Categorii
Seo

Cum a schimbat cinematografia capodopera modernista a lui Chantal Akerman

Cum a schimbat cinematografia capodopera modernista a lui Chantal Akerman

Jeanne Dielman a ocupat locul al treilea in sondajul BBC Culture despre cele mai mari filme regizate de femei. Face trei ore de treburile casnice nituitoare, scrie Nathalie Atkinson.

T

Aceasta poveste a aparut initial in noiembrie 2018.

Drama lui Chantal Akerman – cu lungul titlu Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles – a avut premiera in A patra saptamana a regizorilor de la Cannes in 1975, in acelasi an, Alice Alice nu mai traieste aici, mai jucat de Martin Scorsese in competitie. Succesul comercial a fost adoptarea de catre Scorsese a unei vaduve cu un fiu si lupta ei pentru independenta: Jeanne Dielman nu a obtinut nici macar o lansare teatrala la New York pana in 1983. Dar filmul belgian a fost cel care a influentat epoca. In cinematografie, exista in multe feluri un „inainte” si un „dupa” Jeanne Dielman.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme ale BBC Culture regizate de femei:

– Ce au spus criticii despre primii 25

– Lista completa a criticilor – si cum au votat

– De ce pianul este numarul unu

– Cele mai mari 100 de filme regizate de femei

„Am fost informat ca sunt un mare cineast”, asa cum Akerman si-ar aminti mai tarziu ca a fost mentionat de critici si carturari alaturi de Bernardo Bertolucci, Rainer Werner Fassbinder si Orson Welles la varsta de 25 de ani, cand filmul ei a fost salutat in Le Monde ca „ prima capodopera a femininului din istoria cinematografiei ”.

Debutul lui Chantal Akerman a fost apreciat ca prima capodopera a femininului din istoria cinematografiei (Credit: Getty)

Si acum, Jeanne Dielman este numarul trei in sondajul BBC Culture cu privire la cele mai mari 100 de filme regizate de femei.

Array

Filmul ramane o influenta si este un subiect frecvent al analizei stiintifice si critice cu privire la aspecte variind de la experienta sociala a femeilor si identitatile de gen pana la forma cinematografica si teoria filmului psihanalitic.

Delphine Seyrig joaca rolul unei vaduve de neincercat in varsta de patruzeci de ani, care intretine o rutina interna atent circumscrisa in jurul modestului sau apartament din Bruxelles. Structurata in trei acte pe parcursul a trei zile care au dus la revolta ei in ultima ora, cea mai mare parte a timpului Dielman este petrecut pastrand casa indiferentului sau fiu adolescent (care nu face nimic pentru el insusi, nici macar nu porneste radioul). Castiga bani distrand in fiecare zi un barbat diferit. Clientul ei de zi cu zi este intampinat cu o eficienta rapida, deservit si expediat in timpul necesar pentru a fierbe cartofii de cina.

Delphine Seyrig joaca rolul unei vaduve in varsta de patruzeci de ani, care pastreaza casa indiferentului sau fiu adolescent in modestul sau apartament din Bruxelles (Credit: Alamy)

Dintr-o camera fixa ​​observam curatarea atenta a vaselor si a pielii, realizarea perfecta a unui pat, dragarea minutioasa a cotletelor de vitel in faina (apoi ou, apoi firimituri de paine) – toate treburile memorabile care, daca ar fi filmele ar fi elidate in montaj, dar sunt prezentate aici in intregime. Observarea devine un fel de participare si, deoarece sarcinile sunt banale, durata statica lunga se simte in special prelungita. Criticul Kathleen McHugh sugereaza ca, in relatia dintre material si lungime, Akerman contesta conventiile cinematografiei narative „intr-oarecum in aceiasi termeni in care Ulise a lui James Joyce i-a provocat pe cei ai romanului”.

A-si urmari treburile in timp real devine o isprava de rezistenta mimetica.

Lunga de doua sute si unu de minute, epopeea interna a lui Akerman nu este la fel de extrema ca si cinematograful durabil anterior al lui Andy Warhol, dar subiectul si structura sa narativa au fost radicale pentru a forta spectatorii sa experimenteze trecerea timpului. Asa cum a explicat regizorul si vedeta ei unui prezentator francez ciudat in 1976, scopul a fost de a crea arta femeilor care fac mancaruri, astfel „lungimea face parte si din comentariu”.

Conventii provocatoare

Dupa ce a vazut-o pe Jeanne Dielman, savantul Marsha Kinder l-a pronuntat „un film foarte important – un nou pas inainte – nu doar pentru mine, ci pentru istoria filmului”. Jayne Loader, scriitorul si regizorul american, ar fi putut fi dezamagit de finalul violent „auto-infrangator” al filmului, dar totusi a considerat ca merita o atentie serioasa atat din partea criticilor feministe, cat si a celor formalisti. „Filmul ridica alte intrebari in ceea ce priveste contributia sa la sarcina vitala de dezvoltare a artei feministe si a limbajului feminist al filmului”, scria ea la vremea respectiva, „oferind o masura a masurii in care am ajuns si a ceea ce ramane nefacut”.

Nu ca toata lumea ar fi apreciat geniul lui Akerman. In jurnalul ei de la Cannes din Film Comment din acel an, de exemplu, Mary Corliss a dispretuit spectacolul titular: „[Seyrig] demonstreaza ca nimeni – nici macar o actrita la fel de incantatoare ca ea – nu poate tricota, prepara cafea si alte sarcini zilnice obositoare timp de patru ore fara sa adoarma pe toti, cu exceptia celor mai masochiste. ” (Pentru ironie: filmul este predat acum la cursurile de literatura alaturi de lecturile Madame Bovary pentru a imbunatati intelegerea istoriilor si a formelor de plictiseala feminina si feminista.)

Akerman contesta conventiile cinematografiei narative „in aceiasi termeni in care Ulise a lui James Joyce i-a provocat pe cei ai romanului” (Credit: Getty)

In focusul filmului Quarterly din 2016 pe Akerman, Laura Mulvey a revizuit „aderarea neclintita si complet luminoasa la o perspectiva feminina … incorporata in filmul in sine”. Chiar si metoda sa de productie a fost un punct de reper. Pentru a contesta in continuare dominanta masculina a cinematografiei, aceasta a fost realizata cu un echipaj majoritar feminin (ceva de genul 80%, rar si astazi), inclusiv directorul de film Babette Mangolte si editorul Patricia Canino.

Aceasta perspectiva ramane la fel de importanta acum ca si pentru Seyrig atunci. Dupa ce a jucat eleganta haute bourgeoise pentru regizori precum Alain Resnais, Francois Truffaut si Luis Bunuel timp de 15 ani, Seyrig a explicat intr-un interviu ca s-a saturat. Asta a determinat-o sa se implice in miscarea femeilor din anii ’70 si, la fel ca multe actrite de astazi, a inceput sa caute regizori de sex feminin precum Akerman (si Marguerite Duras) intr-un efort de a corecta modul in care „teatrul si filmele sunt foarte departe de constiinta femeilor despre sine ”.

De la inceput, Akerman a numit-o pe Jeanne Dielman o scrisoare de dragoste catre mama ei si a insistat ca nu este un film cu mesaj. „Cand oamenii ma intreaba daca sunt un regizor feminist, raspund ca sunt femeie si fac si filme.” De-a lungul carierei sale, ea a rezistat categorizarii – structuralista, minimalista, feminista – totusi a recunoscut in cele din urma: „Poate ca [etichetele] au dreptate, dar niciodata nu au suficienta dreptate ”.

Cum ar putea fi suficienta o eticheta pentru a o acoperi pe Jeanne Dielman? Preluarile statice lungi si abordarea atmosferica a texturii auditive amintesc de Solaris (meditatia spatiala din 1972 a lui Andrei Tarkovsky si un alt reper al filmului din acea epoca). Autorul castigator al Premiului Pulitzer, Jhumpa Lahiri, vede in el urmele lui Edward Hopper si ce inseamna sa fii singur. Este strategia arhitecturala a corpurilor si spatiilor din cinematografia din Ultimele zile ale lui Gus Van Sant ; reverbereaza in balonul intern al Safe-ului lui Todd Haynes ; a stimulat experimentele Sofiei Coppola in timp real in Undeva; si temele si forma sa inspira explorari similare in filmele recente in limba straina The Chambermaid and Her Job.

Efect de fluture

Kelly Reichardt il urmareste inainte de a incepe orice proiect nou (vezi si: Meek’s Cutoff ). Greta Gerwig este la fel de entuziasta; regizorul a vorbit despre modul in care privirea lui Jeanne Dielman a hipnotizat-o („Aproape ca am simtit ca nu clipesc”) si a inclus in omagiu preluarea mamei cusand in Lady Bird.

Monotonia sustinuta a muncii casnice, o repetitie asemanata de Simone de Beauvoir cu tortura Sisifeana, ar trebui sa fie o viziune ingrozitoare. Dar prelungirile statice ale lui Akerman insista asupra faptului ca observam fiecare detaliu hipnotic. Dialogul minim subliniaza sunetele de rutina care intrerup tacerea – furia unui chibrit lovit, suieratul suflat al unei flacari de gaz, zanganitul si thrumul custii ascendente a ascensorului.

Greta Gerwig a fost fascinata de Jeanne Dielman si a aratat-o ​​pe mama cusand in Ladybird ca un omagiu (Credit: Alamy)

Pana la sfarsitul primei ore minutioase a filmului, dupa ce am urmat indeaproape prima ei zi tipica, suntem atat de atenti la ritmurile practicate de Dielman incat in ​​a doua zi observam ca ceva neobisnuit s-a intamplat imediat in spatele usilor inchise, dar numai din cauza efectului sau de fluture. . La inceput este o aritmie subtila – coiful ei este usor dezmembrat, claxonul calcaiilor ei imperceptibil de tulburat. Dar ritmul si dezorientarea cresc, cina intarzie si chiar si fiul ei simte ca este ceva oprit. O intrerupere minora, ca un buton ratat, devine o sursa putin probabila de suspans, atragand Dielman si privitor deopotriva catre haos inexorabil. E nituitor.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme ale BBC Culture regizate de femei:

– Ce au spus criticii despre primii 25

– Lista completa a criticilor – si cum au votat

– De ce pianul este numarul unu

– Cele mai mari 100 de filme regizate de femei

Cate dintre filme ai vazut? Spuneti-ne folosind hashtagul # 100FilmsByWomen.

Film de dragoste? Alaturati-va  BBC Culture Film Club  pe Facebook, o comunitate pentru fanaticii filmelor din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.