Categorii
Seo

Cele mai creative cinci orase din lume?

Cele mai creative cinci orase din lume?

Cele mai aglomerate locuri artistice de pe planeta nu sunt cele la care te-ai putea astepta – Libby Banks exploreaza ceea ce face de fapt un hub cultural.

T

Exista o presupunere ca creativitatea se refera la geniul individual. In realitate, marile descoperiri creative sunt, de asemenea, un proces social, care apare adesea atunci cand o populatie diversa se reunesc. Din punct de vedere istoric, orasele sunt un ingredient esential pentru crearea artei grozave, de la Atena clasica si Florenta Renasterii pana la New York-ul postbelic si Londra.

– Mai multe asa:

– Artistul care recreeaza comorile pierdute

– Cea mai buna arta din lume acum?

– Vandalii care strica arta pe care o iubesc

Si unde merg artistii, urmeaza altii. In ultimele decenii procesul de gentrificare a devenit bine stabilit. Academicul Richard Florida a popularizat teoria la inceputul anilor 2000 conform careia creativitatea permite dezvoltarea urbana: boemii si artistii se muta in interiorul orasului, in clasa muncitoare sau in zone industriale abandonate, in cautarea unui spatiu de cazare si studio mai ieftin. Acestea fac un loc distractiv si interesant, iar clasele de mijloc creative sunt apoi atrase de aceste comunitati cu minte deschisa – si de cultura si facilitatile care vin cu ele.

Targul de arta Zona Maco a devenit un punct focal pentru creativitate in Mexico City (Credit: Zona Maco)

In cartea sa din 2017, The New Urban Crisis , Florida a considerat dezavantajul reinnoirii urbane pe care a sustinut-o candva. El a sustinut ca marile orase internationale de arta au devenit victime ale propriului succes, inegalitatile uriase atingand culmile sale, pervers, in cele mai liberale si creative zone. Cartierele sunt predate bancilor, dezvoltatorilor si celor bogati. In acest moment, artistii trec la un alt cartier sau alt oras.

Dar harta internationala de arta se schimba si apare o noua generatie de hub-uri culturale, departe de centrele financiare globale, dezvoltatorii imobiliari si dealerii de arta blue-chip. In timp ce un fond fiduciar se simte ca o conditie prealabila pentru realizarea acestuia ca artist in Londra, New York si Paris astazi, aceasta noua generatie de orase de arta exista mult dincolo de canonul istoriei artei occidentale.

Array

Iata cinci orase in care scena creativa locala infloritoare necesita atentie internationala.

Mexico City

In timp ce Donald Trump este obsedat de ziduri si de tarifele comerciale, perspectivele creative ale celor din acest oras nu au fost niciodata atat de dinamice si nici capitala nu a intampinat mai multi straini care cauta un loc unde sa se exprime. Organizatia Mondiala a Designului a numit Mexico City Capitala Mondiala a Designului din 2018, un semn al arhitecturii sale publice unice, culturii vizuale si designului inovator. Acest oras gazduieste, de asemenea, designeri de moda experimentali si marci de imbracaminte de strada, sustinand un nou val de design fara gen, cum ar fi Imbracaminte industriala, 1/8 Takamura si PAY’S.

Pentru cei neinitiati, arta din Mexico City poate fi redusa la doi artisti: Frida Kahlo si Diego Rivera. Si, desi lucrarile ambilor artisti sunt esentiale, in cele sase decenii de la moartea lor, arta mexicana a continuat sa evolueze, modelata in mica masura de represiunea guvernamentala in urma masacrului studentesc de la Tlatelolco din 1968, inainte de a trece prin propria sa renastere la sfarsitul anilor ’80. . Astazi, energia incontestabila a capitalei mexicane a facut-o un oras ideal pentru arta contemporana vibranta, adesea cu o inclinare politica neclintita. Cu exponate de peste 150 de galerii internationale, Zona Maco a devenit un targ de arta esential pentru dealerii internationali contemporani, in timp ce targul de arta mai atragator se concentreaza pe talentele emergente.

