Categorii
Seo

Cele mai mari 10 inregistrari de muzica clasica

Ce interpretare din Simfonia nr. 5 a lui Beethoven este cea mai mare? Sau a ciclului inelului lui Wagner? Clemency Burton-Hill alege interpretari definitive ale lucrarilor atemporale.

Eu

Recent am primit un telefon de la tatal meu, in care a spus ca a decis sa-si stearga colectia de discuri clasice. Daca as fi interesat, as putea veni si sa ma ajut la orice imi doresc. Veselia mea lacoma la o invitatie atat de generoasa a trebuit sa fie temperata de exigentele spatiului – spre deosebire de el, din pacate, nu am un garaj urias in care sa-mi pastrez muzica – dar totusi am condus acasa cu nu mai putin de patru valize enorme plin de inregistrari, jelind pietrele pe care trebuia sa le las in urma.

Am fost un drogat de vinil inca din adolescenta si ma consider extrem de norocos ca slujba mea presupune sa merg la concerte live in mod regulat. Cu toate acestea, la fel ca majoritatea oamenilor din secolul 21, o mare parte din ascultarea mea muzicala se face prin casti pe un dispozitiv portabil mic, calitatea fiind inevitabil afectata. Si asa a fost cu un sentiment de reinnoire de mirare si de teama ca m-am asezat sa arunc acul pe noul meu tezaur.

Array

Acea comoara de comori, de la Albinoni la Zemlinsky, m-a facut sa ma gandesc la ce a facut o inregistrare cu adevarat legendara. Una dintre bucuriile clasice fata de alte genuri muzicale este ca cele mai mari piese sunt inregistrate din nou si din nou. Si spre deosebire, sa zicem, de operele teatrale clasice, care sunt, de asemenea, repetate si reimaginate pentru fiecare generatie, atata timp cat spectacolele muzicale au fost inregistrate,

Este greu de imaginat o dovada mai convingatoare a puterii unice a muzicii de a conecta omenirea in timp si spatiu decat sa-l auzi, sa zicem, pe Enrico Caruso cantand o arie precum Una Furtiva Lagrima la inceputul anilor 1900 doar pentru a o urma cu un tenor modern, cum ar fi Joseph Calleja. cantand-o peste o suta de ani mai tarziu si ne misca in moduri complet diferite, dar rezonante.

Odata cu abundenta inregistrarilor de acolo, pasionatii clasici petrec inevitabil mult timp comparand si contrastand spectacole, certandu-se asupra inregistrarilor „definitive”. Acesta este in mare parte un exercitiu absurd, avand in vedere capriciile si subiectivitatile gustului. In plus, pentru majoritatea ascultatorilor obisnuiti, piesa in sine va avea o importanta infinit mai mare decat interpretarea, astfel incat numele de pe maneca este destul de lipsit de importanta.

Cu toate acestea, anumite inregistrari se remarca de-a lungul anilor – fie pentru performanta, ambitie, calitatea inregistrarii sau terenul pe care l-au rupt.

Si cand ascultati aceste discuri, totul se opreste; nu mai puteti auzi niciodata piesa in acelasi mod. Asadar, pentru ceea ce merita, iata primele zece inregistrari clasice ale mele (complet personale) din toate timpurile, fara o ordine speciala.

Jacqueline du Pr e ’Elgar Cello Concerto (EMI)

Jackie avea doar 20 de ani cand a inregistrat concertul pentru violoncel Edward Elgar cu dirijorul Sir John Barbirolli, dirijor cu care a avut o relatie unica. Moartea ei timpurie din cauza sclerozei multiple a lipsit muzica clasica a unuia dintre cei mai remarcabili artisti ai ei – unii cred ca a fost cea mai mare violoncelista engleza din toate timpurile – dar chiar daca naratiunea ei personala nu ar fi inteles imaginatia publicului, cred ca acest lucru ar iesi in evidenta Elgar sa puna capat tuturor Elgarilor. Doar ascultati intensitatea dureroasa a miscarii lente, bravura epilogului. O performanta de o stralucire si o frumusete destul de uimitoare care ne face sa ne intrebam ce ar fi putut fi.

Concertele complete pentru pian de Mozart (EMI) ale lui Daniel Barenboim

Sotul lui Jacqueline du Pre avea si el 20 de ani cand a intreprins aceasta aventura revolutionara, dirijand Orchestra de camera engleza de la tastatura. Barenboim are acum 70 de ani si ramane unul dintre cei mai superbi dirijori, pianisti si ganditori din lume. El a reinregistrat Mozart complet mai tarziu in viata cu Filarmonica din Berlin, dar exista ceva atat de palpitant de tineresc si de proaspat in aceasta relatare – le-as putea asculta toata ziua.

