Categorii
Seo

Jazz: Il iubesti sau il urasti?

Niciun alt gen muzical nu imparte oamenii atat de mult – dar de ce? Pentru Ziua Internationala a Jazz-ului, BBC Culture a cerut unui fan si unui urat sa expuna cazurile pro si contra.

Pentru o mare parte din viata sa, jazz-ul nu a avut structuri de educatie formale proprii. Cu toate acestea, jazz-ul este acum recunoscut ca prima forma de arta cu adevarat americana. L-am auzit pe bateristul Art Blakey spunand asta publicului intr-o seara de la inceputul anilor 1980; un tanar Wynton Marsalis a fost trompetistul lui Blakey in seara aceea. Marsalis este acum directorul artistic al Jazz-ului din New York la Lincoln Center Orchestra, singura orchestra de jazz rezidenta cu norma intreaga din SUA.

Array

Marsalis – care inca mai este in stare sa priveasca in trecut – compune si face turnee neincetat si colaboreaza cu muzicieni din alte genuri. Si angajamentul sau fata de educatie este imens. Prin el si altii ca el, invatarea jazzului este acum oficializata la scara globala si in fiecare an absolventa sute de muzicieni de jazz cu inalta calificare. Unii oameni vad acest lucru ca fiind negativ, ducand la o muzica adepta din punct de vedere tehnic, dar cu aspect interior. Inca o data, ca in orice domeniu, daca te uiti la cel mai bun – si de ce nu? – jazz-ul, de la fuziunea interculturala la avangarda tepoasa, izbucneste in energie si inventie.

De ce urasc jazz-ul

Justin Moyer este cronicar la Washington Post

L-am iubit pe John Coltrane pana cand l-am urat.

Cand eram copil, nimeni nu stia ca asculta jazz. Jazz-ul, ca si dinozaurul, a existat cu mult timp in urma – un gen obscur denumit ocazional in Rolling Stone cand chitaristii rock isi exprimau pretentios dorinta de a juca mai mult ca saxofonisti precum Charlie Parker sau Ornette Coleman. Jazz-ul nu a mai fost popular de mult timp – si cu siguranta, nimeni nu il cumpara: Kind of Blue de Miles Davis, cel mai bine vandut album de jazz din toate timpurile, a vandut aproximativ 4 milioane de exemplare in SUA, in timp ce Jagged Little, de Alanis Morissette Pilula a vandut peste 15 milioane.

Pentru un adolescent care creste in afara Philadelphia, cu bani de buzunar limitati si fara masina, intelegerea lui Coltrane inainte de internet a fost dificila. Tipul asta a murit in 1967, cu zece ani inainte sa ma nasc. Am facut o plimbare la un magazin de discuri; Am ales una dintre casetele lui la intamplare de pe un raft; Am analizat notele de linie aproape inexistente ale reeditarii; I-am ascultat muzica din nou si din nou in timp ce jucam Nintendo, dezvoltand incet o apreciere pentru compozitii dificile precum Giant Steps. Acesta a fost un maraton pe care l-am alergat de bunavoie. Si, la linia de sosire, l-am iubit pe John Coltrane.

Dar m-am intrebat si eu:  este chiar atat de bun?

Fara indoiala, Coltrane a fost un vrajitor tehnic, despre care se zvoneste ca va practica mai mult de 12 ore pe zi. Dar, pe masura ce s-a mutat de la lucrarea sa timpurie relativ rezervata cu Miles Davis in lucrurile mult mai salbatice  My Favorite Things  si, cu putin timp inainte de moarte, la provocatorul jazz liber al spatiului interstelar ,  muzica sa arunca armonia, structura si ritmul occidental traditional. Asta nu m-a deranjat – am iubit Coltrane in toate gusturile. Cu toate acestea, aleatoritatea aparenta a muzicii sale ulterioare m-a facut sa ma intreb ce am auzit tot timpul.

Naima (1959) – o frumoasa balada Coltrane plangatoare numita dupa prima sa sotie – transmite cu adevarat sens in felul in care, sa zicem, proza ​​lui Ernest Hemingway, poezia lui Gwendolyn Brooks sau versurile lui PJ Harvey? Sau, oricat de frumoasa este piesa, este totul stralucitor si fara substanta? Coltrane este doar un fel de taitei – creand un sunet si furie care nu inseamna nimic?

Astfel de indoieli nu m-au impiedicat sa studiez jazz la universitate si sa joc destul de putin – slab – eu insumi. Dar la mijlocul anilor ’20, jazz-ul incepea sa-mi aduca atacuri de panica la nivel scazut. Ascultand, sa zicem, A Love Supreme (1964), odata cu discul meu preferat de Coltrane, am gasit ca muzica suna mai mult ca o nota blestemata dupa alta.

As putea intelege ce face Coltrane din punct de vedere estetic – aveam o diploma de muzica – dar efortul lui parea inutil. O Dragoste Suprema si spiritualitatea ei pe jumatate coapta erau doar intamplator, accidental frumoase, ca Muntii Stancosi sau ADN-ul. Sigur, cvartetul clasic – Coltrane plus pianistul McCoy Tyner, basistul Jimmy Garrison si bateristul Elvin Jones – sunau ca o forta a naturii, dar natura este indiferenta fata de umanitate. Intre timp, alti artisti pe care i-am admirat – Thelonious Monk, Sun Ra, chiar si Ella Fitzgerald – pareau sa compuna melodii pe masura ce mergeau.