Categorii
Seo

De ce Mulholland Drive este cel mai mare film din 2000

De ce Mulholland Drive este cel mai mare film din 2000

Ii incurca spectatorii, dar ii incanta pe critici. De ce a condus Mulholland Drive sondajul BBC Culture despre cele mai mari filme din secolul XXI? Explica Luke Buckmaster.

C

Cinema in primii ani ai secolului 21 a cunoscut o criza existentiala. Termeni precum „TV-like” sau „television-esque” au fost odata intentionati ca insulte; acum, intr-o perioada majoritatea comentatorilor considera o noua „epoca de aur a televiziunii” – un Don Draper aici, un Walter White acolo – care nu mai este cazul. Deci, daca televiziunea a evoluat pana la un punct in care nu mai este considerata o forma de arta inferioara, ce inseamna acest lucru pentru cinema?

Relatia schimbatoare dintre Betty (Naomi Watts) si Rita (Laura Harring) se afla in centrul Mulholland Drive (Credit: Alamy)

Poate ca nu intamplator, drama misterioasa a lui David Lynch, Mullholland Drive, a fost numita de sondajul criticilor BBC Culture drept cel mai bun film al secolului de pana acum. Radacinile sale se afla in televiziune: filmul a inceput ca un pilot TV esuat si a fost recuperat in format de lung metraj.

Istoria tulburata a lui Mulholland Drive si politica de studio si piesele de putere infatisate de Lynch in filmul insusi, nu se simt ca niste coincidente. Mulholland Drive este sub un aspect de vis, Mulholland Drive este un comentariu stralucit asupra masinariilor de la Hollywood, cel putin partial informat de propriile probleme.

„Valentine backhanded”

Incepand cu viata in timpul dezvoltarii emisiunii TV culta a lui Lynch Twin Peaks, regizorul a lansat in cele din urma o idee pentru Mulholland Drive ca serie in 1998.

Array

I s-a dat unda verde de catre reteaua de cablu americana ABC, care spera sa reproduca succesul micului regizor. -serial mister misterios.

ABC nu a fost impresionat de primul episod, pe care l-au considerat ritm lent si desenat – 37 de minute prea mult pentru a se incadra intr-un interval de timp conventional TV. De asemenea, s-au opus mai multor lucruri surprinse in filmare, inclusiv un prim plan extrem de excremente de caine. La inceputul anului 2000, Lynch a reusit sa salveze proiectul, acceptand sa transforme Mulholland Drive intr-un lungmetraj, dotat cu un buget de doua ori mai mare decat dimensiunea initiala.

David Lynch le da instructiuni Laura Harring si Justin Theroux pe platoul Mulholland Drive (Credit: United Archives GMbH: Alamy)

Unul dintre mai multe personaje mici si umbrite este misteriosul domn Roque (Michael J Anderson) care pare sa controleze Hollywoodul de pe un scaun cu rotile in biroul sau umbros. Una dintre comploturi implica un regizor hot (Justin Theroux) care este agresat pentru a arunca o actrita principala puterile dorite pentru noua sa imagine, dar el nu. 

Infuzand Mulholland Drive cu comentarii ascutite, poate pesimiste, despre fortele pietei din Hollywood, dar, de asemenea, pline de imagini inselatoare, Lynch a creat un pachet foarte atragator pentru critici.

Acestia s-ar putea pierde in atmosfera de vis a acestuia, in timp ce se angajau intr-un exercitiu intelectual profund critic cu realitatile comerciale ale filmului: un fel de valentin inapoi in Tinsel Town.

Interpretarea viselor

Cel mai apropiat personaj pe care Mulholland Drive il are fata de un protagonist este Betty Elms (Naomi Watts), o actrita vesela, aspiranta, care ajunge in oras in cautarea unui loc de munca. Zambetul fericit va fi sters in cele din urma de pe fata ei. Betty o intalneste pe Rita (Laura Harring), frumusetea cu parul intunecat, care se impiedica pe Mulholland Drive dupa ce a supravietuit unui accident de masina. Experienta a lasat-o amnezica.

Personajul amnezic „Rita” isi da acest nume dupa ce a observat un poster pentru filmul Gilda, care a jucat-o pe Rita Hayworth (Credit: Alamy)

Rita nu-si cunoaste propriul nume. De fapt, ea se numeste „Rita” numai dupa ce a analizat un afis al unui vechi film Rita Hayworth, Gilda, din 1946. Cautarea ei de a descoperi informatii despre trecutul ei, impreuna cu calatoria lui Betty spre munca ca actrita pe uscat, are loc printre o tapiserie de alte povesti, care se joaca ca niste vinete, unele durand doar o scena sau doua.

