Categorii
Seo

Filmele care au definit generatia X

Filmele care au definit generatia X

La douazeci si cinci de ani de la lansarea Reality Bites, Clare Thorp se uita la filmele care surprind spiritul unei generatii pre-milenare.

T

In urma cu douazeci si cinci de ani, cand ideea unui milenar era inca o sclipire in ochii marketerilor, a fost lansat in cinematografe un film care isi propunea sa surprinda spiritul unei generatii diferite – una pentru care un Discman era o tehnologie de ultima generatie si avocado era o culoare in care era vopsita baia bunicii tale. Reality Bites nu a avut un succes comercial imens in 1994, dar, dupa un sfert de secol, a aparut ca un portret iconic al generatiei X – asa-numita „generatie uitata”.

Mai multe asa:

– Ce s-a intamplat cu generatia X?

– Un portret al generatiei rave

– Este Heathers prea socant pentru 2018?

In ultimii ani, genul X (definit ca cei nascuti intre mijlocul anilor 1960 si inceputul anilor 1980) a fost eliminat din conversatia culturala, in timp ce mass-media obseda de milenii si companii judeca baby boomers bogati. Dar, timp de cativa ani, la sfarsitul anilor ’80 si inceputul anilor ’90, cinematograful a fost fascinat de aceasta noua rasa de adolescenti si douazeci de ani – si multe dintre filmele realizate de ei si despre ei au devenit preferate de cult, de la clasici pentru adolescenti precum The Breakfast Club pana la indici iconici precum Before Sunrise.

Before Sunrise (Credit: Alamy)

Eticheta Generation X a aparut in 1991 odata cu lansarea romanului lui Douglas Coupland, Generation X: Tales for an Accelerated Culture. Cei douazeci de ani din cartea sa au fost caracterizati ca fiind supraeducati, sub angajati, cinici si dezamagiti – o „generatie pierduta” care traieste la umbra parintilor lor baby-boomer si se razvrateste impotriva lor.

Desi nu aveau un titlu oficial pana la inceputul anilor ’90, multi avusesera deja varsta majora, iar cinematograful incerca sa capteze starea de spirit a acestei noi cohorte. In The Breakfast Club din 1985, John Hughes – el insusi boomer – a adunat o banda disparata de adolescenti impreuna in detentie la scoala. Ar putea fi „un creier, un sportiv, un cos de cos, o printesa si un criminal”, dar aveau un lucru in comun – probleme cu parintii lor si o dorinta profunda de a nu ajunge ca ei.

The Breakfast Club (Credit: Alamy)

Trei ani mai tarziu a aparut comedia neagra Heathers, care a transformat rivalitatile din liceu intr-un sport de sange literal si a jucat-o pe Winona Ryder, o noua adolescenta cu postere din Gen X in rolul adolescentei nemultumite Veronica. „Cred ca am ales momentul gresit pentru a fi o fiinta umana”, ofteaza ea catre mama ei.

Array

Este o aparitie rara a unui parinte, absenta in mare parte din filmele Gen X. Aceasta a fost generatia de blocare, in care ratele de divort in crestere si cresterea muncii ambilor parinti au insemnat ca multi tineri au fost lasati sa incerce sa-si dea seama viata.

In 1990, revista Time a publicat o coperta cu titlul „Twentysomething”, examinand generatia post-boomer si intreband daca au fost „relaxate, inflorite tarziu sau doar pierdute?” In acelasi an, Richard Linklater si-a lansat filmul Slacker de 23.000 $ (15.000 £), care a transformat asa-numita lipsa de scop a Gen X intr-o forma de arta. Cronicand o zi din viata tinerilor aflati la marginea orasului Austin, Texas, camera pluteste de la un personaj la altul, fara sa staruiasca niciodata pe unul.

