Categorii
Seo

Cine sunt cei mai buni 10 compozitori ai secolului XX?

Cine sunt cei mai buni 10 compozitori ai secolului XX?

A fost un turbulent si fascinant 100 de ani in istoria muzicii – cine a adus cele mai mari contributii? Clemency Burton-Hill isi alege alegerile.

L

Saptamana trecuta am avut placerea sa-l intervievez pe Philip Glass in ajunul premierei mondiale a noii sale opere The Trial , bazata pe capodopera lui Kafka. Cercetand pentru discutie, m-a impresionat numarul criticilor care descriu Glass drept unul dintre cei mai influenti compozitori ai secolului XX. M-a facut sa ma gandesc la cine ar fi cei mai buni 10 compozitori ai mei din epoca. De la modernism la minimalism, secolul anterior a dat bogatii muzicale dincolo de cele mai salbatice imaginatii ale noastre. Razboiul, rasa, sexul si politica au modelat coloana sonora – si o mare parte din muzica din anii 1900-2000 este la fel de fascinanta ca contextul istoric si cultural din care a aparut.

Orice astfel de lista trebuie sa fie un exercitiu de subiectivitate, desigur: omisiunile mele vor indigna, fara indoiala, pe unii. Dar Elgar si Sibelius, Bartok si Janacek? Vaughan Williams? Sau John Williams? Ravel? Xenakis? Cum as putea sa-i las pe gigantii post-moderni Peter Maxwell Davies si Harrison Birtwistle? Sa nu spunem nimic despre Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Ligeti, Berio, Lutoslawski, Steve Reich? Si ce zici de John Adams, Elliot Carter? Ei bine, sigur. Toti compozitorii de mai sus, si atat de multi altii, ne-au lasat mostenire capodopere care ne-au emotionat, ne-au uimit, ne-au nedumerit, ne-au facut sa gandim, ne-au facut sa plangem, ne-au facut inimile sa se inalte. Dupa multe cercetari sufletesti, acestea sunt pur si simplu cele 10 genii care, pentru mine, au facut acest lucru cel mai mult.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

„Ar fi de neconceput”, a spus Schoenberg, „sa atace eroii care fac zboruri indraznete peste ocean sau catre Polul Nord, deoarece realizarea lor este evidenta pentru toata lumea. Dar, desi experienta a aratat ca multi pionieri i-au calcat drumul [cu] o certitudine absoluta intr-un moment in care era inca considerat a fi ratacit pe jumatate demential, majoritatea oamenilor se intorc invariabil impotriva celor care lovesc in regiuni necunoscute ale spiritului .

Array

.. Muzica noua nu este niciodata frumos la prima cunostinta. ” Adesea fortat in defensiva astfel, Schoenberg a plonjat fara teama – si deseori frumos – in necunoscut, spulberand regulile aparent incasabile ale tonalitatii occidentale care au predominat de secole. Reimaginand armonia in asa-numitele „randuri de tonuri”, el a modificat cursul muzicii clasice pentru totdeauna.

Igor Stravinsky (1882-1971)

(Erich Auerbach / Getty Images)

Lucrarea sa descoperitoare a fost The Firebird, produsa in 1900 de Les Ballets Russes de Diaghilev; treisprezece ani mai tarziu, a avut loc o revolta la scara larga la premiera The Rite of Spring, baletul sau de sacrificiu pagan (pe care istoricul Barbara Tuchman il descrie in mod adecvat ca „secolul al XX-lea intrupat”). Criticul muzical al newyorkezului Alex Ross surprinde cu maiestrie energia neplacuta a operei, puterea ei bruta, infricosatoare si explica modul in care acest lucru se realizeaza atat armonic, cat si ritmic. „Aveti aceste doua acorduri trantite impreuna”, explica Ross. „Acestea sunt doua acorduri adiacente. Sunt disonante. Sunt blocate impreuna.

Si acesta este un sunet dur si el insista in continuare. Acordul acela se repeta si se repeta si se repeta, batandu-se.” Ritmic, Ross spune: „Se pare ca la inceput Voi avea doar acest impuls regulat. Dar apoi aceste accente incep sa aterizeze in locuri neasteptate si nu prea poti obtine tiparul … Parca te-ai afla intr-un ring de box, si acest gen de luptator stralucit vine la tine din toate directiile cu aceste lovituri. „

Stralucirea lui Stravinsky a avut un impact seismic asupra restului secolului – nu numai asupra muzicii clasice, ci si asupra jazzului, rockului, literaturii moderniste, picturii si chiar filmelor. Fara Stravinsky, dupa cum subliniaza Ross, unde ar fi dinozaurii din Fantasia lui Walt Disney? Slava Domnului ca nu trebuie sa aflam niciodata.

George Gershwin (1898-1937)

(enato Toppo / Getty Images)

Gerschwin a fost profetul epocii jazzului a carui Rhapsody in Blue (1924) a destabilizat categoriile estetice si a dat ascultatorilor gustul lucrurilor viitoare si a carui controversata opera din 1935 Porgy & Bess a ajuns sa defineasca o epoca. Dar Gershwin a fost prins in focul incrucisat intre „cei care vad cultura de masa ca fiind cea mai valabila expresie a timpului nostru si cei care o vad ca fiind sfarsitul civilizatiei occidentale”, asa cum spune cercetatorul Gershwin David Schiff. Multi dintre colegii sai compozitori, inclusiv cei de la Aaron Copland, au fost dur de populismul lui Gershwin. Dar un public entuziast, surd la o astfel de dezbatere plictisitoare, a ascultat cu drag, prin booms si busturi, razboaie si pace; sa nu spun nimic despre nenumarate schimbari de gust si moda.

Duke Ellington (1899-1974)

Ellington a fost cel mai prolific compozitor al secolului. Un inovator spectaculos, a scris muzica pentru tot felul de decoruri, de la sala de bal la clubul de noapte; scena de comedie la casa de film; sala de concerte catre catedrala. Esenta geniului sau statea in talentul sau extraordinar de a sintetiza elemente aparent disparate ale muzicii, inclusiv ragtime, melodii de menestrel, blues si sunetele de la toate, de la Tin Pan Alley la traditia muzicala europeana. Intotdeauna direct expresiv si inselator de simplu, scrierea sa de blues a explodat a primit notiuni de forma, armonie si melodie; ne-a frant inimile cu baladele romantice supreme; a furnizat vehicul dupa vehicul celor mai mari cantareti de jazz ai epocii; si, bineinteles, ne-a facut pe toti sa ne balansam.

Dmitri Sostakovici (1906-1975)

(Erich Auerbach / Getty Images)

Persecutat de Stalin si declarat „dusman al poporului” in 1936, fiind anterior baiatul de aur al scenei muzicale sovietice, Sostakovici este o figura care a cuprins imaginatia publicului atat din motive politice, cat si muzicale. Silit sa pastreze autoritatile fericite cu scrierea sa simfonica – cel putin pana la moartea lui Stalin – in lucrarile sale mai mici, cum ar fi cele cincisprezece cvartete de coarde uimitoare, el ar putea sa depaseasca cu adevarat limitele vocii sale muzicale si sa evoce o lume emotionala completa. Din nou, Alex Ross este un ghid de teren exemplar atunci cand vine vorba de explorarea limitelor psihologice ”ale muzicii sale. „Sostakovici este un maestru manipulator al dispozitiei”, scrie el. „Poate arata fericirea panicoasa alunecand in furie si apoi prabusindu-se intr-o disperare letargica”.

John Cage (1912-1992)

(Erich Auerbach / Getty Images)

Cage, potrivit colegului sau compozitor de avangarda Morton Feldman, a fost primul compozitor din istoria muzicii „care a ridicat intrebarea implicit ca poate muzica ar putea fi o forma de arta mai degraba decat o forma de muzica”. Amintind de premiera legendarei sale lucrari de „liniste”, 4’33 ”, Cage a spus:„ Nu exista asa ceva ca tacerea. Se auzea vantul agitandu-se afara in timpul primei miscari. In timpul celui de-al doilea, picaturile de ploaie au inceput sa bata pe acoperis, iar in timpul celui de-al treilea, oamenii insisi au scos tot felul de sunete interesante in timp ce vorbeau sau ieseau. ” Cage avea un pofta de inspiratie si de nesabuit pentru aventura culturala: ne-a implorat sa ne trezim cu viata pe care o traim. „Arta este un fel de statie experimentala”, a spus el, „in care se incearca sa traiasca”.

