Categorii
Seo

De ce sa fii creativ este bine pentru tine

De ce sa fii creativ este bine pentru tine

Care este cheia creativitatii si cum ne ajuta sanatatea mintala? Beverley D’Silva vorbeste cu autorul artistului Way Julia Cameron si altii despre „flux”, frica si curiozitate.

C

Creativitatea, potrivit Maya Angelou, este o groapa fara fund: „Cu cat o folosesti mai mult, cu atat ai mai mult”, a spus romancierul. „Creativitatea este inteligenta care se distreaza”, este o fraza atribuita adesea lui Einstein. In timp ce supremul publicitar David Ogilvy a abordat-o din perspectiva afacerii: „Daca nu se vinde, nu este creativ”. Stim ca creativitatea este vie in toate domeniile vietii, de la medicina la afaceri si agricultura. Dar cuvantul – care provine din latinescul CREARE , pentru a face – este cel mai adesea asociat cu artele si cultura, si se crede ca a aparut pentru prima data in lucrarea literara a 14-lea, Canterbury Tales , de Geoffrey Chaucer.

Mai multe asa:

–          Trei idei pentru a-ti trai cea mai buna viata

–          De ce schimbarea este cheia unei vieti bune

–          Cum odihna si relaxarea au devenit o arta

„Creativitatea este ordinea naturala a vietii. Viata este energie – energie creativa pura”, este primul dintre cele 10 principii de baza care se regasesc in cel mai bine vandut ghid creativ al Julia Cameron, The Artist’s Way. Este subtitrat O cale spirituala catre o creativitate superioara, deoarece, spune ea pentru BBC Culture, „creativitatea este, pentru ochii mei, o experienta spirituala”. Pentru Cameron, nu exista „elita creativa”; suntem cu totii creativi, spune ea. Si, in timp ce a inceput viata ca scenarista – si continua sa scrie romane, poezie si cantece – a devenit opera vietii sale sa-i invete pe mii de oameni din toate domeniile creative care vin la ea ingreunate artistic de demonii indoielii de sine si de sine critica sau pretinzand lipsa de timp sau talent.

Noua carte Julia Cameron The Listening Path exploreaza „deblocarea creativa” (credit: Robert Stivers)

„Multi oameni blocati sunt personalitati foarte puternice si creative, carora li s-a facut sa se simta vinovati de propriile forte si daruri”, spune ea. Prescriptia ei „de baza a recuperarii creative” este aceea de a scrie „pagini de dimineata” – trei pagini de scriere de mana a constiintei realizate la crestere, „cand mintea noastra rationala, autoeditata, iese din calea inclinatiei intuitive”. Paginile „ne dezvolta creativitatea si incurajeaza credinta in potentialul nostru”, spune ea. „Nu sunt negociabile”.

Array

„Data artistului” este al doilea instrument al ei; o experienta saptamanala care sa emotioneze, care „iti dezvaluie artistul interior”, cum ar fi o vizita la gradina zoologica sau cumpararea de creioane. 

Noua carte a lui Cameron, The Listening Path: The Creative Art of Attention, revizuieste aceste doua instrumente si adauga mersul pe jos „pentru a induce momente de„ aha ”de perspectiva”. Cartea se concentreaza pe ascultarea – pe ceilalti, pe tine insuti, mediul inconjurator, stramosii tai, tacerea. „Oamenii ma intrebau mereu cum sa fiu in continuare atat de prolific si raspunsul meu este ca ascult – si„ aud ”ce ar trebui sa fac in continuare”. Puterile de ascultare ale autorului au devenit mai armonizate de cand s-au mutat in urma cu 10 ani de la „claxonarea, sirenele si fluierele” din Manhattan intr-un sat de munte de deasupra Santa Fe unde „este atat de linistit, incat pot auzi un camion zgomotos pe drum un sfert din la o mila distanta „.          

Intuitia si „indrumarea” care „vine din interior” au ajutat-o ​​sa ramana sobra de la varsta de 29 de ani, in urma luptelor cu alcool despre care a fost sincera. Fara sobrietate, spune ea, ar fi trebuit sa se sarute de la creativitate. Nu este o coincidenta ca Artist’s Way este un sistem de „recuperare” de 12 saptamani, in acelasi mod in care Alcoolicii Anonimi urmeaza un program de recuperare in 12 pasi si, de asemenea, abordeaza o lipsa spirituala.

Cameron povesteste cum a fost „trimisa” in anii 20 de ani, cand a fost trimisa de Playboy pentru a-l intervieva pe regizorul de film Martin Scorsese, aflat la inceput, la pranz: „Am auzit o voce care spunea:„ Acesta este barbatul cu care te vei casatori ”. M-am gandit – stie asta? ” Curand a facut-o. Au fost casatoriti (desi pe scurt) si au avut o fiica, Domenica, acum in varsta de 46 de ani, un regizor de film care a scris cu fidelitate „pagini de dimineata” de cand mama ei a venit cu ideea.

A fi nesfarsit de curios a fost cheia geniului creativ al lui Leonardo da Vinci (Credit: Getty Images)

O voce interioara la care nu vrei sa fii atent este „criticul interior”. Cameron o cunoaste bine pe a ei – are chiar si un personaj – Nigel este un designer de interior britanic „pentru care nimic nu este niciodata suficient de bun”. Ea l-a luptat din urechi, pentru a publica 40 de carti si pentru a scrie melodii si musicaluri, in ciuda faptului ca a fost „omul care nu a fost muzical” din familia ei. „Cand predau deblocarea creativa, ma deblochez si eu”, spune ea, de ce continua sa predea pana la 70 de ani si sa creeze de lucru, fara planuri de pensionare.

Scriitoarea Elizabeth Gilbert recunoaste influenta lui Cameron asupra ei, spunand ca „fara calea artistului nu ar fi existat Eat Pray Love”, referindu-se la memoriile sale din 2006 care au vandut 12 milioane de exemplare.    

Gilbert a explorat creativitatea in cartea sa din 2015 Big Magic: Creative Living Beyond Fear. A fost inspirata sa o scrie dupa ce a intalnit atat de multi oameni care s-au plans ca au fost blocati creativ. Principala lor problema, a concluzionat ea, este „intotdeauna si numai [de-a face cu] frica – cazand gramezi de frica”.

„Creativitatea iti va provoca intotdeauna frica”, spune Gilbert, care s-a impacat cu propria ei anxietate artistica „vorbind cu ea intr-un mod prietenos … ii recunosc importanta si o invit”. In mod egal, ar trebui sa ne permitem sau chiar sa ne imbratisam greselile. A fi imperfect este bine. Perfectionismul este „ucigasul tuturor lucrurilor bune”, spune ea.

Lasa-te dus de val 

Libertatea de a face greseli, in special la o varsta frageda, este vitala pentru creativitate, potrivit regretatului Sir Ken Robinson, o forta principala in educatia creativa si culturala. Discutia TED a lui Robinson, Scolile ucid creativitatea? este cel mai vizionat videoclip din istoria TED. „Stim ca, daca nu sunteti pregatit sa gresiti, nu veti veni niciodata cu nimic original”, a spus el. El s-a plans de faptul ca deseori „ne educam din creativitate”, vazandu-l ca pe un esec al sistemului de invatamant.

A fost un director publicitar din Buffalo, New York, Alex Osborne, care este adesea citat ca profesor pionier al creativitatii. Osborne, alias „tatal brainstorming-ului”, a dezvoltat Fundatia Educatie Creativa in anii 1950 si 60, impreuna cu Sid Parnes. Predand „rezolvarea problemelor de creativitate”, sau CPS, modelul lor a urmat patru pasi de baza: clarificati, creati idei, dezvoltati, implementati. Incepe cu doua ipoteze: toata lumea este creativa intr-un fel, iar abilitatile creative pot fi invatate si imbunatatite.

Pe urmele lor, Dorte Nielsen si-a dedicat viata pentru „a-i ajuta pe altii sa devina ganditori creativi”. Dupa ce a lucrat in publicitate la Londra in anii 1990, Nielsen s-a intors in Danemarca natala pentru a infiinta Centrul pentru gandirea creativa la Copenhaga si pentru a infiinta un program de diploma pentru regizori de arta si ganditori conceptuali.

„Gandirea creativa este ca orice alta abilitate din viata. Cu cat practici mai mult, cu atat devii mai bine”, spune Nielsen pentru BBC Culture. Autor al mai multor carti despre creativitate, cea mai recenta ei este Secretul ganditorului extrem de creativ: Cum sa faci conexiuni pe care altii nu le fac. Este o tabara de pregatire pentru imbunatatirea creativitatii, cu exercitii pentru a inspira gandirea creativa si conexiunile.

Picasso a fost un maestru al conexiunilor creative – sculptura lui Bull’s Head a fost realizata din sa si ghidonul unei biciclete (Credit: Getty Images)

„Oamenii extrem de creativi se pricep sa vada conexiunile”, spune ea. „Prin imbunatatirea capacitatii de a vedea conexiuni iti poti spori creativitatea.” Ea citeaza exemplul in care Picasso s-a intalnit cu o bicicleta si a reinventat scaunul si ghidonul pentru a crea sculptura sa din 1942 Capul de taur – descrisa de istoricul de arta Roland Penrose ca o „metamorfoza uimitor de completa”.      

Ce rol joaca muza creativa? In mintea lui Picasso, nu are rost sa astepte sa apara: „Inspiratia exista, dar trebuie sa te gaseasca lucrand”, a spus el. Romancierul Isabel Allende a repetat acest lucru cu sfaturile sale: „Aratati, aratati, aratati”. Intre timp, Frida Kahlo a declarat: „Sunt propria mea muza. Sunt subiectul pe care il cunosc cel mai bine”.     

Altii cred ca putem incuraja conexiunea pentru inspiratie, pe care Cameron o numeste „electricitate spirituala”, sursa sau „flux”, termenul inventat intr-o carte din 1990 de Mihaly Csikszentmihalyi pentru a descrie ca este complet absorbit de o activitate creativa.

Artistul columbian Dairo Vargas crede ca asa este. El foloseste tehnici de „flux” pentru a-si face picturile abstract-expresioniste, dintre care unele au fost expuse recent la Royal Academy of Arts din Londra. Vargas sustine constientizarea sanatatii mintale si a gasit ragaz de depresie in pictura. Copiii mici sunt naturali la „flux”, spune el, si fac arta fara efort si fara inhibitie.

Lucrarea artistului Dairo Vargas – care sustine constientizarea sanatatii mintale – a fost expusa recent la Royal Academy of Arts din Londra (credit: Royal Academy of Arts)

„Cand suntem mici suntem fericiti pictand si creand pentru ca suntem emotional liberi”, spune Vargas pentru BBC Culture. „Cu cateva randuri, copiii spun atatea povesti”. Cand lucreaza cu adultii, el gaseste ca meditatia ii ajuta sa „se conecteze la o energie superioara. Inchideti ochii, respirati, toate informatiile de care aveti nevoie sunt acolo”.

Pentru altii, a fi creativ inseamna a te spala pe dinti, o necesitate zilnica. Scriind in Light the Dark: Writers on Creativity, Inspiration and the Artistic Process (editat de Joe Fassler), romancierul Mark Haddon spune ca este ca „sa ma impac cu obsesia patologica la limita, o activitate pe care pur si simplu trebuie sa o fac pentru a ma simti uman” . In timp ce Amy Tan, autorul The Joy Luck Club, a scris ca, pentru ea, creativitatea si scrisul sunt despre „a fi deschis … la idei noi, la alte cadre si date pe care nu le inteleg la inceput”. 

Cand a implinit 60 de ani, in 2012, a petrecut o saptamana pe o insula indepartata si a fost fascinata de lumea subacvatica. „Am vazut rechini! Oceanul a devenit un teren de joaca si m-am gandit – cum as putea sa-mi lipseasca aceasta lume enorma? „

Creativitatea reprezinta multe lucruri. Face conexiuni, cu tine sau cu o alta „sursa universala”, conexiuni care creeaza idei noi; imbratiseaza frica si criticul interior; ramane cu mintea deschisa. Dar daca presimtirea lui Walter Isaacson este corecta, istetimea creativa nu este nimic fara o minte intrebatoare. Isaacson, autorul unei biografii a lui Leonardo da Vinci din 2017, bazata pe peste 7.000 de pagini din manualele artistului, a fost intrebat de National Geographic ce l-a facut pe Leonardo un geniu. El a identificat abilitatile extinse ale italianului Polymath – ca artist, arhitect, inginer si producator teatral – ca fiind vitale pentru realizarile sale incredibile.

Dar calitatea sa deosebita, spune el, a fost curiozitatea sa. „Fiind curios in legatura cu orice … Asa s-a impins si s-a invatat sa fie un geniu”. El conchide: „Nu vom imita niciodata capacitatea matematica a lui Einstein. Dar putem incerca cu totii sa invatam si sa copiem curiozitatea lui Leonardo”.

The Listening Path: The Creative Art of Attention de Julia Cameron este publicat de Souvenir Press / Profile.

 Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.