Categorii
Seo

In inaltimi si noua epoca de aur a musicalurilor

In inaltimi si noua epoca de aur a musicalurilor

In The Heights, de Lin-Manuel Miranda, este setat sa aduca bucurie pe marele ecran atunci cand acest lucru este cel mai necesar. Ar putea fi doar inceputul unei noi ere majore pentru gen, scrie Hanna Flint.

A

Actorul-compozitor Lin-Manuel Miranda a devenit o vedeta internationala in ultimii ani datorita musicalului sau seminal Hamilton, dar o adaptare pe ecran mare a show-ului sau de debut In the Heights a fost in lucru din 2008. Cu toate acestea, doar acum, 13 La cativa ani de la premiera de pe Broadway, aceasta poveste latino-americana de camaraderie si comunitate din cartierul Washington Heights din New York ajunge in cele din urma pe marele ecran. Nu ar fi putut ajunge intr-un moment mai bun. Cu cinematografele deschise din nou in SUA, Marea Britanie si multe alte tari, musicalul – adaptat pentru ecran de scriitoarea originala de carti Quiara Alegria Hudes si regizorul Crazy Rich Asians Jon M Chu, cu Miranda in calitate de producator – ar putea fi doar lingura de zahar de care are nevoie lumea dupa o tumultuoasa 18 luni care se confrunta cu o pandemie globala.

Mai multe asa:

– Zece filme de urmarit in luna iunie

– Cum imaginile naturii ne aduc bucurie

– Musicalul care a salvat vieti

Muzicalele au fost considerate mult timp poate cel mai pur vesel gen din biblioteca cinematografica si in ultimul deceniu a existat un adevarat aflux de oferte pe ecranul de argint – de la cele cu muzica originala precum La La Land (2016) si The Greatest Showman ( 2017); muzicale cu tonomatul ca Sunshine on Leith (2013), Mamma Mia! Here We Go Again (2018), Ieri (2019) si franciza Pitch Perfect (2012-17); si un numar tot mai mare de biografii muzicale precum Get On Up (2014), Jersey Boys (2014), Rocketman (2019) si Bohemian Rhapsody (2018).

In Heights spune o poveste inaltatoare despre camaraderie si comunitate in randul locuitorilor latino-americani din cartierul Washington Heights din New York (Credit: Warner Bros)

Disney a produs mai multe remake-uri live-action ale muzicalelor lor animate din anii ’90, inclusiv The Lion King (2019) si Aladdin (2019), oferind in acelasi timp iesiri originale animate si pline de cantece precum Moana (2016), Coco (2017), Frozen (2012) si Frozen 2 (2019). Chiar si televiziunea a intrat in actiune cu roluri precum Glee (2009-2015), Crazy Ex-Girlfriend (2015-2019) si, doar in acest an, We Are Lady Parts, in timp ce mai multe specialitati muzicale live, inclusiv productii de Grease (2016) , Mica Sirena (2019) si Iisus Hristos Superstar (2018) au fost un succes si pentru spectatorii de acasa.

In curand, marele ecran se va lauda cu adaptari cinematografice ale hiturilor de scena Everyone’s Talking about Jamie and Dear Evan Hansen, si un remake al West Side Story de la Steven Spielberg. Urmeaza, de asemenea, Annette, o poveste muzicala a autorului francez Leos Carax cu Adam Driver si Marion Cotillard, cu muzica originala din duo-ul synth-pop Sparks, si debutul regizat de Miranda, Tick Tick … Boom.

Array

Aceste filme vor sosi la timp pentru luarea in considerare a sezonului premiilor, in cazul in care genul s-a descurcat din punct de vedere istoric. Una peste alta, musicalul nu a fost atat de popular de la Epoca de Aur de la mijlocul secolului al XX-lea. Intr-o lume in care, pandemica sau nu, ne putem simti din ce in ce mai deconectati unul de celalalt, Hudes crede ca renasterea lor a venit, deoarece ofera publicului o adevarata atingere umana.

„O piesa muzicala ofera publicului permisiunea de a se relaxa, imagina si nu trebuie sa acorde atentie intr-un mod atat de rigid, deoarece muzica face ceva ce cuvintele singure nu pot face”, spune ea pentru BBC Culture. „Suntem oameni, avem nevoie de muzica. Este unul dintre instinctele noastre de baza. Inimile noastre bat ritmic. Nu stiu ce poate fi mai esential uman decat ritmul si cantecul. propriul subgen – incorporeaza genuri de muzica contemporane si diferite, care sunt doar in beneficiul publicului. „

Puterea In Inaltimilor

Muzica lui In the Heights isi ia indicii din diversa comunitate latina pe care o reprezinta, infuzand muzica hip-hop, salsa, merengue si soul in partituri si cu versuri despre dragoste, viata, comunitate si visul american. Chu a preluat replici vizuale si coregrafice din filmele lui Busby Berkeley si Esther Williams, in timp ce arunca o serie de actori consacrati si dansanti de actori consacrati si emergenti din comunitatea latino-americana, inclusiv Anthony Ramos, care a aparut in productia originala din 2008 a lui Hamilton. , Veteranii de pe Broadway, Daphne Rubin-Vega si Olga Merediz, care isi repeta rolul de matriarha comunitara Abuela si vedetele de pe micul ecran Melissa Barrera si Stephanie Beatriz.

Corey Hawkins, de la Straight Outta Compton, joaca rolul singurului personaj care nu vorbeste spaniola, Benny, care ajuta la conducerea expedierii de taxi detinute de domnul Rosario (Jimmy Smits) tatal iubirii sale Nina (Leslie Grace), o studenta de la Universitatea Stanford care vrea sa renunte din cauza tensiunii financiare asupra tatalui ei si a microagresiunilor rasiale pe care le traieste in campus.

Filmul este plin de personaje interesante: Usnavi de Ramos, proprietarul unei bodegii dominicane, cu vise de intoarcere in Republica, este povestitorul si liderul aparent al muzicalului, dar creatorii au imaginat intotdeauna distributia ca protagonist colectiv. „Notiunea unui erou central, din punct de vedere filosofic, se simte in contradictie cu povestea pe care am vrut sa o spun, care este, intr-o comunitate, ca nu exista un singur erou sau protagonist”, spune Hudes. „Ne ridicam si cadem impreuna. Comunitatea este personajul principal.”

Singin ‘in the Rain a fost printre multumitorii care au facut parte din prima epoca de aur a musicalului (credit: Alamy)

Acesta este un sentiment care se simte deosebit de pertinent in prezent, avand in vedere modul in care oamenii s-au reunit pentru a se ajuta reciproc in timpul pandemiei. Cu toate acestea, descrierilor comunitatii latino-americane, in special, li s-a oferit rareori spatiu in filmele de la Hollywood, daramite in genul muzical. De fapt, cand Hudes a fost adus de Miranda sa scrie cartea In the Heights in 2004, pentru a-i insoti muzica si versurile, au fost de acord ca este vital ca spectacolul lor sa evite capcanele muzicalelor din trecut cu personaje din Latinx, precum West Side Story ( 1961), The Capeman (1998) si Kiss of the Spiderwoman (1990), care prezentau violenta in banda sau alte stereotipuri negative. „In The Heights a fost o bucata de activism de la inceput”, spune Hudes. „Decizia [noastra] de a face o piesa despre bucuria latina, sarbatoarea si rezistenta s-ar putea sa nu para politice, s-ar putea sa para ca mergem pentru divertisment placut, dar a fost o alegere politica atat de constienta si strategica. Bucuria este politica in acest context. „

Comunitatea lor din Washington Heights este populata de imigranti din prima, a doua si a treia generatie din toata America Latina care si-au parasit cultura, dar si-au gasit casa in partea superioara a Manhattanului. Personajele, de la proprietarii de magazine la un student din Ivy League, coafuri pana la vanzatorii de piragua cu desert inghetat din Puerto Rico, au format astfel legaturi adesea mai groase decat sangele pentru a-si mentine cultura vie in timp ce imbratiseaza noi vise. In portretizarea acestei tensiuni intre traditie si modernitate, Hudes s-a inspirat din muzicalul de la Broadway din 1964 Fiddler on the Roof, despre o familie evreiasca din Rusia secolului al XIX-lea. „La Fiddler, modernitatea este libertate, dar are un cost atunci cand fiicele lui Teyve [resping casatoriile aranjate]”, explica ea. „Sunt indragostiti, castiga libertate si independenta,

Hudes si Miranda prezinta aceasta legatura pierduta in special prin Usnavi si Abuela: in timp ce prima tanjeste sa se intoarca in Republica Dominicana, cea din urma isi exprima sentimentele de instrainare fata de propria patrie a Cubei in piesa Paciencia y Fe . „Acesta este un cost real, asa ca ne-am raportat la cel din In The Heights”, spune Hudes. „[Cu toate acestea] calatoriile pe care le fac toate personajele noastre, castiga atat de mult, gasesc comunitate pe acest bloc din Washington Heights langa o bodega, o expediere de masini si un salon. Aceasta este familia lor.”

O scurta istorie a musicalurilor de la Hollywood

Acum a trecut putin mai putin de un secol de cand muzicalele au inceput sa isi puna amprenta pe celuloid gratie avansarii tehnologiei audio, precum The Jazz Singer (1927), The Hollywood Revue din 1929 (1929) si Hallelujah ( 1929) dovedindu-se a fi succese comerciale si critice. Apoi, anii 1930 au sosit odata cu Marea Depresiune, iar imensa rasturnare politica si sociala care a avut ca rezultat a facut ca oamenii sa caute consolare in numarul tot mai mare de extravagante muzicale americane. Aceasta perioada a prezentat talentele inovatoare ale coregrafului si regizorului Busby Berkeley, cum ar fi 42nd Street (1933) si Footlight Parade (1933), si duo de dans Fred Astaire si Ginger Rogers in The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) si Shall We Dance (1937), printre altele.

Apoi, in 1939, Vrajitorul din Oz, o adaptare muzicala a romanului pentru copii al lui L Frank Baum din 1900, care a lansat cariera preeminenta a lui Judy Garland si a producatorului muzical de la Hollywood, Arthur Freed, a pus capat deceniului intr-o moda vibranta Technicolor. Aceste tipuri de muzicale extravagante, puternic saturate, au continuat in anii 1940 si pana in al doilea razboi mondial, dovedind o distractie binevenita de la lupta de zi cu zi de supravietuire economica si de razboi. Cu toate acestea, istoricul filmului, Pamela Hutchinson, crede ca succesul musicalului in aceasta perioada nu a fost doar pentru ca le-a oferit participantilor cinematografici escapism, ci pentru ca si-au recunoscut simultan luptele, dovada fiind popularitatea unor filme precum Cover Girl (1944), care a inclus o melodie despre ratii si For Me and My Gal (1942), cu Judy Garland si Gene Kelly in rolurile principale.

Timp de multe decenii, muzicale individuale precum Moulin Rouge au facut furori, dar niciunul nu a determinat o adevarata revenire a genului – pana de curand (Credit: Alamy)

„Este o poveste despre indragostiti impartiti de primul razboi mondial, despre doliu, pierdere si dizabilitate – a fost un succes masiv, unul dintre cele mai mari ale anului”, spune Hutchinson, din acesta din urma. „Muzicalele ofera o multime de catarsie emotionala. Multe dintre cele mai populare piese muzicale reflecta vremurile dificile in care traiau publicul lor, oferind in acelasi timp suficient divertisment whiz-bang pentru a-i convinge pe oameni sa iasa din case si sa ajunga la cinema.” Today In the Heights, care se ocupa de rasismul contemporan si problemele de imigratie, este o dovada a potentei acestei combinatii, la fel ca Cabaret (1972), Hairspray (1988), Evita (1997) si Les Miserables (2012) in deceniile anterioare.

Dupa cel de-al doilea razboi mondial, filmele muzicale care se ocupa de pierderi si tristete au fost inlocuite din ce in ce mai mult cu oferte mai vesele si pline de umor, care au facut bani mari pentru studiourile care le-au produs. Showboat (1951), Singin ‘in the Rain (1952), Million Dollar Mermaid (1952) si The King and I (1956) au fost doar cativa dintre multumitorii care au consolidat anii 50 drept Epoca de Aur a genului. Cu toate acestea, in miscare in anii 60, in ciuda catorva hit-uri populare precum West Side Story (1961), The Sound of Music (1965) si Funny Girl (1968), nuanta de trandafir a musicalurilor a inceput sa-si piarda favoarea pe masura ce a aparut o noua realitate in Societatea americana, cu batalii majore pentru drepturile civile si proteste impotriva razboiului din Vietnam, si sensibilitatile publicului au devenit mai puternice ca urmare. Lucrarile din ce in ce mai scazute au fost iluminate in verde in detrimentul financiar al studiourilor care nu mai vedeau o rentabilitate a acelei mari investitii muzicale. „Unitatea [Arthur] Freed de la MGM poate realiza un mega-muzical, dar un studio independent nu are resursele”, spune Hutchinson. „Cand marile studiouri s-au prabusit, putini regizori au avut capacitatea de a convoca decoruri uriase, replici de cor, compozitori grozavi, costume sau vedetele care le-ar putea pune in scena. Drama este ieftina. „

In deceniile de atunci, cele mai populare filme muzicale s-au impartit in doua tabere: cele care adopta o abordare mai naturalista si mai constienta social, precum Fiddler on the Roof (1971), Cabaret (1972) si Fame (1980) si cele care au uimit cu campy edge ca Grease (1978), Rocky Horror Picture Show (1975), Cry Baby (1990) si Moulin Rouge (2001). In mod individual, aceste filme au facut furori, dar niciunul nu a determinat o adevarata revenire a mediului. Cu toate acestea, Chu crede ca ascensiunea Mirandei i-a facut pe oameni sa-i fie infometati din nou pentru genul de cantec si dans. „Cred ca Lin a deschis ideea ca muzicalele trebuiau sa fie un mod specific si [au aratat] ca vocea oamenilor este diferita de ceea ce a fost construit acum 50-60 de ani”, spune Chu. „In acest film, incercam sa aratam ca oricare dintre acesti dansatori, [cu] tatuajele, piercing-urile, pantofii de balet si adidasii,

Lin Manuel-Miranda a schimbat jocul?

Hutchinson este de acord ca Hamilton, muzicalul hip-hop al Mirandei despre tatal fondator Alexander Hamilton, populat de o gama variata de actori, a reamintit publicului ce poate oferi mediul. „Intr-un moment in care politica americana era amara si impartita, aceasta oferea o sarbatoare a parintilor fondatori – ceva care ar trebui sa fie mai putin complicat”, explica ea. „Dar totul despre asta, de la versuri la casting, [de asemenea] a oferit o critica a politicii si istoriei americane si a modului in care au fost scrise aceste povesti. A permis publicului sa se angajeze si sa scape in acelasi timp.”

Acum, mai mult ca niciodata in acest secol, lumea ar putea face ceva divertisment cu care sa se angajeze si sa evadeze. Desigur, muzicale precum In the Heights au fost iluminate in verde inainte de lovirea Covid-19, dar temperatura lumii a crescut in ultimul deceniu din cauza mai mult decat schimbarile climatice. Factorii politici si sociali polarizanti au avut, fara indoiala, un efect direct asupra psihicului nostru colectiv si Chu crede ca filme precum In the Heights pot fi o forta vindecatoare pentru a inveseli oamenii si a lega comunitatile. „Stiu puterea de a le arata oamenilor ceea ce nu pot vedea”, spune el. „Stiu puterea de a le arata bucurie si fericire, camaraderie si familie”.

Multe dintre noile mari muzicale, precum Everybody’s Talking About Jamie, se concentreaza pe identitatea personala (Credit: Alamy)

Daca muzicalele din aceasta noua perspectiva a Epocii de Aur au ceva in comun, sugereaza Hutchinson, adesea se concentreaza pe identitatea personala, indiferent daca este vorba de Crazy Ex-Girlfriend, cu explorarea sanatatii mintale, a genului si a politicii, precum si a protagonistei Rebecca Bunch Evreiasca; Toata lumea vorbeste despre Jamie, cu povestea despre un baiat care incalca normele de gen purtand o rochie la balul sau de liceu; „sau ceva de genul The Greatest Showman, cu Keala Settle cantand This Is Me intr-un mod foarte imputernicit”. Mai mult, ei imbratiseaza diversitatea rasiala intr-un mod mai semnificativ decat cateva fete tokeniste ne-albe din ansamblu. Muzicalul britanic din 2018, condus de negru, Been So Long, We Are Lady Parts, cu protagonistii sai musulmani si, bineinteles, In Heights, sunt dovada acestui fapt.

Asadar, acum ca studiourile au inceput din ce in ce mai mult sa faca fata acestor eforturi muzicale costisitoare, este cu adevarat o noua Epoca de Aur si este aici pentru a ramane? Chu crede asta. „In acest moment, cred ca oamenii se conecteaza la ceva, pentru ca doar cuvintele nu sunt suficiente pentru a ne trece prin aceste vremuri”, spune el. „Muzica si miscarea sunt un limbaj universal, asa ca sper ca suntem intr-o epoca de aur, iar prezenta tuturor acestor noi creatori garanteaza acest lucru, indiferent daca lumea este pregatita sau nu.”

In the Heights este lansat in SUA pe 11 iunie si in Marea Britanie pe 18 iunie

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.