Categorii
Seo

Jean-Michel Basquiat: Viata si opera din spatele legendei

Jean-Michel Basquiat: Viata si opera din spatele legendei

(Credit de imagine:

Mosia lui Jean-Michel Basquiat. Licentiat de Artestar, New York

)

A luat lumea artei din anii 1980 cu asalt – si apoi la doar 27 de ani, a plecat. Alastair Sooke se uita inapoi la viata scurta si la munca uimitoare a lui Jean-Michel Basquiat.

E

Toata lumea iubeste povestea unui minune. In adolescenta, Van Dyck a prezentat o facilitate extraordinara cu o pensula in studioul lui Rubens. In 1901, tanarul de 19 ani Picasso s-a anuntat cu incredere in sine preternatural intr-un autoportret inflacarat inscriptionat „Yo – Picasso”. Acestea se claseaza printre cele mai incitante momente din istoria artei.

Jean-Michel Basquiat avea doar 27 de ani in 1988 cand a fost realizat acest portret. A murit de o supradoza de heroina mai tarziu in acel an (Credit: Julio Donoso / Sygma / Corbis)

La fel si cresterea meteorica a artistului american Jean-Michel Basquiat, care in cele din urma a fost inradacinat, care a hipnotizat lumea artei fierte din New York in anii ’80 si este acum subiectul unei noi retrospective care contine aproximativ 100 de opere de arta la Muzeul Guggenheim Bilbao .

Array

De la moartea sa, in varsta de doar 27 de ani, din cauza unei supradoze de heroina in vara anului 1988, Basquiat a devenit un fel de figura mitica. El este adesea considerat ca un rebel afro-american Wunderkind cu un talent aproape supranatural, care a trecut de la scrawling graffiti pe strazile din New York pentru a expune in unele dintre cele mai cautate galerii ale orasului. Potrivit criticului de arta australian Robert Hughes, scriind in 1988, la scurt timp dupa moartea lui Basquiat, „Colectionarii erau pregatiti pentru un copil salbatic, o curiozitate, un salbatic urban nobil … [Si] Basquiat a jucat rolul pana la capat”.

Peste noapte a devenit imbietor si bogat: un carismatic domnitor al cluburilor din centrul orasului Manhattan, purtand costume Armani imprastiate cu vopsea, cu buzunarele umplute cu bancnote de o suta de dolari, petrecand cu David Bowie si Andy Warhol – si chiar cu o scurta intalnire cu Madonna. In 1985, a pozat descult pe coperta revistei New York Times.

Biograful lui Julian Schnabel din 1996 l-a consolidat pe Basquiat ca o figura in cultura populara si a consolidat legenda vietii sale (Credit: Photos 12 / Alamy)

Intr-adevar, conform legendei vietii sale, care a exercitat un impact de amploare asupra culturii populare (datorita, partial, biografiei lui Julian Schnabel din 1996), Basquiat a aprins atat de puternic incat, retrospectiv, moartea sa timpurie pare aproape inevitabila – La fel cum au murit si alte super-stele precoce, inclusiv Kurt Cobain, James Dean si Jimi Hendrix, inainte de a ajunge la 30 de ani.

Cu toate acestea, expozitia Guggenheim, desi nu ignora biografia lui Basquiat, isi propune sa redirectioneze atentia spre arta sa. Si se dovedeste ca, in ciuda faptului ca a fost autodidact, Basquiat a fost un pictor mai sofisticat decat la inceput ar putea sa ne faca sa credem compozitiile sale brute, frenetice, aparent „primitive”.

Graffiti americani

Este adevarat ca a iesit din scena graffiti-ului din New York: initial a castigat atentia la sfarsitul anilor ’70, colaborand cu prietenul sau de liceu Al Diaz in colectivul de arta stradala SAMO ©. Impreuna au pictat cu spray-uri aforisme criptice pe vagoanele si cladirile metroului din partea de jos a Manhattan-ului.

Cu toate acestea, nu trebuie sa uitam ca fundalul lui Basquiat era de clasa mijlocie: tatal sau haitian era un contabil de succes, in timp ce mama sa din Puerto Rico si-a incurajat interesul pentru copilarie pentru arta, insotindu-l frecvent la muzee.

