Categorii
Seo

Cum a trecut Carmen de la eroina tragica la icoana feminista

Cum a trecut Carmen de la eroina tragica la icoana feminista

Noile productii ale operei celebre a lui Bizet rescriu finalul tragic al femeii fatale, scrie Sophia Smith Galer.

„Daca moartea ta este aproape, daca Destinul a scris cuvintele pe care nimeni nu le va nega”, murmura Carmen, „poti imparti de 20 de ori, cartile nu pot fi batute. Ei spun mereu: mori! ”

Daca ati vazut vreodata un spectacol sau chiar un clip al operei Carmen, probabil ca veti incepe sa fredonati melodia Habanera sau aria Toreador. Este mult mai usor sa-ti amintesti prima scena – in mod evident sexuala cand canta despre amoursoldatilor din afara fabricii de tigari – decat sa ne gandim la aria din Actul III unde cartile de tarot prezic moartea ei brutala. Pentru ca cea mai durabila femeie fatala a operei este ucisa de Don Jose, omul pe care il arunca fara mila; adica cel putin pana cand o productie din 2018 i-a pus arma in mana. Primele luni ale acestui an isi rescriu personajul dintr-o perspectiva noua. De la o noua productie a lui Barrie Kosky care se deschide saptamana aceasta la Royal Opera House din Londra, pana la renumita dansatoare de flamenco Maria Pages care isi aduce spectacolul Yo Carmen la Sadler’s Wells, este un personaj al inventiei masculine sa devina o icoana feminista?

S-ar putea sa-ti placa si:

Puterea subversiva a calipsoului

Bardul uitat care a modelat popul

Cum sa inveti pianul in sase saptamani

Povestea fascinanta despre fata tiganeasca spaniola a fost produsa si reprodusa de mii de ori de cand a aparut romanul Prosper Merimee Carmen in 1845 si a fost adaptata faimos intr-o opera de George Bizet si cei doi libretisti ai sai in 1875. Dupa cea de-a 33-a reprezentatie, Bizet a murit tragic de la boli de inima – probabil recenziile ingrozitoare ale spectacolului au fost ultima paie – si nu a trait niciodata sa vada spectacolul devenind un succes peren.

Rosabel Morrison in Carmen dintr-o productie datand din 1896; Novela lui Merimee a fost reprodusa de mii de ori (Credit: Alamy)

Ce este atat de durabil la Carmen? Situata initial in Sevilia secolului al XIX-lea, povestea se concentreaza in jurul lui Don Jose, un soldat care are nenorocirea de a fi sedus de tiganul omonim. Este la fel de indragita si hedonista intr-un moment pe cat de sardonica si cu sange rece in urmatorul. Una peste alta, o femeie dura de iubit; mai ales cand isi pierde interesul si trece la atractivul toreador care este nou in oras. Don Jose evita slujba, confortul casei si iubita lui din copilarie, Micaela, sa o urmareasca pe Carmen pana cand isi da seama ca nu o poate avea niciodata – si daca nu o poate avea, nimeni nu o poate. Opera se incheie cu Carmen intalnindu-l in afara arenei locale de tauri si spunandu-i o data pentru totdeauna ca nu-l iubeste; o injunghie si declara „O Carmen, iubita mea” cand perdelele se inchid.

O noua productie de Carmen se deschide la Royal Opera House din Londra saptamana aceasta (Credit: Royal Opera House)

Cel putin asa suntem obisnuiti sa vedem opera terminata.

Array

In ianuarie, Carmen a aparut pe prima pagina cu o productie in Florenta care o vede impuscandu-l pe Don Jose cu pistolul sau mai degraba decat infruntandu-se chiar ea cu moartea. Producatorii au spus ca au schimbat sfarsitul ca raspuns la numarul de femei care sunt ucise de parteneri in fiecare an – ceva cunoscut sub numele de feminicidio in Italia – desi ca o stire a fost asociat rapid cu zeitgeistul miscarii #MeToo de asemenea.

„Este vorba despre ea”

Barrie Kosky, regizorul din spatele noii productii Carmen a Operei Regale, este sceptic. „Nu cred ca, spunand ca il ucide si supravietuieste, investigheaza intr-un mod serios sau complicat povestea operei.

„Nu cred ca opera este despre cine ucide, cine supravietuieste. Au trecut trei ore inainte de asta. Sa fim seriosi. Patru sute de ani de opera este o istorie a misoginiei. Intr-adevar! Este vorba despre femei isterice, femei bolnave. ” 

Noua productie a lui Barrie Kosky la Royal Opera House are un final diferit (Credit: Royal Opera House)

Dar Kosky a ales si sa-si incheie opera intr-un mod diferit. Bizet nu a avut niciodata sansa de a orchestra pe deplin o mare parte din muzica pe care a intentionat-o pentru Carmen, asa ca Kosky si echipa sa au investigat si au orchestrat-o singuri. „Publicul din Covent Garden va auzi pentru prima data ideea foarte originala a lui Bizet, un final ciudat in care se intoarce motivul Carmen. Deci nu se termina cu o femeie moarta si tenorul plangator, ea se intoarce. Muzica ei revine.

Este vorba despre ea. ”

De fapt, Carmen se ridica dupa ce se presupune ca a fost injunghiata pana la moarte si ridica din umeri audienta publicului chiar inainte ca lumina sa fie taiata si perdelele sa se traga. Aminteste de A Burlesque on Carmen de Charlie Chaplin, care parodeaza total povestea cu care ne sunt familiarizati; Darn Hosiery (piesa lui Chaplin pe Don Jose) ii injunghie pe Carmen si pe el insusi cu un cutit fals inainte ca amandoi sa se ridice si sa rada. In aceasta productie, exista o jovialitate similara, in ciuda faptului ca Carmen ne ridica din umeri de dincolo de mormant. Fara relevanta pentru viata pe care Kosky o ofera operei, ar trebui sa ne amintim ca Carmen isi pierde inca pe a ei din mana unui fost iubit violent.

Don Jose o urmareste pe Carmen pana la capat: il injunghie cand perdelele se inchid (Credit: Alamy)

Intr-un set care evoca Marele Gatsby mai mult decat Andaluzia, Carmen lui Kosky este incantator de gamina si androgina in costume din anii 1920 care variaza de la un costum de matador la o camasa si pantaloni albi si in cele din urma la o rochie mare, neagra, vampy, cu un tren urias. . E departe de obisnuita tigana cu parul lung, obraznic. Kosky este de acord. Ii interzice carmenilor sa nu aiba mainile pe solduri si „sa-si foloseasca sanii ca magneti. In orice caz, Carmen isi foloseste vocea ca o sirena pentru a atrage barbati spre ea ”.

Productia ROH reflecta A Burlesque on Carmen din Charlie Chaplin din 1915, care parodeaza binecunoscuta poveste (Credit: Alamy)

Este fascinant – si modern – sa vezi o Carmen care arunca portrete stereotipate si pare sa scrie opera pentru ea insasi. Dialogul cu care multi sunt familiarizati in opera este comprimat si inlocuit de o lunga naratiune dintr-o figura misterioasa peste bronzul care presupunem ca trebuie sa fie ea. Kosky il numeste o „revizuire a halucinatiilor” care este „ca o poveste ciudata, erotica la culcare”. El spune „a fost foarte important pentru mine ca Carmen sa-si prezinte viata publicului sau un capitol din viata ei, ultimul ei capitol – sub forma unui fel de recenzie teatrala. Ceea ce inseamna ca am putea fi foarte jucausi si ironici si nu trebuie sa fim genul de Carmen tiganeasca plina de condamnare, sufocanta, pe scena. Putem fi mult mai jucausi, ceea ce cred ca se potriveste muzicii. ”

„Exotism perceput”

Este ironic faptul ca atat de multi dintre noi o asociaza pe Carmen cu sudul Spaniei cand era o poveste creata de un francez si apoi adaptata intr-o opera de un alt francez. Sunetul „spaniol” pe care il presupunem ca il auzim provine dintr-o epoca in care romanticii francezi erau obsedati de exotismul perceput al Spaniei, iar compozitori precum Bizet si Maurice Ravel erau incantati sa imite sunetele hispanice, precum modul frigian. Singura exceptie este Habanera; acum se crede ca Bizet a furat de fapt aceasta melodie din El Arreglito a compozitorului spaniol Sebastian Iradier, presupunand in mod idil ca este o melodie populara fara nume.

Cineva care este familiarizat covarsitor cu acest stereotip de muzica spaniola – si de femei spaniole – este dansatoarea de flamenco de renume mondial Maria Pages. Nascuta in Sevilla la fel ca mitica Carmen, muzica si povestea lui Bizet au facut parte din viata ei de cand era mica. „Este o privire total straina asupra femeilor andaluze”, spune ea. „Cred ca acest lucru a contribuit mult la stereotipurile din jurul femeii spaniole care a transcendut la flamenco. A influentat ceea ce oamenii au in cap. Nu este realitatea. ”

Dansatoarea de flamenco Maria Pages isi aduce compania de dansatoare la Sadler’s Wells pentru Yo, Carmen (Credit: David Ruano / Sadler’s Wells)

Acum isi aduce compania de dansatori la Sadler’s Wells din Londra pentru a interpreta o lucrare pe care spune ca ar putea sa o produca abia acum cand are cincizeci de ani: Yo, Carmen. Literal, „Eu, Carmen”, este un spectacol dedicat in totalitate femeii si incearca sa rescrie cea mai notorie femme fatale din opera din caracterizarile superficiale si misogine ale fanteziilor lui Merimee si Bizet.