Filmul a devenit un succes de somn, luand in cele din urma mai mult de 1 milion de lire sterline (1,6 milioane de dolari) la casa de bilete din Marea Britanie. Linklater a respins intotdeauna ca slabiciunea inseamna lenesa. „Sa fiu slabanog a fost o perioada foarte productiva in viata mea, desi nu arata asa pentru nimeni altcineva”, a spus el. Era adevarat. Pana in 1995 a lansat inca doua clasice din generatia X, Dazed and Confused si Before Sunrise. Ambele au fost stabilite pe parcursul a 24 de ore, o formula obisnuita nu numai pentru el, ci si pentru multi regizori din Gen X care incearca sa surprinda un instantaneu al unei generatii.

Empire Records (1995) relateaza o zi din viata unui grup de angajati ai magazinelor de discuri, in timp ce Do The Right Thing (1989) a lui Spike Lee este limitat intr-un cartier din Brooklyn intr-o zi fierbinte de vara. A fost adevarat si pentru Clerks (1994) – debutul in regie al lui Kevin Smith, un film inspirat de Slacker, realizat la un buget de 28 de dolari,

Fa ceea ce trebuie (Credit: Alamy)

Timpul era ceva ce aceasta generatie parea sa aiba foarte mult. „Exista aceasta idee ca generatia parintilor lor, boomerii, au avut toate aceste cauze mari pentru care luptau – drepturile civile, drepturile femeilor, eliberarea homosexualilor”, spune James Lyons, lector de film la Universitatea din Exeter. „Genul X nu a avut acele cauze care sa se manifeste in acelasi mod si, fara aceste probleme, nu stiau prea bine ce sa faca sau unde sa se indrepte.”

O afacere de familie

Aparitia prietenilor ca o noua forma de familie, inainte ca Friends sa puna ideea in mainstream, a fost, de asemenea, o tema comuna. Singurele lui Cameron Crowe, o comedie romantica despre douazeci de ani care traiesc in acelasi bloc de apartamente din Seattle, este unul dintre filmele cele mai frecvent asociate cu generatia X. Crowe – el insusi un baby boomer – il descrie ca „o poveste a unor persoane singure deconectate care isi fac formeaza propria lor familie nerostita ”, totusi insista ca el nu si-a propus niciodata sa defineasca o generatie. Dar, cu o coloana sonora care contine Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney si The Smashing Pumpkins, lansarea din 1992 a coincis perfect cu momentul in care grunge a lovit mainstream-ul si Seattle a devenit cel mai discutat oras din SUA.

Daca Singles a capturat din greseala un zeitgeist, alte filme stiau exact ce fac. Scriitoarea Helen Childress avea doar 20 de ani cand un producator a citit un scenariu scris de ea la facultate si a inscris-o pentru a scrie un film despre viata unui grup de douazeci de ani. Cu titlul de lucru „Untitled Baby Busters Project” – referindu-se la un termen anterior pentru Gen Xers – acel scenariu a devenit Reality Bites, incercarea unui studio major de a face maimuta indie precum Slacker si de a cronica generatia de douazeci si ceva.

„Reality Bites este constient de ideea generatiei X intr-un fel foarte evident”, spune Lyons. „Este foarte mult incercarea Hollywoodului de a profita de sensibilitatea acelei generatii.” Absolventii blocati in locuri de munca fara fund? Verifica! Camasi in carouri si coloana sonora grozava? Verifica! Parinti divortati care nu va inteleg lupta? Verifica! Este posibil sa fi fost Gen X-by-numbers, dar Childress s-a bazat pe propriile experiente pentru ca filmul sa se simta autentic, folosind conversatii reale si chiar nume reale.

Reality Bites (Credit: Alamy)

In acest moment, odata cu o recesiune economica de la inceputul anilor 1990 in SUA, portretizarea lui Coupland despre genul X ca fiind supraeducata si subocupata devenea din ce in ce mai reala. In film – regizat de Ben Stiller – personajul Winelei Ryder, Lelaina, realizeaza un documentar despre viata post-absolvire a prietenilor ei, care implica in principal locuri de munca cu amanuntul, relatii esuate si conturi bancare goale. Personajul lui Ethan Hawke, Troy, este un avatar pentru cinismul asociat frecvent cu Gen X. Cand Lelaina spune ca vrea sa faca o diferenta in viata oamenilor, Troy spune ca „ar vrea sa le cumpere tuturor un Coca-Cola”. Reality Bites a reflectat, de asemenea, o alta preocupare specifica pentru Gen X: vanzarea. La discursul de absolvire, Lelaina isi certa generatia parintilor pentru ca si-a schimbat idealurile din anii ’60 pentru „o pereche de pantofi de alergat”.

