Cele mai mari 10 vitralii din lume

Practica vitraliilor in scopuri decorative dateaza din Roma antica, dar cele mai vechi exemple in situ provin din aceasta biserica romanica din Augsburg, Germania, in inima Bavariei. Portretele lui Moise, Daniel si alte figuri biblice privesc in jos din clerestoria sudica – profetii stau solizi ca stanca in palarii si vesminte, inconjurati de margini marmorate care au devenit mai elegante odata cu varsta. (Hans Bernhard (Schnobby) / Wikimedia Commons / CC BY 3.0)

Vitraliile au servit ca „Biblie a omului sarac” in Evul Mediu, permitand credinciosilor care nu puteau citi latina sa invete povestea Evangheliilor. Se crede ca acest portret al lui Hristos, aflat acum intr-un muzeu din Strasbourg, Franta, provine dintr-o manastire benedictina din nordul Alsaciei, unde expresia ei sumbra si privirea frontala aspra ar fi avut o forta teribila.

Array

(Cancre / Capul lui Hristos din Wissembourg / Wikipedia)

Cererea de vitralii a atins apogeul in Evul Mediu tarziu. Catedrala din Chartres, Franta, prezinta contraforturi zburatoare robuste care permiteau ferestre uriase, inclusiv fereastra glorioasa cu trandafiri care detaliaza nasterea lui Hristos. Densitatea compozitiilor scalda interiorul catedralei intr-o stralucire profunda si colorata. (Eusebius / Rosace Nord / Wikipedia)

Pentru spectatorii moderni vitraliile pot parea pur decorative, dar in Evul Mediu au ilustrat nu numai naratiuni biblice, ci si istoria locala si autoritatea politica.

Cele 15 ferestre inalte ale Sainte-Chapelle, pe centrul Ile de la Cite din Paris, descriu povesti din Vechiul si Noul Testament – si, de asemenea, sfinte moaste aduse la Paris de regele Ludovic al IX-lea – cunoscut acum ca Saint Louis. (Interiorul vitraliului Michael D Hill Jr / Sainte Chapel / Wikipedia / CC BY-SA 3.0)

Una dintre cele mai mari dintre toate catedralele europene, aceasta capodopera gotica din nordul Angliei incorporeaza o fereastra gigantica orientata spre est, care este cea mai mare intindere de vitralii de oriunde inainte de epoca moderna. Proiectat de John Thornton (primul artist numit din istoria britanica), acesta prezinta in inima sa o descriere intensa a apocalipsei viitoare. In prezent se afla in reparatii. (Asterion / York Minster West Window / Wikipedia / CC BY 2.5)

Vitraliile au intrat in declin in timpul Renasterii, cand tehnicile pe care le numim acum „gotice” au ajuns sa fie vazute ca fiind naive, daca nu chiar barbare. Abia in secolul al XIX-lea, artistii au inceput sa priveasca din nou asupra mediului. William Morris, un designer inovator si un socialist radical, a executat nu numai scene religioase, ci si comisioane seculare precum Regele Arthur si Sir Lancelot pentru cladirile Gothic Revival ale zilei. (William Morris / Regele Arthur si Sir Lancelot / Wikipedia)

Primul mare arhitect din America a crezut in unitatea totala a designului unei case si a inclus nu numai cladirea si mobilierul, ci si ferestrele. Inspirat direct de miscarea Arts and Crafts a lui Morris si a altora, stilul Prairie al lui Wright a cautat sa creeze o arhitectura organica, fara sudura, prin compozitii abstracte de sticla. (Frank Lloyd Wright / Richland Center, Wisconsin 1867–1959 Phoenix, Arizona / Metmuseum.org)

Cariera lui Louis Comfort Tiffany s-a intins pe aproape toate mediile din artele decorative, de la designul bijuteriilor la ceramica – dar a fost vitraliul in care si-a facut cel mai mare impact. Prin amestecarea culorilor in timp ce sticla era inca topita, studioul sau putea produce efecte laptoase sau opalescente. A permis o sofisticare picturala mai mare decat oricand si a definit aspectul elitei americane pentru o generatie. (James G Howes, 26 iulie 2007 / Buna Vestire la Ciobani / Wikipedia)

In mijlocul intinderilor albe si stralucitoare ale micii capele dominicane, cele trei seturi de vitralii ale lui Henri Matisse sunt in flacari cu culorile din sudul Frantei: galben insorit, verde intens si un albastru stralucitor mediteranean. In timp ce paleta are o anumita semnificatie liturgica (albastrul este culoarea Mariei, galbenul reprezinta lumina lui Dumnezeu), Matisse opteaza pentru compozitii abstracte; lasa geamurile solide de sticla colorata sa faca greutatea ecleziastica. (Hemis / Alamy)

Polimatul alunecos al artei germane postbelice, in prezent supus unei retrospective remarcabile la Muzeul de Arta Moderna din New York, a petrecut ani de zile proiectand noi ferestre pentru catedrala veche de o mie de ani din Zurich, care a fost dezbracata de ornamentele sale in timpul Reformei. In timp ce cinci dintre ferestre descriu scene biblice, cele mai uluitoare sunt compozitiile abstracte ale lui Polke realizate din agat taiat subtire, care despart peretii solizi ai bisericii cu bazine de lumina. (Ikono TV)