Salon Silicon a fost lansat anul trecut intr-o fosta curatatorie chimica si ruleaza un program multidisciplinar (Credit: Salon Silicon)

In afara circuitului targului, Museo Universitario Arte Contemporaneo se concentreaza pe noua cultura vizuala a Mexicului, in timp ce galeriile contemporane precum House of Gaga si Kurimanzutto au facut furori pe scena artistica internationala. Acesta din urma reprezinta colosul de arta mexicana Gabriel Orozco, precum si Carlos Amorales. Cand vine vorba de cea mai noua generatie de creativi, Salon Silicon, care a fost lansat acum putin peste un an intr-o fosta curatatorie chimica, ofera o perspectiva feminista si ciudata programului sau multidisciplinar care provoaca gandirea, in timp ce colectivele Biquini Wax EPS si Ladron sunt ambii jucatori redutabili de pe scena contemporana. Stendhal Store – un boutique de concept minimalist si androgin – ofera cele mai experimentate marci de design din Mexic.

„Nu suntem cu mintea inchisa cu ideile noastre, asa ca vom fi intotdeauna deschisi si vom gasi modalitati de a face orice sa se intample”, spune Sharon Drijanski, care detine concept store The Feathered in districtul de lux Polanco din Mexico City. Ea adauga ca, in timp ce turistii obisnuiau sa atinga aeroportul si sa se indrepte spre plaje, acum stau in oras pentru a absorbi scena creativa: „Vad un interes pentru Mexico City pe care nu l-am mai vazut pana acum”.

Sharjah

Adesea umbrita de vecinii sai mai stralucitori Abu Dhabi si Dubai, Sharjah are in sfarsit sansa de a straluci – datorita seicului sau cu o inclinatie pentru arta si poezie si a familiei sale creative . La fel ca celelalte emirate, este condus de o monarhie ereditara; Sheikha Hoor Al Qasimi este fiica cea mai mica a conducatorului Sharjah, Alteta Sa Sheikh Dr Sultan bin Mohammed Al Qasimi. Artista si curatoare pregatita de Slade, ea a preluat bienala in urma cu 16 ani. Dar, in timp ce marile marci de arta precum Guggenheim si Luvru si-au instalat tabara in alta parte a EAU, Sharjah face lucrurile putin diferit. Sustenabilitatea si designul constient sunt atuurile orasului, iar Sharjah isi propune sa elimine depozitele de deseuri pana in 2020.

Fundatia de Arta Sharjah a comandat Standing Flames de Khadim Ali (Amabilitatea artistului / Fundatia de Arta Sharjah)

Orasul isi creeaza o reputatie ca loc in EAU pentru creativitate si o agenda culturala de ultima generatie, iar in ultimii ani calendarul sau cultural a inflorit, cu evenimente precum Bienala Sharjah pentru arte contemporane, o bienala de design grafic nou lansata si Festivalul de Arte Islamice. Fundatia de Arta Sharjah, condusa de Hoor Al Qasimi, este un centru pentru arta contemporana din regiune. Activitati, inclusiv Bienala, un festival de film, finantare pentru rezidente de artisti locali si internationali, un festival de film experimental, studiouri de artisti si insula de arta Al Noor.

Camera de ploaie extrem de Instagrammable, o lucrare de experienta realizata de Hannes Koch si Florian Ortkrass, a devenit parte a colectiei Sharjah Art Foundation in 2018 si a fost prima dintr-o serie de spatii permanente proiectate de artisti planificate pentru Sharjah. Al Rawi – o noua librarie deschisa, restaurant si spatiu creativ proiectat de Pallavi Dean – a devenit un centru elegant pentru comunitatea de design a orasului.

The Rain Room este o instalatie populara la Sharjah Art Foundation (Credit: Sharjah Art Foundation)

Bienala inaugurala Fikra Graphic Design, gazduita de studioul de design grafic si platforma de educatie Fikra, a avut loc in noiembrie anul trecut, intr-o fosta banca abandonata din anii 1970, cu lucrari de la 40 de designeri care se intind pe 20 de tari. Fondatorul sau, seicul Salem Al-Qasimi, spune ca orasul s-a schimbat rapid in ultimii ani. El recomanda zona Muweilah, care se afla in apropierea orasului universitar. „Orasul universitar Sharjah, care era aproape sfarsitul orasului, este acum noul centru al orasului. Are o atmosfera mai tanara, spre deosebire de fermecatoarea zona Inima Sharjahului ”, spune seicul. Pe langa spatiile de arta ale Sharjah Art Foundation si Sharjah Art Museum, el recomanda Maraya Art Center si 1971 Space Design pentru arta si designul contemporan. Reclamatii din Sharjah pe care ii recomanda includ Ammar Kalo, arhitect si designer,

Belgrad

De mult indepartat de miscarile internationale, Belgradul este din nou un hub pentru arta contemporana in Europa. Serbia este in curs de ascensiune catre UE, iar capitala sa, Belgrad, are un moment. Alimentat de o cultura tinereasca vibranta, orasul devine rapid cea mai buna destinatie din lume pentru viata de noapte datorita unei scene de petrecere care se intinde de la folkul tigan la hip-hop-ul sarbesc din noul val. Este, de asemenea, o destinatie pentru pasionatii de arhitectura brutalista.

Salonul din octombrie este bienala de arta contemporana a capitalei sarbe (Credit: octombrie Salon)

Poate din cauza izolarii orasului de tendintele internationale de arta din deceniile din timpul si dupa razboaiele balcanice din anii 1990, o abordare orientata spre mestesuguri a fost pastrata de scolile de arta locale si acest lucru confera multora operei o calitate distinctiva. Shamliza este un showroom de design care ofera obiecte si mobilier de la designeri sarbi, in timp ce Supermarket este un concept store care amesteca moda, design, arta si gastronomie slava.

In 2018, bienala de arta contemporana a capitalei sarbe, Salon octombrie, a captat atentia comunitatii internationale de arta gazduind Yoko Ono si expunand lucrari de Anselm Kiefer, Takashi Murakami si Olafur Eliasson, alaturi de cele ale artistilor sarbi, printre care Nina Ivanovic, Aleksandra Domanovic, Ivan Grubanov si Maja Djordjevic.

O instalatie de Dejan Markovic la Ciglana, o fabrica transformata care a devenit un centru de arta de strada (Credit: Jakob Simovic)

In timp ce recent renovat Muzeul de Arta Contemporana din Belgrad – unde artista de performanta sarba Marina Abramovic urmeaza sa aiba o retrospectiva in cursul acestui an – afiseaza o mare parte din lucrarile create in epoca iugoslava, galeriile din Belgrad se concentreaza din ce in ce mai mult pe arta noua care este produsa in Serbia acum. Galeriile printre care Drina, Eugster si Laufer sunt destinatii recomandate pentru a absorbi scena creativa vibranta a orasului. Spatiile administrate de artisti precum U10 se concentreaza pe cultivarea talentelor locale si oferirea acestora unei platforme globale, in timp ce fabrica de caramizi abandonata Ciglana este un centru pentru scena de arta stradala din Belgrad.

Dakar

Cu 60% din populatia sa sub 25 de ani, Africa este cel mai tanar continent de pe planeta si, datorita culturii sale de surf pe tot parcursul anului, perspectivelor implicate politic si infloritoarei scene de arta contemporana, Dakar se afla in centrul cutremurului de tineri. Capitala Senegalului este cel mai vestic oras de pe continentul Africii si un focar pentru noua generatie de artisti, designeri si studenti ai natiunii. In 2022, orasul va fi prima locatie din Africa pentru Jocurile Olimpice ale Tinerilor.

Infiintata in 1989, Dak’Art este cea mai veche bienala din Africa si se concentreaza pe arta si literatura contemporana. Evenimentul de o luna este principala etapa de arta contemporana din Africa si se concentreaza din ce in ce mai mult pe scena emergenta a galeriei din Senegal. Un alt eveniment care atrage din ce in ce mai mult atentia comunitatii internationale a modei este Dakar Fashion Week, din iunie, in care sunt prezenti de obicei peste 30 de designeri. Cunoscuta pentru imbracamintea de strada suprarealista fuzionata cu textilele traditionale, designerul de moda senegalez Selly Raby Kane ii numara pe Beyonce si Naomi Campbell printre fanii sai. Bantu Wax, fondata de Yodit Eklund, este un brand de surf din Africa, care sarbatoreste cultura hip-surf a Dakar. Un alt creativ de stiut este fotograful Omar Victor Diop, a carui lucrare orbitoare imbina portretul traditional din Africa de Vest cu cultura populara contemporana.

