Categorii
Seo

Cum ne-a influentat opera Warhol garderobele noastre

Cum ne-a influentat opera Warhol garderobele noastre

(Credit de imagine:

Fundatia Andy Warhol / ARS, NY / Licentiata de Campbell’s Soup Co. Toate drepturile rezervate

)

Campbell’s Soup Cans a lui Andy Warhol a fost batjocorita cand a fost expusa prima data – dar lucrarea a avut un impact de durata nu numai asupra istoriei artei, ci si asupra modului in care ne imbracam, scrie Sara McCorquodale.

Eu

A fost unic, inovator si a schimbat radical designul. Si totusi, cand Andy Warhol si-a expus prima oara Campbell’s Soup Cans in 1962, lucrarea a fost intampinata de batjocura si indiferenta. S-a deschis o expozitie parodica rivala cu cutii de supa reale; publicul larg era apatic. Parea un flop, simbolul nemodificat.

Cu toate acestea, aceasta nepopularitate nu a durat. Irving Blum, proprietarul Ferus Gallery din Los Angeles, unde a fost prezentata prima data lucrarea, si-a dat seama ca cele 32 de tablouri ale piesei trebuiau pastrate impreuna, mai degraba decat vandute individual, dupa cum s-a intentionat. Acest lucru a facut-o diferita; a facut o declaratie. Lucrarea parea sa vorbeasca despre spiritul unei noi Americi, care a imbratisat temeinic cultura consumatorului din noul deceniu. Inainte de sfarsitul anului, Campbell’s Soup Cans a fost atat de in tendinte, incat socialistii din Manhattan purtau rochii tiparite cu supa pentru evenimente din societatea inalta.

In aceste zile, piesa influenteaza colectiile de case de moda din Paris, Londra, Milano si New York in fiecare sezon: de la paleta de arta pop a spectacolului Chanel de primavara / vara 2014 la printurile grafice ale lui Prada in acelasi an, la tot ceea ce Jeremy Scott a trimis pe podium.

Array

de cand a devenit director creativ al Moschino in 2013. In ceea ce priveste industria modei, referirea la acest Warhol special este o afirmatie sartoriala care merita facuta.

Acum, Muzeul de Arta Moderna (MoMA) din New York expune conservele de supa Campbell intr-un mod care confirma relevanta sa continua. Este afisat exact asa cum a fost pentru show-ul sau de debut: intr-o linie continua pe cinci pereti, spre deosebire de structura asemanatoare retelei in care a fost adesea prezentata. Acest lucru s-a intamplat doar de patru ori anterior – si niciodata la MoMA. In plus, cadrele si Perspexul care inconjoara fiecare piesa au fost eliminate pentru a permite vizitatorilor un control si mai atent.

„Este uimitor sa-l vezi asa – iti dai seama cat de importanta este”, spune curatorul expozitiei, Starr Figura. „Picturile sunt toate la fel, cu exceptia numelui supei. Va dati seama cat de metodic trebuie sa fi fost Warhol sa lucreze intr-un mod atat de mecanic si repetitiv. ” 

Campbell’s Soup Cans a fost piesa care a castigat faima larga a lui Warhol dupa ce a petrecut majoritatea anilor 1950 lucrand ca artist grafic in publicitate.

„A fost vorba despre a produce o fabricatie abundenta si industriala; mare prosperitate si comoditate ”, spune Figura.

„Si-a dat seama ce este cultura americana din anii 1960 inainte de oricine altcineva.”

Maturarea supermarketului

In 1962, Warhol a devenit unul dintre primii artisti pop care si-a transformat opera in articole de moda cand a inceput sa tipareasca acest design pe rochii. „Acestea nu au fost vandute comercial”, spune Alistair O’Neill, Senior Research Fellow la scoala de arta londoneza Central St Martin’s, „dar au fost facute ca o singura data pentru femeile din societatea newyorkeza care le purtau la deschiderile galeriei”. Purtarea uneia dintre primele rochii de conserva Campbell’s din Warhol, care au fost tiparite pe hartie, a fost un semn ca ai facut parte dintr-un club foarte exclusivist – o inversare ironica a articolului de consum produs in serie. 

Compania Campbell’s Soup a profitat de popularitatea operei lui Warhol si a creat rochia Souper, o imbracaminte de hartie cu imprimarea iconica (Credit: Andy Warhol Foundation)

Aceasta exclusivitate a fost de scurta durata: in 1965, Campbell’s a profitat de noul sau statut de cult si a produs rochia Souper. A fost fabricat din hartie si a putut fi cumparat de oricine a trimis companiei 1 USD si doua etichete de cutie de supa Campbell. In aceste zile, o „rochie Souper” aduce aproximativ 5.000 de lire sterline (7.500 de dolari). 

Impactul modului de a face mod Warhol – si mai tarziu Campbell’s – a avut un efect de unda asupra restului industriei. Dr. Hazel Clark, sef de moda si design la Parsons Design School din New York, spune: „Rochia Souper a condus cu siguranta calea in moda obisnuita pentru rochii imprimate ieftine de arta pop.” Dupa austeritatea razboiului, cand hainele erau luxuri puternice create pentru a rezista, rochia a schimbat si modul in care femeile se gandeau la cumparaturi.

„A intrat in idei de proiectare progresiva despre disponibilitatea produselor de larg consum”, spune O’Neill. „Ca ai putea purta literalmente rochia si apoi sa o arunci”.

Influenta lui Warhol a intrat in moda pietei de masa si nu doar in SUA. Buticile britanice Biba si Mr Freedom au inceput sa comande rochii si tricouri imprimate cu arta pop in anii 1970 pentru a vinde publicului constient de stil si icoane tinute precum Twiggy, Mick Jagger si Jean Shrimpton. 

Apoi, amprentele artistului au fost demne de podium in anii 1980 de catre prietenul sau, designerul Stephen Sprouse, in timp ce Jean Charles de Castelbajac si-a inclus propria rochie Campbell’s Soup Can pentru colectia sa de primavara / vara din 1984.

Seria lui Warhol, Marilyn Monroe, a inspirat, de asemenea, creatori de moda precum Gianni Versace, care a facut referire la ea in colectia sa de arta pop din 1991 (Credit: Andy Warhol Foundation / ARS)

Cu toate acestea, colectia de arta pop din 1991 a lui Gianni Versace, care continea o versiune incrustata cu bijuterii a imprimeurilor Marilyn Monroe de la Warhol, a facut-o cu adevarat pe artist sa fie sinonim cu moda inalta. Modelat de Linda Evangelista, a incapsulat estetica sexy si indrazneata care a definit moda anilor ’90 si este vazuta ca atat de importanta incat este acum detinuta de Muzeul Metropolitan de Arta din New York.

Mai recent, colectia Prada de primavara / vara 2014 a fost dominata de fete grafice in culori primare, iar Celine a renuntat la blocarea culorilor pentru o linie de imprimari puternice in acelasi sezon.

Pop merge pe podium

Deci, ce este Campbell’s Soup Cans care inspira continuu moda? Designerul Philip Colbert are cateva idei. Fondator al etichetei The Rodnik Band, a fost uns „fiul lui Andy Warhol” de Andre Leon Talley – un editor de profil pentru US Vogue – pentru colectiile sale indraznete care fac referire in mare masura la opera artistului. „Moda iubeste sa se scufunde in arta, iar marile case de moda cauta o noua tema artistica in fiecare sezon”, spune el. „Cu toate acestea, referirea la Warhol inseamna mai mult decat arta in sine – arta este simbolica pentru o epoca incredibil de plina de farmec. Studio 54, New York, exces, stil. Este un mesaj foarte puternic. ”

O’Neill crede ca dorim in continuare modele influentate de Warhol, deoarece arta pop comunica ceva ce recunoastem si intelegem. Este nevoie de ceva in mod traditional consumist si linistitor familiar, dar il prezinta in mod convingator intr-un context de inalta moda. Luati spectacolul de toamna / iarna 2014 al lui Moschino. Inspirat de restaurantele de tip fast-food, a fost cu buna stiinta intelept – nimeni nu doreste sa poarte o uniforma sau o sigla McDonald’s propriu-zisa, dar ati considera varianta mai buna a lui Jeremy Scott, distinct asemanatoare.

La fel ca Warhol, Jeremy Scott a celebrat simbolurile culturii consumatorilor. Colectia sa de imbracaminte pentru femei de toamna / iarna 2014 pentru Moschino a luat indicii din fast-food (Credit: Rex)

„Unul dintre motivele pentru care lucrarea lui Jeremy Scott pentru Moschino este atat de populara in epoca noastra a modei digitale este din cauza motivelor pe care le foloseste”, spune O’Neill. „Papusile Barbie, McDonalds si M & Ms sunt icoane vizuale ale culturii populare cu un impact vizual ridicat.” El adauga ca utilizarea acestor logo-uri si motive este informata cu usurinta de experimentele lui Warhol facute in urma cu peste 40 de ani. ”

Figura crede ca cutiile de supa ale lui Warhol sunt inca reprezentative pentru ceva esential in cultura occidentala si, prin urmare, rezoneaza cu noi decenii dupa ce au fost create. „Bunurile de larg consum sunt cultura noastra, iar ideea de reproducere si repetare este si mai necesara in aceasta era digitala – este ca ceva ce ar face un designer acum pe Photoshop”, spune ea.

Deci, daca aveti imprimeuri grafice in culori primare sau moda rapida in garderoba dvs., inspiratia lor se bazeaza pe o lucrare creata acum 54 de ani. Oare acest lucru il face pe Warhol cel mai vizionat si cel mai referentiat artist al culturii consumiste vreodata? Nu neaparat. 

Figura crede ca fundalul lui Warhol in publicitate a informat „Campbell’s Soup Cans”. Piesa a fost o miscare inteligenta, nu doar un moment eureka. „Stia cum sa gaseasca urmatorul lucru care sa-i prinda pe oameni”, spune ea. „Avea instinct si un talent incredibil, dar a fost si instruit.”

Indiferent de unde a venit inspiratia sa sau de ce l-a propulsat sa picteze piesa, un lucru este sigur – influenta sa ramane puternica si exista inca un pofta pentru imbracamintea in stil Pop Art. Ultimele dovezi? Selfie-ul realizat de Rita Ora asupra pieselor sale imprimate de modelul Warhol-esque de Au Jour Le Jour la inceputul acestei luni. A fost placut de 101.000 de oameni.

„Campbell’s Soup Cans inca ne vorbeste pentru ca inca spune ceva despre lume acum”, spune Figura. „Warhol a avut un ochi pentru asta – nu poti sa nu fii obligat de asta.”

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .