Categorii
Seo

Hokusai si valul care a maturat lumea

Hokusai si valul care a maturat lumea

(Credit de imagine:

Katsushika Hokusai / Muzeul de Arte Frumoase, Boston

)

Fara tipograful japonez Hokusai, este posibil ca impresionismul sa nu se fi intamplat niciodata. Jason Farago examineaza momentul in care arta europeana a inceput sa devina japoneza.

Eu

In the beginning was the wave. The blue and white tsunami, ascending from the left of the composition like a massive claw, descends pitilessly on Mount Fuji – the most august mountain in Japan, turned in Katsushika Hokusai’s vision into a small and vulnerable hillock. Under the Wave off Kanagawa, one of Hokusai’s Thirty-Six Views of Mount Fuji, has been an icon of Japan since the print was first struck in 1830–31, yet it forms part of a complex global network of art, commerce, and politics. Its intense blue comes from Hokusai’s pioneering use of Prussian Blue ink – a foreign pigment, imported, probably via China, from England or Germany. The wave, from the beginning, stretched beyond Japan. Soon, it would crash over Europe.

In aceasta saptamana, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, care gazduieste cea mai mare colectie de arta japoneza din afara Japoniei, deschide o retrospectiva gigantica asupra artei lui Hokusai, prezentandu-i impresiile sale indispensabile din lemn pe care le numim ukiyo-e , sau „imagini ale lume plutitoare ‘.

Array

Este a doua retrospectiva Hokusai in mai putin de un an; toamna trecuta, asteptarea pentru a vedea mega-spectacolul in doua parti al artistului la Grand Palais din Paris s-a intins pana la doua ore sau mai mult. Publicul american si francez il adora pe Hokusai – si au de secole. La urma urmei, el este nu numai una dintre marile figuri ale artei japoneze, ci o figura tata a multor modernitati occidentale. Fara Hokusai, s-ar putea sa nu fi existat impresionismul – si lumea artistica globala pe care o consideram astazi ca atare ar putea arata intr-adevar foarte diferita.

Fine Wind, Clear Morning face parte din seria Hokusai’s Thirty-Six Views of Mount Fuji (Credit: Alamy)

Imprimare de calitate buna

Amprentele lui Hokusai nu si-au gasit drumul spre Occident decat dupa moartea artistului, in 1849. In timpul vietii sale, Japonia era inca supusa sakoku , politica de lunga durata care interzicea accesul strainilor si japonezilor sa plece, cu pedeapsa cu moartea. Dar in anii 1850, odata cu sosirea „navelor negre” ale marinei americane sub conducerea lui Matthew Perry, Japonia a renuntat la politicile sale izolationiste – iar ofiterii si diplomatii, apoi artistii si colectionarii, au descoperit tiparirea japoneza pe lemn. In Japonia, Hokusai era vazut ca vulgar, sub consideratia literaturilor imperiale. In Occident, delimitarea spatiului sau cu culoare si linie, mai degraba decat printr-o perspectiva intr-un singur punct, ar avea un impact revolutionar.

Atat stilul, cat si subiectul tipariturilor ukiyo-e au atras tinerii artisti precum Felix Bracquemond, unul dintre primii artisti francezi sedusi de Japonia. Cu toate acestea, amprentele japoneze care calatoreau in Occident in primii ani dupa Perry erau opere de arta contemporane, mai degraba decat capodoperele ceva mai vechi ale lui Hokusai, Hiroshige si Utamaro. Multe dintre amprentele care au sosit au fost folosite ca hartie de ambalat pentru bunuri comerciale. Totul s-a schimbat la 1 aprilie 1867, cand s-a deschis Expozitia Universala pe Champ de Mars, masivul teren de mars din Paris care se afla acum in umbra Turnului Eiffel. Acesta a prezentat, pentru prima data, un pavilion japonez – iar vitrina sa de tiparituri ukiyo-e a dezvaluit pentru prima data profunzimea tipografiei japoneze artistilor francezi.

Monet s-a inspirat din gradina sa japoneza de la Giverny pentru multe dintre celebrele sale lucrari tarzii (Credit: The Print Collector / Getty Images)

Claude Monet a plecat, stim, si in curand Monet a achizitionat 250 de amprente japoneze, inclusiv 23 de Hokusai, care acopereau peretii casei sale din Giverny, in nordul Frantei. Seria de cioburi si plopi a lui Monet, a Catedralei din Rouen si a Podului Waterloo, datoreaza mult experientelor anterioare ale lui Hokusai de a infatisa un singur subiect peste zeci de imagini. Influenta a decurs din arta lui Monet in viata sa. Sotia lui purta un kimono prin casa. Gradina sa de la Giverny este modelata direct dupa o imprimare japoneza, chiar pana la podul de arc si bambus.