Intr-o discutie despre cel mai bun film primit pana acum in noul secol, poate ca ideile pot fi obtinute prin comparatii cu cel mai bun film critic primit din cel anterior. Titlul care ajunge in mod repetat la sau aproape de partea de sus a listei este Citizen Kane, apreciatul debut al lungmetrajului din 1941 al scriitorului / regizorului Orson Welles – Sondajul de critica al BBC Culture pentru cele mai mari 100 de filme americane de anul trecut l-a plasat pe Kane pe primul loc.

Daca Kane poate fi privit ca un eseu despre piulitele filmului – o clasa de master in procesele tehnice, de la montaj la focalizare profunda, se dizolva si manipularea punerii in scena – apelul lui Mulholland Drive este mai tematic si conceptual. Este mai putin o demonstratie a modului in care se realizeaza cinematograful excelent decat ceea ce poate realiza cinematograful extraordinar, capacitatea sa de idei aparent nesfarsita. 

Temele lui Lynch sunt salbatice si neconventionale: visele s-au materializat; bule de gand nebune aduse la viata. In timp ce marele film al lui Orson Welles incepe cu un scurt moment de suprarealism – care implica un glob de zapada si cuvantul criptic „Rosebud” – dar apoi continua intr-un mod mai direct, Lynch mentine atmosfera suprarealista pe tot parcursul. In acest sens, Mulholland Drive preia locul in care Citizen Kane a ramas. 

Calitatile sale de vis dau nastere la multe lucruri confuze si inexplicabile care incurajeaza in mod natural interpretarea. Dar, dupa cum critica Roger Ebert, unul dintre cei mai mari campioni ai filmului, a remarcat: „Nu exista nicio explicatie. Poate ca nici macar nu exista un mister ”.

Mulholland Drive prezinta mai multe interludii muzicale memorabile, inclusiv interpretari de melodii pop din anii 1960 care reusesc cumva sa fie atat kitsch cat si sinistre (Credit: Alamy)

Filmul este, fara indoiala, o provocare. Interesantele tangente ale complotului sunt taiate precum membrele canceroase; personajele apar si dispar. La sfarsitul timpului, dupa o scena care pare sa o arate trezindu-se dintr-un vis, protagonistul se transforma, inexplicabil, de la optimista Betty la o actrita esuata, esuata, pe nume Diane. 

„Nu exista banda”

Dar micile momente de sine statatoare persista cel mai mult in memorie si care confera filmului o textura asemanatoare unui mozaic. Cea mai mare este faimoasa scena Club Silencio, o portiune de film cu adevarat de neuitat. Este atat o experienta senzoriala somptuoasa, cat si un exercitiu autoreflexiv, ridicand capota filmului, astfel incat sa putem inspecta bucatile in miscare din interior. 

In scena, MC-ul unui club de noapte suprarealist urca pe scena. „ No hay banda! ”El declara:„ Nu exista banda ”. Adica, toate sunetele auzite de public au fost preinregistrate; par reale, dar sunt o iluzie. Cu toate acestea, spectatorii sunt maturati de o interpretare emotionanta spaniola a unei melodii Roy Orbison – frumoasa, sfasietoare si fascinanta – inainte ca cantareata sa cada brusc moarta si sa fie trasa. 

Acest videoclip nu mai este disponibil

Efectul este deplin si minunat. Lynch evoca o iluzie recunoscand in acelasi timp lipsa de mana necesara pentru a ne face sa credem. Magia viselor, cu alte cuvinte, alaturi de magia filmelor: una o forma iminent mai disecabila decat cealalta. 

Incurajarea publicului sa participe la acea analiza – acea disectie – este un exercitiu care atrage critici ca molii la lumina. Exista ceva la nesfarsit de fascinant la un film care prioritizeaza intrebarile in locul raspunsurilor, extinzandu-ne asteptarile cu privire la ceea ce poate realiza cinematografia, in timp ce scena cu scena ofera, de asemenea, o experienta bogata. Poate ca cel mai mare mister dintre toate este modul in care pe pamant l-a dus Lynch. 

Mai multe despre cele mai mari 100 de filme ale BBC Culture din secolul al XXI-lea:

lista primelor 100 in totalitate

Fapte surprinzatoare din cele mai mari 100 de filme ale secolului 21

Care critici au participat – si cum au votat?

Ce au de spus criticii despre primii 25

Traim o epoca de aur a filmului?

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.