Yehudi Menuhin si George Enescu: la Concertul pentru doua viori de Bach (EMI)

George Enescu a fost compozitorul, dirijorul, pianistul si violonistul roman care a invatat multi mari violonisti, inclusiv Yehudi Menuhin, care l-a numit „una dintre adevaratele minuni ale lumii”. Pentru mine, aceasta este, de asemenea, o descriere adecvata a acestei inregistrari de referinta din 1932 a profesorului si elevului care efectueaza dialogul muzical final; Scrisoarea suprema de dragoste a lui Bach intre doua instrumente, doua spirite.

Leonard Bernstein si Glenn Gould (Corbis)

Dublul Goldbergs al lui Glenn Gould (Columbia)

Vorbind de minuni … Insel aici, incluzand doua inregistrari intr-o singura intrare a aceluiasi pianist din aceeasi lucrare. Dar ce inregistrari! Pianistul canadian Glenn Gould a preferat sa nu se uite inapoi odata ce a inregistrat o piesa, astfel incat interpretarea a ramas valabila. Revederea sa asupra variatiilor Goldberg ale lui Bach (o inregistrase anterior in 1955) este o abatere glorioasa de la aceasta tendinta. Lansarea din 1955 a fost considerata un reper in interpretarea lui Bach; versiunea din 1981, completata cu tempi idiosincratici ai lui Gould, este o revelatie.

Opera de Stat Bavareza interpreteaza aurul lui Wagner in Rin in 2012 (Corbis)

Ciclul inelului Wagner al lui Georg Solti (Decca)

Imi place ca aparent un producator rival a ras in fata omologului sau Decca cand a auzit ca vor produce Ring. „Foarte dragut, dar nu vei vinde niciodata vreunul”, se presupune ca el a ras. De fapt, Inelul Solti, asa cum a devenit cunoscut, a redefinit ceea ce era posibil in ceea ce priveste amploarea, ambitia si maretia pura atunci cand a venit vorba de muzica clasica inregistrata – si a fost atat de popular incat Decca l-a reeditat in 2012 pentru a marca centenarul nasterii lui Solti. .

Suitele Bach (EMI) ale lui Pablo Casals

Unul dintre cele mai sfasietoare momente ale muzicii clasice „ce-ar fi daca”. In 1890, violoncelistul Pablo Casals avea doar 13 ani cand a facut o plimbare cu tatal sau in vechiul port din Barcelona si a inceput sa rasfoiasca intr-o librarie second-hand. Acolo, a dezgropat cantecele din suita pentru violoncel a lui Bach, care fusesera trimise la cosul de gunoi al istoriei muzicale si neauzite de eoni. A petrecut o duzina de ani lucrand la ele, iar rezultatul, inregistrat, a schimbat cursul nu numai al carierei lui Casals, ci si al muzicii clasice pentru totdeauna.

Carlos Kleiber si Simfoniile Beethoven 5 si 7 ale Filarmonicii din Viena (DG)

Kleiber, probabil unul dintre cei mai mari dirijori ai tuturor timpurilor, a fost un perfectionist renumit, care nu inregistra adesea spectacole orchestrale – inregistrarile sale de opera depasesc simfoniile sale patru la unu. Cu toate acestea, nu exista cu adevarat o interpretare mai palpitanta de minunata a acestui dublu Beethoven (si credeti-ma, am ascultat multe dintre ele.) Nu sunt singur: punctul de vedere consens este ca acestea sunt intr-adevar „definitive”.

Beethoven: Sonatele complete pentru pian ale lui Artur Schnabel (EMI)

„Mozart este o gradina, Schubert este o padure in lumina si umbra, dar Beethoven este un lant muntos.” Asa a spus legendarul pianist austriac Artur Schnabel, care a tras un traseu peste acele varfuri glorioase cand le-a inregistrat pe toate pentru prima data in anii 1930, lasand pe toti viitorii pianisti in umbra lui.

Otto Klemperer Conducerea flautului magic al lui Mozart, cu o distributie din anii 1960 pentru care va muri (EMI)

Exista zeci de flauturi fabuloase acolo, dar acesta are echipa de vis a lui Nicolai Gedda si Gundula Janowitz ca Tamino si Pamina, sustinute de voci legendare precum Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig si Walter Berry. Rareori Mozart a sunat mai vesel sau a demonstrat ca, atunci cand este bine realizata, opera este pur si simplu cea mai buna modalitate de a spune o poveste.

Carlo Maria Giulini Dirijeaza Orchestra Philharmonia in Requiem-ul lui Verdi (EMI)

Acele voci impecabile ale lui Gedda, Schwarzkopf si Ludwig apar si in aceasta inregistrare; o lectura a Requiemului care distileaza puterea, drama, puterea si frumusetea sfasietoare a capodoperei lui Verdi si ma face, in ciuda atator minunate relatari moderne, sa ma intorc la ea din nou si din nou.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .