Categorii
Seo

Caterina van Hemessen: Un pionier vizual necunoscut

Caterina van Hemessen: Un pionier vizual necunoscut

(Credit de imagine:

Getty Images

)

Pentru Ziua Internationala a Femeii, BBC Culture isi lanseaza noua serie privind artistele care au contribuit la modelarea modului in care vedem lumea. Kelly Grovier afla cum primul autoportret al unui artist aflat la lucru la sevalet a fost pictat de o femeie – Caterina van Hemessen.

T

Ganditi-va la „geniul creator” si la o parada de auto-portrete din istoria artei, fiecare coplesind intens in fata unei panze neterminate, va straluceste in minte. Ii cunoasteti pe acestia: de la nobilimea zbarcita a Autoportretului cu doua cercuri al lui Rembrandt (1665) la introspectia mocnita a autoportretului pictoric al lui Vincent van Gogh ca pictor (1886), de la privirea plictisitoare a Autoportretului lui Francisco Goya in a Studio (1790) to the circumspect squint of Paul Gauguin’s Self-Portrait with a Palette (1894). Atat de masculin este stereotipul artistului indepartat, ridicandu-si pensula ca o bila existentiala incarcata cu greutate psihologica, este aproape de neimaginat ca traditia ar fi trebuit sa inceapa cu o tanara corsetata de 20 de ani,

Mai multe asa:

– Fresca cu identitati multiple

– Umorul secret de toaleta intr-o pictura din Titian

– Tragedia celui mai mare supermodel al artei

Exista toate motivele pentru a concluziona, asa cum au istoricii de arta, ca un autoportret absorbant al unui tanar pictor renascentist flamand cu numele de Caterina van Hemessen, pictat in 1548, este probabil prima autoportreta a unui artist, barbat sau femeie, la serviciu la sevalet. Astfel de atributii sunt, desigur, o afacere riscanta. Trebuie doar sa intrebati succesiunea nesfarsita a nominalizatilor pentru inventatorul picturii abstracte (acum Kandinsky, acum Hilma af Klint, acum JMW Turner …

Array

). Exista intotdeauna sansa ca un exemplu anterior, uitat pe nedrept de timp, sa iasa la iveala.

Dar, in cazul capodoperei transfixante a lui Hemessen, nu pur si simplu postura – tanara care se infatiseaza in meta-miscatura in timp ce isi propune sa creeze aceeasi pictura pe care o vedem in fata noastra – este cea care distinge opera ca una. dintre cele mai pioniere din istoria realizarii imaginilor. Adancimea si complexitatea reflectiei micului panou ulei pe stejar asupra naturii creativitatii si a inventiei de sine este incontestabil inovatoare si s-a schimbat pentru totdeauna in modul in care artistii s-au prezentat lumii.

Pictura lui Hemessen este una dintre cele mai pioniere din istoria realizarii imaginilor (Credit: Getty Images)

La prima vedere, ne atrage atentia privirea usor nelinistitoare, neimpartasita, a privitorului care se uita in fata noastra catre o oglinda care sta undeva in afara cadrului. Ca manecile ei de catifea de plus sunt in contradictie cu sarcina murdara la indemana – pigment si ulei murdar pe o paleta neglijenta – se adauga la sentimentul curios de punere in scena.

Nu trece mult timp pana cand ochii nostri sunt adusi mai adanc in misterul picturii prin inscriptia tachinatoare pe care Hemessen a introdus-o. In golul tulbure intre asemanarea mai mare a ei insasi care domina jumatatea dreapta a imaginii si autoportretul mai mic pe care pictorul-in-pictura a inceput sa-l creeze pe panoul de stejar amorsat care se sprijina pe sevaletul din stanga , scrie: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20” (sau „Eu, Caterina de la Hemessens, m-am pictat in 1548 la varsta de 20 de ani”.

