Categorii
Seo

Ce ne poate invata Art Nouveau despre identitatea nationala

Ce ne poate invata Art Nouveau despre identitatea nationala

Era „ADN-ul vietii moderne”. Cath Pound exploreaza ceea ce ne spune despre lume o extraordinara miscare de design international.

A

Art Nouveau a fost prima miscare internationala de arta moderna in mod constient. Frustrat de constrangerile rigide ale artei academice din secolul al XIX-lea si dezamagit de modul in care productia industrializata sacrificase calitatea pentru cantitate, un numar tot mai mare de artisti au cautat sa dezvolte un stil nou care sa imbratiseze modernul pentru a transforma societatea in bine. Pentru motivul sau, ei au ales natura, care de la publicarea Originea speciilor lui Darwin in 1859 ajunsese sa reprezinte evolutia si, prin urmare, progresul.

Art Nouveau si-a avut originea in miscarea engleza de Arte si Meserii si in opera lui William Morris (Credit: Alamy)

Desi este cel mai strans asociat cu stilurile senzoriale organice din Belgia si Franta, Art Nouveau isi are originile in miscarea engleza de Arte si Meserii si a continuat sa aiba o influenta in toata Europa, Scandinavia si nu numai. Fiecare tara a amestecat natura cu propriul simbolism si istoricism pentru a-si crea stilul unic si pentru a trimite mesaje subtile de pricepere industriala, identitate nationala sau independenta sfidatoare. „Primele modele Art Nouveau au fost ilustratiile lui Aubrey Beardsley pentru piesa lui Oscar Wilde Salome in 1883”, spune Paul Greenhalgh, directorul Centrului Sainsbury din Norwich si expert in Art Nouveau.

Array

Beardsley fusese inspirat de estetica eclectica a magazinului Liberty, care combina mobilierul Arts and Crafts cu importurile japoneze si indiene.

Ilustratiile lui Aubrey Beardsley pentru piesa Salome din 1883 a lui Oscar Wilde, au fost primul exemplu de design Art Nouveau, desi miscarea nu a decolat niciodata in Anglia (Credit: Alamy)

 Art Nouveau a aparut ca o forma completa in Belgia, cu Casa de ciucuri a lui Victor Horta din Bruxelles, considerata in general a fi prima cladire care reprezinta pe deplin stilul. La fel ca Beardsley, Horta a fost puternic influentat de Japonia. „Obtineti o multime grozava de articole textile si metalice japoneze cu exact acel tip de linie rotitoare”, spune Greenhalgh. Interiorul sau prezinta forme radiculare intens stilizate in mozaic, sticla, pictura si lucrari din fier forjat care se invart in casa. „Puteti simti ca va aflati in ceva organic care creste la lumina”, spune Michel Draguet, directorul Muzeelor ​​Regale de Arte Frumoase din Belgia. Desi casele lui Horta erau rezervate pentru o clientela burgheza bogata, desenele sale pentru magazine si scoli au facut ca stilul sa fie accesibil publicului si popularitatea sa s-a raspandit in curand.

„Art Nouveau era peste tot in Belgia, ”Spune Draguet. „A fost ADN-ul vietii moderne pana in primul razboi mondial”.

Semnele emblematice ale statiei de metrou de Hector Guimard au facut din Art Nouveau parte din viata de zi cu zi din Paris (Credit: Alamy)

La Paris, galeria lui Siegfried Bing L’Art Nouveau, cu interioarele sale inovatoare, a dat miscarii numele, dar semnele emblematice ale statiei de metrou ale lui Hector Guimard au facut ca stilul sa faca parte din viata de zi cu zi. Fuziunea perfecta a artei, designului si tehnologiei, creatiile sale bulbice vegetale din fonta au transformat orasul, facand Art Nouveau o forma de arta pentru toata lumea.

Litografia a ajutat la popularizarea miscarii, in special publicitatea lui Steinlen pentru cabaretul simbolist Le Chat Noir (Credit: Alamy)

Noua tehnica de imprimare a litografiei a jucat, de asemenea, un factor in popularizarea stilului, cu postere frumos produse, cum ar fi reclama lui Steinlen pentru Cabaretul simbolist Le Chat Noir, transformand strazile orasului in cele mai egalitare dintre galeriile de arta.

Ceaiul de matase batiked din 1910 al lui Bertha Blake este tipic stilului „autentic” al perioadei (Credit: Gemeentemuseum Den Haag)

In contrast puternic cu belgienii si francezii, olandezii au respins modernul in favoarea unei idei romantizate a ceea ce Jan de Bruijn, curator al unei expozitii dedicate Art Nouveau olandez la Gemeentemuseum din Haga, numeste „autentic”. Criticii olandezi au reactionat, de asemenea, cu fervoare impotriva a ceea ce vedeau ca excese frivole ale vecinilor lor si au subliniat o abordare logica si rationala pentru a proiecta mai mult in ton cu presupusul lor caracter national, cu un accent ferm pe cele doua dimensiuni.

Dansatorul din faianta Purmerand Javan, din sticla, pictat, este de Carel Wirtz, iar panza batiked de matase este de Bertha Blake (Credit: Gemeentemuseum Den Haag)

Tehnica batik indigena a coloniei lor javaneze a oferit autenticitatea si planeitatea necesare si a determinat designerii olandezi sa produca unele dintre cele mai unice modele din Art Nouveau.

Totusi, asa cum subliniaza De Bruijn „a existat o tensiune intre criticii de arta rationalizati si artistii, designerii si consumatorii care doreau sa fie la moda”, in special in Haga, cu o perspectiva mai internationala.

Cu liniile sale fluide, posterul cu ulei de salata Delft al lui Jan Toorop a devenit unul dintre cele mai iconice exemple de Art Nouveau olandez (Credit: Alamy)

Afisul cu ulei de salata Delft, cu linia sa inconfundabila de lichid creat de Jan Toorop, ar fi putut fi privit de critici, dar a devenit una dintre cele mai iconice imagini ale Art Nouveau olandez.

Calea naturii

Desi Art Nouveau nu a reusit sa se impuna in Anglia, la nord de granita, Charles Rennie Mackintosh a dezvoltat o versiune a stilului care era unica pentru Glasgow, luand elemente din miscarea Arts and Crafts, japonism si arhitectura traditionala scotiana si combinandu-le cu un schema de culori a violetelor ericoase, a cenusilor cetosi si a rozelor si a verdelor estompate, inspirate de peisajele din jurul orasului.

Versiunea dreptunghiulara severa geometrica, dreptunghiulara, a lui Charles Rennie Mackintosh a Art Nouveau a fost unica pentru Glasgow (Credit: Alamy)

Natura distinctiva a stilului provine din geometria dreptunghiulara severa a desenelor, uneori inmuiata de linii organice curgatoare, dar adesea, la fel ca in designul de mobilier pentru seria de saloane artistice a domnisoarei Cranston, lasata aproape extrem de austera.

Proiectele lui Mackintosh s-ar dovedi extrem de influente pentru secesionistii din Viena, natura geometrica a operei sale fiind adaptata de Josef Hoffmann, Koloman Moser si altii in proiectele lor pentru Wiener Werkstatte. Colectivul de design isi propunea sa revitalizeze gustul clasei de mijloc si a reactionat ferm impotriva oricarei imitatii a trecutului, a productiei in masa de calitate sau a excesului decorativ. Natura este inca evidenta, mai ales in designul lor de tesaturi, dar intr-un mod extrem de abstract. Cu toate acestea, accentul pus pe maiestrie insemna ca numai o elita bogata ar putea beneficia de ideile lor.

Art Nouveau din Barcelona a fost o expresie extraordinara a mandriei catalane si a combinat tehnologia moderna si ambarcatiunile traditionale cu un efect spectaculos. Sala de concerte uimitoare a lui Lluis Domenech i Montaner, Palau de la Musica Catalana, a expus caramida rosie si fier, acoperite cu mozaicuri bogat decorate si placi stilizate care combina atat influentele spaniole, cat si cele arabe.

Palau de la Musica bogat decorat din Barcelona este o expresie extraordinara a mandriei catalane (Credit: Alamy)

Dar Antoni Gaudi a fost cel care a exploatat extrem de mult posibilitatile naturii si ale materialului. Interpretarile sale extraordinare ale lumii naturale in piatra si prelucrarea metalelor par sa bata cu viata cu cea mai faimoasa creatie a sa, Sagrada Familia, imbracata in forme organice ascendente, care par aproape sa creasca din pamant.

Identitatea nationala avea o importanta egala, daca nu chiar mai mare, pentru artistii si designerii din Finlanda, care considerau ca este in pericol de a fi distrusa de Rusia care anexase tara in 1809. Granitul, un material local asociat cu caracterul rezistent finlandezii, a fost folosit in cladiri combinate cu figuri folclorice sculptate, cum ar fi sinistre figuri de pitic si simboluri nationale, inclusiv ursi, conuri de pin si chiar broaste.

Italia a fost una dintre ultimele tari care a adaptat Art Nouveau. Interpretarea lor a fost adesea denumita Stile Liberty in cinstea tesaturilor importate a caror ornamentare naturala a influentat creatiile unor designeri precum Galileo Chini, care au combinat motive din ceramica maiolica cu desenele florale stilizate ale Art Nouveau in ceramica sa.

Un separator de camera din matase si tec din designerul olandez Carel Wirtz descrie o regina de flori, creata in 1902 (Credit: Gemeentemuseum Den Haag)

Cu toate acestea, ar fi o greseala sa o vedem ca derivata. „Daca va uitati la o gama larga de marfuri, sticla, metal ceramica si asa mai departe, exista o flamboaie italiana deosebita”, spune Greenhalgh. Mobilierele exotice exotice ale lui Carlo Bugatti incrustate cu os si fildes sunt un exemplu.

Diversitatea in Art Nouveau poate veni ca o surpriza – dar, dupa cum remarca Greenhalgh, „un stil nu a fost definit doar prin aspectul lucrurilor, a fost, de asemenea, o perspectiva intelectuala si ideologica”. Si pe masura ce istoricii de arta abia incep sa afle, aceasta perspectiva s-a raspandit mult mai departe decat se creduse anterior in Lituania, Letonia, Rusia si dincolo – dezvaluind o gama si mai mare de variatii regionale ale stilului. Se pare ca natura a fost o muza puternic maleabila.

 Pentru a comenta si a vedea mai multe povesti de la BBC Designed, ne puteti urmari pe  FacebookTwitter  si  Instagram .