Alti artisti au fost influentati mai putin de peisajele lui Hokusai decat de interpretarile sale de forme umane. Edgar Degas, in special, a gasit in manga lui Hokusai – miile sale de schite de pesti, luptatori de sumo, gheise si locuitori de zi cu zi – inspiratia pentru descrierile sale drastice ale femeilor din Parisul fin-de-siecle . Dansatorii sai, cu spatele curbat si fetele de profil, prezinta unele caracteristici ale portretelor japoneze, dar se vede influenta lui Hokusai in special la scaldatorii lui Degas: ambii artisti erau neobisnuit interesati de aparitiile private ale femeilor, mai degraba decat de cele publice. Pastelul lui Degas The Tub, din 1866 si acum la Muzeul d’Orsay, este o compozitie mandra bidimensionala cu datorii grele fata de ukiyo-e. Si gravarea lui Mary Cassatt la Luvru cita direct din manga lui Hokusai : Cassatt si-a mutat greutatea pe un picior, in timp ce femeia a carei pozitie o imita este trasa de un cal salbatic.

Compozitia lui Degas ‘The Tub arata o datorie grea fata de tipografia japoneza (Credit: Edgar Degas / Musee d’Orsay, Paris)

Acea gravura Degas dezvaluie o alta influenta a lui Hokusai si a altor tipografi: au ridicat reputatia artelor grafice in Franta si au transformat tipografia intr-un mediu mai respectabil pentru artistii de renume. „Serios, nu trebuie sa ratezi”, i-a scris Cassatt colegului ei artist Berthe Morisot cu ocazia unei expozitii de tiparituri japoneze. „Tu, care doresti sa faci amprente color, nu ti-ai putea imagina nimic mai frumos … Trebuie sa-i vezi pe japonezi – sa vii cat de repede poti.” Gravura ei moderna a coincis aproape exact cu sosirea artei japoneze in Franta si nimeni nu i-a imbratisat pe cei doi la fel de pasionat ca Henri de Toulouse-Lautrec. Desi a inceput ca pictor, Lautrec s-a mutat in curand aproape exclusiv la tiparituri si postere.

Afisul sau pentru Divan Japonais, un club de noapte din Paris decorat cu felinare din bambus si hartie, arata dansatoarea cancana Jane Avril intr-un profil sever, orientat. Fascinatia lui Lautrec pentru ukiyo-e era atat de sociala, cat de formala. Panourile mari de culoare solida care revin in amprentele si afisele lui Lautrec deriva din exemplul lui Hokusai si al altor artisti japonezi. Dar, la fel de mult, amprentele ukiyo-e i- au aratat lui Lautrec ca viata de lux – case de ceai, restaurante, bordeluri – ar putea fi lucrurile de arta.

Toulouse-Lautrec a imbratisat atat arta japoneza, cat si tipografia, precum in posterul sau pentru clubul de noapte Le Divan Japonais (Credit: Henri de Toulouse-Lautrec / Wikipedia)

In crestere in est

Merita sa ne amintim ca ceea ce i-a adus pe Hokusai si alti tipografi ukiyo-e in atentia lui Monet, Degas, Cassatt si Lautrec au fost acorduri comerciale, in conditii inegale, intre Japonia si Occident. Franta si alte puteri industriale infloreau; Japonia era in stare de rasturnare, deoarece shogunatul a cedat locul Restaurarii Meiji. Deci, schimbul a fost inegal de la inceput, economic si cultural, de asemenea. Japonia, in Japonezaimaginatia, a fost o tara pastrata in chihlimbar – neschimbata de-a lungul a doua secole si jumatate de izolare. Era un loc in care viata de zi cu zi inca mai avea frumusetea si puritatea pe care industrializarea le aruncase din societatea europeana. Putini artisti occidentali erau interesati de profunzimea deplina a artei japoneze – sculptura monumentala, pictura cu influenta chineza, relicvarile budiste. Mai degraba, interesul lor seamana mai mult cu cel al ofiterului de nava american pentru opera lui Puccini Madam Butterfly: indragostit de o fata din Nagasaki, dar niciodata fara indoiala ca detine puterea in relatia lor inegala.

Cu toate acestea, pana in 1905, cand armata imperiala a izbucnit in victorie in razboiul ruso-japonez, fantezia nu mai putea fi detinuta. Japonia de la inceputul secolului al XX-lea a fost o putere mondiala, un imperiu modern si, dintr-o data, nu atat de usor de imaginat ca un pamant de zana al femeilor frumoase in comuniune cu natura. Japonia si-a pastrat reputatia estetica de eleganta, armonie si simplitate pentru occidentalii de la inceputul secolului al XX-lea – arhitectul Frank Lloyd Wright, de exemplu, era un imens japonofil si un colectionar major de ukiyo-e . Dar nu este o coincidenta faptul ca Picasso, Braque, Rousseau si alti artisti francezi care au ajuns la varsta dupa Japonismes-au indreptat spre Africa (si intr-o masura mai mica Oceania) pentru a-si indeplini fanteziile primitiviste. Eliberandu-se de rigorile reprezentarii occidentale, asa cum au inceput sa faca impresionistii si cum cubistii ar fi putut intr-adevar sa solicite o privire asupra lumilor dincolo de Europa. Dar singurul lucru pe care nu-l puteau suporta era cand oamenii din acele lumi priveau inapoi.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter.