Categorii
Uncategorized

Bel Canto: Publicul il iubeste, dar ce este? (Publicat 2008)

Muzica

IN 1858, Gioachino Rossini, bogat, bine hranit si, la 66 de ani, s-a retras din afacerea operei timp de aproape 30 de ani, a deplans declinul mostenirii cantecului italian in timpul unei conversatii cu prietenii din Paris. „Din pacate pentru noi”, se spune ca ar fi spus, „ne-am pierdut bel canto-ul”.

El se referea la arta cantarii, deoarece a inflorit in Italia de la mijlocul anilor 1700 pana in primele decenii ale secolului al XIX-lea. S-ar fi putut referi, de asemenea, la abordarea scrierii operelor de catre compozitorii italieni, care erau plini de traditie de canto bel canto. Nu este chiar clar. bligspot.com

Un pic despre conceptul de bel canto a fost deschis mult timp interpretarii, inclusiv intelesul acestui termen in sine, care se traduce literalmente ca un cant frumos. (Sau cantec frumos. Vedeti ce vreau sa spun?) Dar un punct incontestabil este ca traditia cantarii pentru care Rossini creste nostalgic nu a fost cunoscuta sub numele de bel canto in deceniile in care se presupune ca inflorea.

Termenul nu a intrat in moda pana la jumatatea secolului al XIX-lea. A vorbi despre epoca bel cantoului in opera este ca si cum ai face referire la Generatia Pierduta a tinerilor americani, in majoritate tipuri creative, care au venit la Paris in anii 1920. epic-research.net Abia dupa aceea, prin propaganda lui Ernest Hemingway, acei expatriati au descoperit ca s-au pierdut.

Amatorii de opera folosesc astazi termenul de bel canto tot timpul. Cu toate acestea, fiecare pare sa aducem un set diferit de ipoteze conceptului.

Asadar, iata incercarea unui iubitor de opera de a explica bel canto-ul asa cum il inteleg eu, un fel de grund, impreuna cu recomandari de cateva inregistrari pentru cei care nu vor sa astepte prezentarile operelor de bel canto anul viitor la Metropolitan Opera sa se oseze. Productia lui Mary Zimmerman pentru „Lucia di Lammermoor” a lui Donizetti va fi reinviata la sfarsitul lunii ianuarie, cu Anna Netrebko in rolul principal, iar noua productie a doamnei Zimmermann a unui clasic Bellini, „La Sonnambula”, se deschide la inceputul lunii martie, cu rolul sopranei Natalie Dessay. www.sheehanproperties.com si tenorul Juan Diego Florez, doi exponenti de frunte ai repertoriului bel canto.

Imagine

Natalie Dessay in rolul principal al lui Donizetti ?? s ?? Lucia di Lammermoor ??. Credit … bynamics.com Mary Altaffer / Associated Press

In sensul sau restrans, opera bel canto se refera la primele decenii ale operei italiene din secolul al XIX-lea, cand Rossini, Bellini si Donizetti au dominat terenul. Dar conceptul general de bel canto a inceput mult mai devreme, cu un consens in randul pasionatilor de opera ca nu era nimic mai fascinant decat o voce frumoasa care canta frumos o linie melodica frumoasa, in special o linie melodica condusa de un decor muzical sensibil al unui text poetic si cantabil. .

Tehnica cantarii care a produs rezultatele dorite a apreciat productia lina, sau legato, pe intreaga gama vocala. In mod ideal, nu ati vrut sa auziti cantareti schimband vitezele in timp ce vocile lor treceau de la registrele joase la medii la cele inalte. scmronline.org De asemenea, a fost apreciata capacitatea de a executa fara efort tot felul de infrumusetari ?? alergari rapide, triluri si altele ?? cu atat mai bine decorezi liniile vocale. Asadar, utilizarea unui sunet mai usor, dar patrunzator, in registrul superior a fost cruciala pentru stil.