Benjamin Britten (1913-1976)

(Erich Auerbach / Getty Images)

Din punct de vedere muzical, Britten a fost mai conservator decat multi dintre ceilalti titani ai secolului, dar influenta si viziunea sa sunt inestimabile, in special in domeniul operei. Reperul Peter Grimes (1945) a plasat radical un anti-erou nemaipomenit in centrul sau si este o calatorie uluitoare din punct de vedere muzical catre cele mai intunecate colturi ale psihologiei individuale si de grup. Convingerea lui Britten ca opera trebuia sa ajunga in parti ale tarii dincolo de teatrele metropolitane fantastice a dus la aparitia operei de camera sau „de buzunar”, care continua sa transforme o forma de arta adesea infricosatoare in ceva agil, dinamic si palpitant pana in prezent. Filozofia sa compozitionala, spune tenorul principal Ian Bostridge, a fost „hotarata de lucru si practica, preocupata de utilitatea comunitatii”. Ii datoram mult.

Leonard Bernstein (1918-1990)

(Evening Standard / Getty Images)

Bernstein a fost un populist: a dorit fara scuze si urgent sa impartaseasca muzica pe care o iubea. Si in calitate de compozitor, dirijor, radiodifuzor, scriitor si educator, a cautat sa-l faca accesibil unui public cat mai larg posibil. A crescut auzind totul, facand nicio distinctie intre arta „inalta” si „joasa”, iar o lipsa totala de pretentie este evidenta in muzica sa, printre care lucrari precum West Side Story, Candide si Chichester Psalms trebuie sa se claseze printre cele mai bune din intregul secol. Unul dintre protejatii lui Bernstein, dirijorul american Michael Tilson Thomas, spune ca multe dintre melodiile sale „perfecte si iconice” „pun in evidenta un teritoriu pe care il recunoastem important pentru viata noastra interioara”. Vorbind la Washington Post, el a descris-o pe Bernstein drept „muzica care ne bantuie pe toti. Vorbeste despre construirea unor structuri mari – este tesuta in structura intregii tale vieti. ” Lenny a creat, de asemenea, modelul, spune Tilson Thomas, „pentru maestrul social responsabil, incluziv, generos, spre deosebire de profesorul indepartat, preocupat, … Nu era genul de dirijor de mare preot sau de dirijor de profesor sau inspector-general dirijor sau conducerea domniei terorii. El a spus: „Hei, suntem cu totii impreuna; sa exploram impreuna. ‘”

Pierre Boulez (nascut in 1925)

(Erich Auerbach / Getty Images)

Compozitorul frantuzesc defineste ideea a ceea ce este muzica de astazi, cum ar trebui sa sune si cum ar putea fi inca. El este la mijlocul anilor ’80, inca fara mila si demn in persoana si nu da semne ca ar incetini. El poate fi inca vazut in mod regulat dirijand de pe podium, este feroce in angajamentul sau de a educa artisti mai tineri – si continua sa impinga limitele in propria sa muzica. O legenda vie.

Philip Glass (nascut in 1937)

(Colectia Moviestore Ltd / Alamy)

Cel mai imitat compozitor din lume este, de asemenea, unul dintre cei mai destepti si cei mai ominovori curiosi. Un presupus compozitor „minimalist”, productia sa decisiv maximalist l-a vazut compunand ceva de genul 30 de opere; 10 simfonii; muzica de camera; concerte pentru vioara, pian, timpani si saxofoane; si multe coloane sonore de film premiate, inclusiv The Hours, The Thin Blue Line si The Truman Show. Glass a colaborat cu toata lumea, de la Paul Simon la Yo-Yo Ma, Woody Allen si David Bowie, iar muzica sa atrage ascultatorii de toate generatiile si mediile; punand cu adevarat un decalaj intre lumile muzicale care de multe ori pot parea deconectate.

Sunteti de acord cu selectia lui Clemency? Cine lipseste pe care l-ati include? Accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter pentru a ne anunta .