)

Mesajul lui Hemessen este ambiguu si deschis interpretarii (credit: Getty Images)

Desi era obisnuit ca portretistii sa-si inscrie lucrarile cu legende care sa le identifice stapanii, in acest caz, limbajul este altceva decat clarificator in functia sa si serveste ingenios pentru a intensifica verva vizuala a panoului cu un nivel de intriga semantica, psihologica si filozofica. La urma urmei, cine vorbeste aceste cuvinte fara greutate? Sa ne imaginam ca sunt respirati fantomatic de-a lungul secolelor de pe buzele plecate ale artistei – un stilist inzestrat care, intr-o epoca in care putini artisti de sex feminin au facut multe progrese, s-a distins atat de mult incat regina consorta a Ungariei si Boemiei, Maria a Austriei, si-a pastrat serviciile? Sau este aceasta declaratie, „I Caterina …”, soapta ventrilocuita din gura nemiscata a artistului? Alter ego-ul din pictura – o infatisare tacuta a sinelui, ai carui ochi absenti se uita afara, dar refuza sa-i intalneasca pe ai nostri? Sau „eu” din „Eu … m-am pictat” se ataseaza in schimb la acel sine in continua aparitie de pe panoul din interiorul panoului care este, daca urmam logica descrierii picturii pana la concluzia sa, eventualul , „eu” ireductibil care va fi creat in cele din urma? Portretul lui Hemessen presupune existenta a trei euri distincte, refractate ca o raza de lumina alba intr-o prisma in spectrul stralucitor al pictorului, al pictatului si al celui care urmeaza sa fie pictat – un trio inchis pentru totdeauna intr-o fantasmagorie invartita a identitate. atasati, in schimb, la acel aproape-sine aflat in continua aparitie pe panoul din interiorul panoului care este, daca urmam logica descrierii picturii pana la concluzia sa, eventualul „eu” ireductibil care va fi creat in cele din urma? Portretul lui Hemessen presupune existenta a trei euri distincte, refractate ca o raza de lumina alba intr-o prisma in spectrul stralucitor al pictorului, al pictatului si al celui care urmeaza sa fie pictat – un trio inchis pentru totdeauna intr-o fantasmagorie invartita a identitate. atasati, in schimb, la acel aproape-sine aflat in continua aparitie pe panoul din interiorul panoului care este, daca urmam logica descrierii picturii pana la concluzia sa, eventualul „eu” ireductibil care va fi creat in cele din urma? Portretul lui Hemessen presupune existenta a trei euri distincte, refractate ca o raza de lumina alba intr-o prisma in spectrul stralucitor al pictorului, al pictatului si al celui care urmeaza sa fie pictat – un trio inchis pentru totdeauna intr-o fantasmagorie invartita a identitate.

O coliziune de identitati

Poate fi putina indoiala ca Hemessen a articulat in mod deliberat atat de multa intensitate a operei pe poezia impenetrabila a inscriptiei ei ghicitoare. Antrenata de tatal ei, Jan Sanders van Hemessen, o figura de frunte a scolii romaniste (artisti din tara joasa din secolul al XVI-lea care calatorisera la Roma) in Renasterea flamanda, ea isi cunostea bine istoria artei. Modelarea limbajului legendei sale plutitoare a fost o aluzie fara echivoc la ceea ce este inca, pana in prezent, unul dintre cele mai arestante autoportrete realizate vreodata: Autoportretul lui Albrecht Durer la douazeci si opt (1500).

Autoportretul lui Albrecht Durer la douazeci si opt (1500) are si o inscriptie (credit: Getty Images)

Creata cu o jumatate de secol inaintea lui Hemessen, pictura lui Durer pozitioneaza, de asemenea, inscriptia latina integrala la nivelul ochilor: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus aetatis anno XXVIII” (sau, „Eu, Albrecht Durer din Nurnberg, m-am prezentat in culori vesnice imbatranite douazeci si opt de ani „). Oamenii de stiinta au recunoscut pe scara larga ca propriul autoportret al lui Durer este el insusi o coliziune indrazneata a identitatilor, deoarece maestrul renascentist german isi estompeaza cu indrazneala asemanarea in cea a nenumaratelor reprezentari ale lui Hristos inviat, ochii lustruiti intr-o privire eterna, ridicand mana cu autoritatea altor lumi de a imparti sufletele in ziua judecatii.

La fel ca si imaginea lui Durer, Hemessen si-a adunat identitatea cu cea a lui Hristos (Credit: Getty Images)

Aludand cu indrazneala la celebrul autoportret al lui Durer, Hemessen nu doar proiecteaza incredere in propria abilitate sau proclama ambitia artistica umflata. Ea face ceva mult mai scandalos: invitandu-ne subliminal sa percepem insasi existenta ei ca fiind contigua spiritual cu cea a lui Hristos, Mantuitorul. Daca aveti vreo indoiala cu privire la acea uimitoare intentie, uitati-va din nou la pictura abia inceputa care se afla pe sevalet in fata ei, chiar sub aceste cuvinte inserate.