Dar pe masura ce miscarea romantica a luat amploare in secolul al XIX-lea, gustul publicului pentru drama operistica a evoluat. Compozitorii au inceput sa scrie lucrari care cereau cantari mai intense si mai puternice. Vocile au devenit mai grele. pen-kid.com Un exemplu graitor al schimbarii modei a fost aclamatul tenor Gilbert Duprez, nascut la Paris in 1806.

La inceputurile sale, Duprez a fost un „tenore di grazia”, un tenor usor liric cu o voce agila si flexibila, pe care l-a aratat in roluri precum Almaviva in „Barbiere di Siviglia” de Rossini. Dar, din ce in ce mai mult, a manifestat intensitate dramatica, in special in „Guillaume Tell” de Rossini si mai tarziu in opere de Donizetti si Berlioz. Se crede ca a fost primul tenor care a cantat un C inalt nu cu bricheta, care suna asa-numita voce de cap, ci cu o voce plina si puternica a pieptului. A innebunit multimile, dar la innebunit pe Rossini. classifiedsite.in El a comparat sunetul cu „scartaitul unui capon cu gatul taiat”.

C-urile ridicate ale unui tenor pot innebuni publicul in continuare. Sezonul trecut, desi domnul Florez a fost complet fermecator si a cantat frumos ca Tonio in productia lui Met din „Fille du Regiment” a lui Donizetti, el a castigat o atentie excesiva pentru trimiterea ariei spectaculoase a tenorului cu cele noua C-uri inalte. Cand Luciano Pavarotti a cantat acest tur de forta bel canto, si-a uimit audienta aruncand acele note cu o putere uluitoare. Vocea lui era un hibrid ciudat, care combina culorile si agilitatea unui tenor liric cu un sunet enorm. giftreats.com Cand un tenor liric cu voce usoara ca domnul Florez canta aria, nu este atat de greu. Totusi, domnul Florez este un cadou pentru fanii operei bel canto.

Cealalta dimensiune istorica a epocii bel cantoului are legatura cu natura operelor scrise pentru voci cufundate in practica. Deoarece cantatul frumos a purtat ziua in traditia bel canto, era firesc sa compui muzica care sa prezinte un asemenea vocalism. Pentru mine, cel mai fascinant element al practicii are legatura cu abordarea scrierii melodiei. ficsestatus.com

Linia melodica este totul intr-o opera de bel canto, nu doar in arii, ci in scenele elaborate care le contin. Aceste scene ofera intinderi lungi de recitativ imbunatatit liric si intinderi extinse de arioso, o statie la jumatatea distantei dintre melodie completa si recitativ conversational.

Imagine

Compozitor Vincenzo Bellini Credit … www.advantagedigest.biz Arhiva Bettmann / Corbis

Melodiile atragatoare din toate stilurile de muzica tind sa aiba ceva in comun: sunt prezentate in fraze simetrice cu riff-uri melodice simple care se repeta. Ganditi-va la „Twinkle, Twinkle, Little Star”. Sau echivalentul operatic al unei melodii atragatoare, „Non piu andrai” al lui Figaro din „Nozze di Figaro” a lui Mozart. Astfel de melodii sunt similare cu poezia scrisa in versuri simetrice cu linii de lungime egala si fraze repetate.

Dar melodiile de bel canto care ma captiveaza cel mai mult sunt cele care se invart in linii lungi, elegante, nesfarsite, care aproape camufleaza structura expresiei melodiei. www.st-thomas-winchelsea.e-sussex.sch.uk



  • chestionare
  • cu
  • tube8
  • salariul minim pe economie 2020
  • www.sport.ro
  • republica dominicana
  • sex xxx
  • oferte lidl
  • huawei p40
  • magazin play
  • kfc meniu
  • https://hbogo.ro/activate
  • jeep renegade
  • backgammon
  • wallpaper desktop
  • mos craciun
  • anne hathaway
  • converter mp3
  • ziar.com
  • blogul lui atanasie





Pentru un echivalent modern, ganditi-va la piesa „Ieri” a Beatles, cu melodia sa evaziva si bantuitoare. Un prim exemplu din bel canto ar fi aria Norma „Casta diva” din capodopera Bellini care ii poarta numele.

Frazele ornamentate elaborate ale „Casta diva” alungesc sensibil fiecare silaba a textului italian. Dar rezultatul este o melodie care pare sa pluteasca in mod minunat deasupra modelului de acompaniament ondulant si respectuos.

Este usor sa va amuzati de acele modele simple, unii ar spune simpliste, tipare de insotire intr-o arie de bel canto, sau oom-pah-pah intr-o arie Verdi timpurie, de care Wagner a batjocorit, comparand orchestra lui Verdi cu o chitara mare. sarayaestates.com Verdi a inteles totusi ca atunci cand o melodie era pura, puternica si amagitoare, era suficient ca un acompaniament sa ofere suport armonic si ridicare ritmica. Aparand abordarea standard a lui Verdi cu privire la scrierea ariilor, Stravinsky, nu mai putin, in „Poetica muzicii”, a scris ca „exista mai multa substanta si o adevarata inventie in aria„ La donna e mobile ”, de exemplu, in care elita nu vedea nimic dar deplorabila, decat in ​​retorica si vociferarile „inelului”. ”

Dupa cum va spune fiecare istoric al operei, problema vorbirii despre opera bel canto de la inceputul secolului al XIX-lea este ca nicio lucrare din acea epoca nu s-a bazat doar pe crearea unor fraze lungi de melodie eterica. Bellini a fost probabil cel mai pur maestru de bel canto, dar o opera precum „Norma” este bogata in scrieri vocale declamatorii, accese de pasiune romantica, izbucniri infricosatoare pentru volatila eroina tragica in care soprana trebuie sa convoace puterea ingrozitoare si sa trimita linii rapide de salturi indraznete.

Practica bel cantoului in forma sa cea mai pura a avut o influenta enorma asupra compozitorilor ulteriori. lammico.net Donizetti a lasat drumul pe care l-a urmat Verdi. Verdi a devenit un inovator indraznet mai tarziu in cariera, dar la inceput s-a straduit sa gaseasca un echilibru intre transcendarea parametrilor operei, pe masura ce a fost practicata, si onorarea mostenirii belcantesti de care era privit.

Este de mirare ca Chopin, nascut in 1810, nu a incercat niciodata sa scrie o opera, pentru ca era complet lovit de lucrari de bel canto, in special ale lui Bellini. Melodiile lui Chopin, ca tema de deschidere pentru solist in Concertul pentru pian nr. 1, compus in 1830, canta cu eleganta lunga, profund melancolica a unei melodii bel canto. highschoolsuccess.com Chopin si Bellini par uneori veri compozitori indepartati care trag din acelasi put creativ.

Imagine

Compozitor Frederic Chopin Credit … Brown Brothers

Ascultati scena de la inceputul actului II din „Norma”, care a aparut in anul dupa concertul lui Chopin. ecochristions.net Cand personajul principal, o preoteasa druida care si-a incalcat juramintele in secret si a nascut doi copii de catre un roman ocupant, se gandeste sa-i omoare, isi revarsa angoasa intr-o melodie profund trista, „Teneri figli” („Copii tandri”) . Exista asemanari remarcabile.

Chiar si Wagner a fost influentat de principiile operei de bel canto, desi nu-i placea sa o recunoasca. Lucrarile sale timpurii, in special „Das Liebesverbot”, au arii de piese decorate cu melodii floride si modele de acompaniament acordal, toate lucrarile.

Bineinteles, Wagner, care a dezamagit aproape orice, a descris cantecul bel canto ca fiind o lirica blanda si obsedat de frumusetile vocale. quesquers.com El a cerut o scoala germana de canto care sa aduca calitati spiritual vibrante si profund pasionate in arta vocala.