The Ring (1981) arata un boxer negru cu pieptul gol si triumfator. Pugilismul si problemele de rasa apar in multe dintre lucrarile pictorului (Credit: JM Basquiat. Licentiat de Artestar, NYC)

In 1968, Basquiat a fost lovit de o masina in timp ce se juca pe o strada din Brooklyn si a fost obligat sa petreaca o luna la spital. Pentru a-l ajuta sa treaca timpul in timp ce se vindeca, mama lui i-a dat o copie a manualului anatomic din secolul al XIX-lea Anatomia lui Gray. Alaturi de desenele anatomice ale lui Leonardo Da Vinci, aceasta va deveni ulterior o sursa importanta pentru arta sa. De asemenea, si-a numit trupa experimentala, Gray, pe care a cofondat-o in 1979, dupa aceasta.

Chiar si rezultatul colectivului de arta de strada Basquiat, care consta din fraze enigmatice precum „SAMO © salveaza idioti”, a fost partial conceput pentru a atrage privirile comerciantilor de arta contemporana grupati in districtul in care au aparut. Cu alte cuvinte, de la o varsta frageda Basquiat a avut ambitii de a deveni un pictor de succes.

„Copil stralucitor”

Piatra sa de lansare a fost expozitia de grup New York / New Wave in care a participat la organizatia non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc in 1981. Desi spectacolul continea mai mult de 20 de artisti, Basquiat a fost cel care s-a remarcat – si , mai tarziu in acel an, un articol important despre el a aparut sub titlul „Copilul radiant” din influenta revista Artforum.

Avand deja reputatia in crestere, prima sa expozitie solo in America, la galeria Annina Nosei din New York in primavara urmatoare, s-a vandut in seara de deschidere – castigand Basquiat 250.000 de dolari. In acelasi an pivot din 1982, Basquiat a executat Dustheads, care s-a vandut la licitatie in 2013 pentru un record de 48,8 milioane de dolari.

Basquiat’s Dustheads a stabilit un record cand s-a vandut la licitatie in 2013 pentru 48,8 milioane de dolari (credit: EPA / Alamy)

In lunile si anii care au urmat debutului sau american, Basquiat s-a dovedit extraordinar de prolific, construind o opera de aproximativ 1.000 de tablouri, precum si peste 2000 de desene – toate redate in stilul sau inimitabil de energic, feroce, dar copilaresc. Referintele la cultura populara si la strada abunda in opera sa. Televiziunea, hip hop-ul si grafica rudimentara a primelor jocuri video arcade l-au inspirat, iar picturile sale contin stickmen, precum si diverse simboluri, cum ar fi o coroana omniprezenta, care functioneaza ca eticheta unui scriitor de graffiti.

In acelasi timp, Basquiat a facut aluzie frecvent la „arta inalta”, inclusiv la opera eroilor modernisti Picasso, Pollock si Cy Twombly, precum si la Leonardo. Mai mult, imaginile sale – care sustineau „eroii” negri, inclusiv sportivi si boxeri de succes, erau extrem de incarcate si politice. Basquiat a deplans faptul ca, in calitate de barbat negru, in ciuda succesului sau, nu a putut sa semnalizeze un taxi in Manhattan – si nu s-a sfiit niciodata sa comenteze in mod explicit si agresiv nedreptatea rasiala din America.

„A fost un artist foarte complex”, spune Alvaro Rodriguez Fominaya de la Guggenheim Bilbao. „Ceea ce era unic la el in acea perioada din anii ’80 a fost felul in care a combinat surse din cultura populara cu surse din istoria artei si literaturii, fuzionand totul si aducand, de asemenea, propria experienta si identitate rasiala. Uneori simti ca mintea lui mergea mai repede decat mana lui. ”

Lee Jaffe a facut multe fotografii pozate ale artistului si l-a inregistrat la locul de munca. Aceste foi de contact sunt pentru un portret din 1984 (Credit: Fotografie de Lee Jaffe / Amabilitatea LW Archives)

Curios este ca, in timp ce omul Basquiat a devenit o icoana a culturii populare – mostenirea sa ramane importanta in lumea modei si a muzicii, precum si a artelor plastice – „vocea” sa de pictor nu a inspirat in mod direct multi artisti mai tineri. Poate ca acest lucru se datoreaza faptului ca era atat de singular incat ar fi greu sa imprumute de la el fara sa fii acuzat de imitatie.

„Nu cred ca ii vedem influenta in mod direct”, spune Fominaya. „Dar cred ca este foarte respectat de generatia tanara de artisti si artisti emergenti. El reprezinta un ideal a ceea ce se poate realiza. Indiferent de experienta ta sau de modul in care ai inceput, poti deveni consacrat si independent ca artist si poti avea propria voce puternica. In cele din urma, picturile sale ne misca – si aceasta este principala sa realizare. ”

Alastair Sooke este critic de arta al Daily Telegraph

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .