebele catre o noua generatie de cineasti din intreaga lume.

Omagii pentru o noua era de protest

Revazand filmul, ceea ce ii marcheaza pe Said, Hubert si Vinz ca fiind cea mai pura forma de rebeli este ca nu incearca sa scape pur si simplu de un sistem, ci mai degraba il provoaca fundamental: ei vad ca abordarea acestuia este singurul lor mijloc de supravietuire. Rebeliunea nu mai era despre libertatea personala, ci despre rasturnarea elitei puterii.

Spune multe despre impactul acestui trio central asupra imaginatiei culturale ca, in ciuda faptului ca descrie o lume in mare parte masculina, La Haine a fost un model recurent pentru femeile care realizeaza filme despre femei rebele. In ultimii ani, Celine Sciamma’s Girlhood (2015), Houda Benyamina’s Divines (2016) si Maimouna Doucoure’s Cuties (2020) au dat din cap, fiind asemanate in Les Banlieues si prezentand grupuri minoritare care lupta impotriva saraciei si rasismului pentru un loc in societate.

Intre timp, filmul Amatori al regizorului suedez Gabriela Pichler din 2018 il face referire si mai deschis: Pichler mi-a spus ca a fost direct inspirata de scene din filmul lui Kassovitz „ca cea cu echipa TV care viziteaza suburbiile care filmeaza cei trei tipi si cum arata reactia de la televizor- POV-ul camerei. ” Filmul spune povestea unui orasel care a angajat specialistii in marketing sa faca un videoclip promotional pentru a incuraja un supermarket cu reduceri germane sa deschida magazinul. Este o strategie a carei falsitate este adusa in usurare cand doi copii mici isi scot telefoanele cu camera si incep sa faca un film care sa sublinieze cum este orasul – un loc in care, sub suprafata alba bogata, multi oameni de culoare se lupta in saracie.

Noua drama franceza Les Miserables completeaza La Haine, oferind o abordare contemporana a tulburarilor sociale in banlieues din Paris (Credit: Alamy)

Intr-adevar, La Haine a declansat un val global de cinema de protest generational. De la Short Sharp Shock (1998), realizat in germana de Fatih Akin, pana la castigatorul Premiului Juriului de la Cannes, Les Miserables, din 2019, aceste filme combative au aratat lumii din perspectiva persoanelor care au ramas deposedati, care cauta sa se afirme. Canalizand furia reala asa cum o fac, acestea nu sunt filme care urmaresc echilibrul: personajele care doresc sa doboare sistemul sunt simpatice, in timp ce cei care doresc sa o sustina sunt invariabil corupti.

Les Miserables este foarte deschis descendentii La Haine prin faptul ca spune o poveste similara de neliniste sociala in banlieues de la Paris , doar de aceasta data din perspectiva a trei politisti – care sunt, precum trio-ul central al La Haine, dintr-o gama diversa de etnici. medii. Cu toate acestea, in ciuda acestei intorsaturi pline de speranta, ceea ce arata scriitorul-regizor Ladj Ly si co-scenaristii sai Giordarno Gederlini si Alexis Manenti este ca rezultatul este deprimant acelasi. Complotul se invarte in jurul ofiterilor care incearca sa recupereze imagini filmate dintr-un moment de brutalitate a politiei pe camera, care implica luarea legii in mainile lor si vanarea unui copil mic.

Ceea ce sugereaza puternic filmul este ca o forta de politie mai diversa nu este un glont magic, dar este necesara o revizuire mai radicala pentru a eradica nedreptatea sistemica. Miscarea Black Lives Matter din aceasta vara a condus la apeluri de „defundare a politiei”, care nu a fost o cerere literala despre eliminarea departamentelor de politie, ci o cerere pentru o revizuire radicala a politiei. In acelasi mod, cocktailul Molotov care aterizeaza pe planeta Pamant din La Haine inca rezoneaza ca o provocare simbolica conform careia singura modalitate de a crea o schimbare pozitiva durabila este de a sterge ceea ce a trecut inainte si de a incepe din nou de la zero. Si ce poate fi mai rebel decat asta?

La Haine este relansat astazi in anumite cinematografe din Marea Britanie. Sezonul Redefinirii Rebeliunii se desfasoara la BFI, Londra pe tot parcursul lunii septembrie.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.