Pozitia pensulei are propria sa semnificatie (Credit: Getty Images)

Pensula pe care Hemessen o tine orizontal cu mana dreapta si maulstick-ul vertical (un suport de pictor folosit pentru a fixa bratul unui artist) care se sprijina in pozitie verticala impotriva panoului, impins in loc de mana stanga prinsa de paleta, sunt pozitionate cu grija pentru a forma un cruce inconfundabila. Impotriva noului autoportret pe care a inceput sa-l descrie pe panoul alb, aceasta cruce suprapusa devine un crucifix insinuat impins asupra imaginii emergente a artistei. Hemessen pare sa afirme ca viziunea si mestesugul ei o rascumpara si o tortureaza imediat – un sentiment care ar avea implicatii de anvergura pentru modul in care generatiile viitoare de artisti si-au perceput propria conditie.

Imagine in oglinda

Simtul intrigant al oglinzirii artistice si spirituale activat de autoportret – a lui Hemessen care isi fuzioneaza identitatea acum cu Durer, acum cu Hristos – este amplificat de un mister al oglinzirii optice reale care sta peste orice perceptie a acestei picturi nedumeritoare. A aprecia orice autoportret inseamna a presupune existenta unei geamuri folosite de artist si pozitionata undeva in afara cadrului picturii – o suprafata reflectanta material care face posibila imaginea pe care pictorul o creeaza.

Dar, in reflectia lui Hemessen, ceva nu se adauga. In pictura pe care o avem in fata, capul artistului este in partea dreapta sus a panoului, in timp ce in panoul de pe sevalet, pictura din tablou, capul fragmentului este in partea stanga sus. Este ca si cum Hemessen ar fi corectat inteligent inversiunea optica a imaginii de sine pe care a creat-o oglinda in care se uita, in afara cadrului. Drept urmare, autoportretul abia inceput si fragmentar in interiorul autoportretului este cel mai adevarat decat pictura finita pe care o vedem in fata noastra.

Implicandu-se in mod jucaus pe sine (si pe noi) intr-un puzzle de oglinzi care indoieste mintea, Hemessen a creat mai mult decat o enigma retiniana. Ea a produs un profund tratat vizual despre insasi natura si substanta imitatiei spirituale si fizice – un subiect in centrul gandirii religioase contemporane. Cu un secol inainte ca Hemessen sa-si fi pictat autoportretul, teologul olandez-german tarziu medieval Thomas a Kempis si-a publicat influenta carte devotionala crestina Imitatia lui Hristos, un ghid al vietii spirituale care se apuca de sprijinul oglinzii pentru a sublinia importanta reflectarii sfintenia universului. „Daca inima ta ar avea dreptate”, scrie Kempis in al patrulea capitol al cartii, „fiecare lucru creat ar fi o oglinda a vietii pentru tine si o carte a invataturii sfinte,

Amplificarea semnificatiei oglinzii in imaginatia vremii si a unei rezonante si mai profunde la opera lui Hemessen sunt scrierile misticului italian din secolul al XIV-lea, Sf. Ecaterina de Siena, ale carei invataturi erau in circulatie populara in Europa de la inceput al secolului al XVI-lea. Ca si cum ar sanctiona cu precautie verva vizuala a picturii lui Hemessen, in care artista indrazneste sa se vada nu doar indeplinind o functie atribuita in mod tipic barbatilor (pictura), ci asumand aspecte ale lui Hristos masculin, Catherine de Siena a contestat notiunea ca femeile nu erau la fel de convocati sa se vada pe ei insisi ca oglinzi ale lui Hristos. Conducand metafora geamului, ea afirma ca Hristos este „o oglinda de care am nevoie biholde, in care oglinda mea este reprezentata pentru mine ca sunt magica si creatura subtire”.

Prins intr-un foc incrucisat de reflectii ricosate – religioase si feministe, optice si artistice – inepuizabilul panou al lui Hemessen merita credit pentru urmarirea axelor culturale si psihologice impotriva carora se va complota toate autoportretele ulterioare. Pictura ei subapreciata in multe feluri stabileste temele pe care autoportretele mult mai bine cunoscute de la Rembrandt la Cindy Sherman, Artemisia Gentileschi la Picasso, le-ar explora in secolele urmatoare, lucrari care au ajuns sa defineasca nu doar lucrarile respective ale celor exceptionale artisti, dar povestea artei in sine in ultima jumatate de mileniu. Ceea ce ne tine ochii transfixati asupra acelor capodopere ale lui Van Gogh si Frida Kahlo este intensitatea intelegerii lor, speranta lor,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter . 

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.