Cu siguranta, Wagner a cerut de la cantareti noi niveluri de putere vocala si rezistenta. Cu toate acestea, alteori, el a sustinut abordarea esentiala a cantarii pe care o sustinea traditia bel canto. Brunnhilde are pasaje extinse de linii melodice elegiace. Chiar si in marca sa „Hojotojo!” strigat de lupta, ea trebuie sa execute un tril lung. heaththomson.net Soprana germana Lilli Lehmann, care a participat la prima productie completa „Ring” la Bayreuth in 1876, va deveni mai tarziu renumita atat ca Brunnhilde, cat si ca Norma si a considerat rolurile complementare. Mai recent, Jane Eaglen a cantat deopotriva amandoua, desi cat de bine a tratat liniile vocale floride ale lui Bellini a fost un subiect fierbinte in randul operatorilor.

In ceea ce priveste abordarea bel canto a constructiei melodice, Bellini si generatia sa au fost cu greu primii care au compus linii vocale lungi si sinuoase. Ce ar putea fi mai melismatic si la nesfarsit melodic decat cantarea medievala? Si in ariile Patimilor si cantatelor sale, Bach putea filtra o linie melodica florida, precum si orice maestru de bel canto.

Ganditi-va la cantecele pop artizanale ale lui Rufus Wainwright, care cunoaste opera ca un expert si aproape ca a terminat de scris una. atmprogram.com Sau melodiile de vis ale lui Burt Bacharach, precum cantecul ciudat „Alfie”, care isi face treaba, completat de rasuciri, ignorand structura frazelor.

Si, desi Stephen Sondheim are o atitudine de iubire-ura fata de opera, multe dintre liniile sale melodice isi arata influenta. In „No Place Like London” din „Sweeney Todd”, personajul principal, un frizer razbunator, da marinarului Anthony indicii despre povestea sa jalnica („A fost un frizer si sotia sa”) printr-o lenta acumulare de fraze melodice care creste din ce in ce mai prelungit si angoasat. Verdi nu ar fi putut sa o faca mai bine.

Imagine

Maria Callas in Verdi ?? s ?? Traviata. www.psasoft.us ?? Credit … Louis Melancon / Metropolitan Opera

As vrea sa cred ca practica scrierii unor linii melodice in roaming liber, care continua, este partial un rezultat al operei italiene de la inceputul secolului al XIX-lea, care a imputernicit compozitorii sa impinga practica pana la capat. Orice vrei sa-i spui. bigcoveyexpl.com

Dar un lucru despre opera nu s-a schimbat de pe vremea maturitatii lui Rossini. Amatorii se plang mereu ca cantatul era mai bun pe vremuri.

Sunetul cel mai bun

DONIZETTI: „LUCIA DI LAMMERMOOR”

Maria Callas, Giuseppe di Stefano; Corul si orchestra Maggio Musicale Fiorentino, dirijate de Tullio Serafin (EMI Classics 5 66438 2; doua CD-uri).

Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes; Royal Opera Chorus and Orchestra, dirijat de Richard Bonynge (Decca 410 193-2, trei CD-uri).

„Lucia” din 1953 a Mariei Callas, cu forte de la Festivalul din mai de la Florenta, Italia, nu este doar cea mai buna inregistrare a rolului, ci o piatra de hotar in discografia operei. De asemenea, splendida este inregistrarea din 1971 cu fortele Covent Garden, in care joaca Joan Sutherland si Luciano Pavarotti, ambii cu voce superba.

BELLINI: „LA SONNAMBULA”

Maria Callas, Cesare Valletti; Orchestra si corul La Scala, dirijate de Leonard Bernstein (EMI Classics 5 67906 2; doua CD-uri).

Exista inregistrari excelente de studio pentru „La Sonnambula”, inclusiv contul Decca din 1980 cu Joan Sutherland si un superlativ Luciano Pavarotti. Cu toate acestea, desi trebuie sa ascultati zgomotul de la suprafata, preferatul meu este inregistrarea live din 1955 din La Scala, cu un Callas inspirat si, dintre toti oamenii dintr-o opera bel canto, Leonard Bernstein, in varsta de 37 de ani, dirijeaza cu un minunat echilibru de urgenta si eleganta lirica.