Dar daca scoti carouri si coloana sonora din anii 90, aceste filme sunt diferite de alte povesti de varsta in care tinerii se simt neintelese? Lyon crede asta. „Exista ceva despre cinismul si ironia generatiei X care a fost destul de pronuntat. Urmatoarea generatie de filme independente nu are aceeasi arcada si exista mai multa sinceritate in privinta lor. ”

Fara filtru

Cu toate acestea, a existat un film Gen X, care a fost hotarat sa arate cultura tineretului la maxim – fara ironie. Copiii lui Larry Clark, scrisa de o tanara de 19 ani, Harmony Korine, a urmarit viata mai multor adolescenti intr-o zi in Manhattan, luand sex, droguri, viol, raspandirea HIV si violenta in banda. Filmul cu buget redus a avut senzatia unui documentar, cu multe dintre distributiile sale luate direct de pe strazile din New York si i-a vazut pe Chloe Sevigny si Rosario Dawson debutand in film. La lansare, New York-ul a numit-o „pornografie nihilista”.

Korine a spus ca nu crede ca Kids s-ar face azi. Daca ar face-o, ar fi un alt film in era digitala. Personajul lui Sevigny isi petrece filmul strabatand New York-ul pentru a avertiza un fost partener sexual ca are HIV. Astazi, ea l-ar putea trimite in cateva secunde.

Urmarind din nou aceste filme astazi, sunt notabile atat pentru ceea ce nu contin, cat si pentru ceea ce fac. S-ar putea sa observati pagerul ciudat sau telefonul masinii asemanator caramizii, dar nu exista internet, social media sau smartphone-uri. Unele premise ar fi redundante acum. In Before Sunrise, Jessie si Celine s-ar urma pe Instagram in loc sa aranjeze sa se intalneasca in acelasi loc intr-un an. In Reality Bites, Leilana nu trebuie sa se ingrijoreze de faptul ca o companie TV isi saboteaza documentarul. Ar fi putut sa o lipeasca pe YouTube.

Cu toate acestea, in ciuda cat de diferite pot fi vietile milenarilor, Lyons spune ca se pot conecta in continuare. „Invat mai multe dintre aceste filme si filme precum Slacker si Reality Bites fac zgomot cu studentii milenari, in special ideea de adolescenta prelungita”.

Totusi, generatia trezita de astazi s-ar putea lupta cu unele elemente. In Reality Bites, Troy este pictat ca un artist romantic al carui comportament rau face parte din farmecul sau – acum constantele sale constante si iluminarea cu gaz l-ar face sa fie fixat rapid ca toxic.

Boyz n the Hood (Credit: Alamy)

„Unele dintre atitudinile acestor filme nu au imbatranit absolut, in special relatiile de gen si politica sociala”, spune Lyons. „Reprezentarea Gen X a distorsionat, de asemenea, douazeci si ceva de ani, cu studii superioare albe, cu o suprareprezentare alba. Regizorii afro-americani precum John Singleton sau Hughes Brothers sunt inlaturati, la fel ca New Queer Cinema de la inceputul anilor ’90. ”

Cand anii 90 s-au apropiat de sfarsit, generatia X a inceput sa fie reexaminata. Timpul, revista care le-a pictat candva ca „pierdute”, le-a dedicat o alta caracteristica de coperta. „Slackeri? Cu greu.” a scris. „Asa-numita generatie X se dovedeste a fi plina de amatori.” Este posibil sa fi fost o gramada de cinici, dar generatia X s-a dovedit a fi mai antreprenoriala si mai creativa decat a prezis oricare dintre filmele despre ei – chiar daca nimeni nu vrea sa vorbeasca despre ei acum.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.