Designerul de moda senegalez Selly Raby Kane amesteca textile traditionale si imbracaminte de strada (Credit: Omar Victor Diop)

    Muzeul Civilizatiilor Negre, deschis in decembrie 2018, isi propune sa remodeleze intelegerea istoriei africane, precum si a artei contemporane din Africa si din diaspora. Muzeul se concentreaza pe lucrul cu artisti in viata, iar mandatul sau curatorial declarat este de a fi un „raspuns politic, cultural, artistic si economic al„ Negritudei ”impotriva devalorizarii tehnologice si culturale a civilizatiilor negre”. Programul muzeului cuprinde, de asemenea, contributia Africii la dezvoltarea stiintei si tehnologiei. Strazile din Dakar sunt presarate cu galerii interesante si spatii de arta. Pentru arta contemporana din Africa de Vest, galeria Cecile Fakhoury, deschisa in Dakar in 2018, este locul de stiut. Majoritatea artistilor senegalezi pe care ii reprezinta, precum Kassou Seydou din Dakar, se concentreze asupra complexitatii istoriei si identitatii nationale a tarii lor. De asemenea, este de remarcat Raw, care este un centru cultural pentru „arta, cunoastere si societate” si un spatiu pentru reflectie critica asupra practicii artistice.  

Muzeul Civilizatiilor Negre din Dakar prezinta arta contemporana din Africa si din diaspora (Credit: Getty Images)

Dincolo de Dakar se afla comunitatea de arta Thread din satul Sinthian din Senegalul rural, sustinuta de Fundatia Josef si Anni Albers si inspirata de influenta Black Mountain College din SUA. Programul sau de artisti in resedinta a gazduit artisti precum Tomma Abts si designerul Grace Wales Bonner.

Bangkok

Peste 8 milioane de oameni traiesc in acest oras haotic de beton si neon plin de tensiuni politice. Prin rap, graffiti, arta contemporana si fotografie, creativii thailandezi lupta din ce in ce mai mult impotriva cenzurii. O noua generatie de artisti si curatori isi aduna curajul sa vorbeasca in moduri noi si subversive si si-au gasit vocea prin crearea unei miscari de arta anti-dictatura. Videoclipurile muzicale ale colectivului Rap Against Dictatorship critica guvernul thailandez si au inregistrat mai mult de 50 de milioane de vizualizari pe YouTube, in timp ce lucrarile incarcate politic de artisti de strada precum Alexface si Headache Stencil au primit aprecieri internationale.

Across the Universe and Beyond este o instalatie afisata in terenul Marelui Palat ca parte a Bienalei din Bangkok 2018 (Credit: Alamy)

Prima Bienala de arta din Bangkok a avut loc in 2018, la fel ca Ghost 25:61, un festival de spectacole si video creat de artistul thailandez Korakrit Arunanondchai. Galeriile precum Bangkok CityCity Gallery, TARS, 100 Tonson, Cartel Gallery, VER Project (infiintat de artistul Rirkrit Tiravanija) si complexul N22 au pus orasul pe harta ca un loc pentru gasirea celor mai indraznete si mai bune scene de arta contemporana din Asia, ca au artisti printre care Dusadee Huntrakul, Orawan Arunrak si Miti Ruangkritya.

Lucrarile incarcate politic ale unor artisti de strada precum Alexface au primit aprecieri internationale (credit: Alamy)

„Actualul regim politic represiv provoaca divizarea extrema”, spune Somrak Sila, cofondator si curator al WTF Bar and Gallery. „[Dar] cand societatea devine represiva, artele si creativitatea incep sa primavara. In ultimii ani s-au deschis mai multe galerii de arta. Ne dam seama ca arta este cel mai subtil instrument pentru a oferi subiecte sensibile sau pentru a pune intrebari care ar putea sa nu fie permise in societatea totalitara ”. Sila recomanda B-Floor Theatre, o mica companie de teatru autofinantata; ea spune ca lucrarile lor sunt „unice, bine gandite si folosesc adesea materiale referitoare la problemele politice si sociale ale Thailandei pentru a pune la indoiala valoarea societatii”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.