„Este o inventie. Un personaj inventat. Numai pentru serviciul de a-si arata pasiunea, mizeria. Este total masculin. ” Pages spune raspicat: „Nu este un personaj pentru mine”.

Yo, Carmen este in schimb sa reflecteze la ceea ce este de fapt a fi femeie – „yo” este colectiv si reprezinta fiecare membru al companiei de dans exclusiv feminin, precum si femeile care au scris numeroasele poezii care apar si in performanta. Muzica este o combinatie delicioasa de Bizet si adevarat flamenco live. „In aceasta lucrare pe care o investigam, intervievam femei din diferite culturi si tari despre ce are succes, ce esueaza. Doar cu 50 de ani pot vorbi despre ceea ce este o femeie. Este din experienta vietii. ”

Yo, Carmen respinge ideea de a imbraca un rol de gen adecvat, punand dansatorii in costume de culoarea diferitelor nuante de piele (Credit: Alamy)

Unul dintre fructele acestor interviuri cu femei din alte culturi a fost utilizarea culorii in emisiunea lui Pages. Ea crede ca construirea unui personaj feminin este adesea prea mult despre artificii; te machiezi, cercei, un colier. In schimb, Yo, Carmen respinge aceasta idee de a imbraca un rol de gen adecvat, punand dansatorii in costume de culoarea diferitelor nuante de piele, pentru a reprezenta goliciunea si femeile ca pe sine-lor adevarate, neadulterate. „Si culoarea rosie apare doar pentru a putea fi luata. Este o culoare aplicata intotdeauna lui Carmen, asa ca am vrut sa indepartam si acest artificiu. ” In schimb, unele dintre costume vor contine mov – culoarea pasiunii in Japonia.

Am intrebat-o daca il include cumva pe Don Jose in piesa ei. „Don Jose nu m-a interesat deloc!” declara ea. „Primul lucru pe care l-am facut pentru a scapa de artificiu a fost sa scap de el! Yo Carmen nu este povestea lui Carmen din Merimee. Este reflectia si provocarea de a incerca si spune povestea femeilor reale, scapand de toate stereotipurile pe care le-am avut toata viata – unul dintre ele fiind Carmen. ”

Carmen Jones, o piesa muzicala din 1954 cu Dorothy Dandridge si Harry Belafonte, este una dintre numeroasele lucrari din povestea originala (Credit: Alamy)

O femeie tiganca spaniola inventata de un barbat poate fi reconstruita intr-un simbol al femeii universale de catre o dansatoare de flamenco care este de fapt din Sevilla? Este cu siguranta o idee interesanta. Ceea ce este mai interesant este ca o opera din secolul al XIX-lea continua sa incurajeze conversatia in 2018; creatorii din diferite forme de arta se uita atat la nuante, cat si poate la laturile subdezvoltate ale personajului Carmen pentru a-si spune propriile povesti.

Dar este important – si corect – sa continuam sa cercetam misoginismul operei originale. Soarta lui Carmen este decisa de barbatii pe care ii alege si dorinta ei de a fi vesnic libera ii costa viata. Aceasta fatalitate este ceea ce face ca povestea sa fie atat de delicioasa tragica pentru un public, dar nu este o opera activista. Alte productii si adaptari nu fac, de asemenea, serviciul lui Kosky de a impregna piesa cu o abordare mai feminista. Cand reflectam la noul final al operei de la Florenta si la problema violentei masculine impotriva femeilor, Kosky a spus „Daca oamenii vor sa investigheze acest subiect foarte important, atunci scrieti piese noi”. S-ar putea ca, desi Carmen spune multe, s-ar putea sa nu spuna destul.

„De asemenea, sa fim atenti sa spunem ca violenta este un ingredient fundamental al teatrului, de la greci. Din pacate, violenta este o parte fundamentala a vietii noastre, bune sau rele. Si in spatiul sigur al spatiului teatral, unde se poate intampla orice, ne suspendam credinta pentru a investiga aceste lucruri. Asa ca mi-ar placea sa vad o albire a istoriei teatrului occidental si nu o imbratisare a faptului ca aceasta idee de violenta nu este noua. ”

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.