Categorii
Seo

Alma Deutscher si cei mai mari cinci copii minune

Alma Deutscher si cei mai mari cinci copii minune

(Credit de imagine:

Keshet Eilon

)

Ea a visat un set de variante de pian in mi bemol in timp ce dormea: Alma Deutscher nu este copilul tau mediu de 10 ani. Clemency Burton-Hill intalneste copilul minune.

T

In aceasta saptamana, am avut placerea sa intervievez Alma Deutscher. Compozitor de sonate pentru pian si vioara, cvartete de coarde si in ultima perioada o opera de lung metraj, Deutscher canta si el la vioara si pian superb – si a implinit recent zece ani. Fata britanica este descrisa ca „Micuta domnisoara Mozart”, nu numai din cauza talentelor sale precoce, ci si din cauza inspiratiilor sale, si anume: „Mozart, Schubert si Ceaikovski – compozitorii celor mai frumoase melodii scrise vreodata”.

In calitate de compozitor, Deutscher este plin de melodii fermecatoare, care ajung adesea nepofsite si pe deplin formate. „Chiar si atunci cand incerc sa fac altceva, cand oamenii imi vorbesc despre ceva complet diferit, primesc aceste melodii frumoase care joaca in mintea mea”, mi-a spus ea. „Uneori ar putea fi o voce umana care canta, alteori un pian, alteori o vioara.”

In urma cu doi ani, in mijlocul noptii, un intreg set de variante de pian in Mi-bunica s-a anuntat subconstientului ei.

Array

„M-am trezit si nu am vrut sa pierd melodiile, asa ca mi-am luat caietul si am scris totul, care a durat aproape trei ore. Parintii mei nu au inteles de ce eram atat de obosit dimineata si nu am vrut sa ma ridic! ”

Acest videoclip nu mai este disponibil

Oamenii pot fi foarte cinici in ceea ce priveste copiii prodigi moderni – de unde si epitetul „Micuta domnisoara” usor batjocoritor. „Ceea ce se poate spune cu certitudine este ca muzica de arta serioasa nu ar putea fi scrisa niciodata de un copil”, a argumentat criticul si romancierul Philip Hensher in 2007, dupa ce a auzit Simfonia nr. 5 de Jay Greenberg, prodigiul educat in Juilliard care avea atunci 15 ani. „Singurele lucruri care au ramas chiar si celor mai stralucite dintre ele sunt gesturile reincalzite de la un muzeu.”

Este adevarat ca este putin probabil ca majoritatea copiilor de zece ani sa depaseasca limitele tonalitatii si formei si ca, cu cat vor petrece mai multi ani cufundati in a face muzica, cu atat sensibilitatile lor vor fi mai rafinate pe masura ce isi stapanesc mestesugul. Dar presupunerea ca, prin definitie, copiii nu sunt suficient de maturi din punct de vedere emotional pentru a intelege complexitatile marilor opere clasice, daramite sa le creeze, subestimeaza inclinatia umana pentru muzica pe care o avem de la nastere sau chiar mai devreme.

In The Descent of Man, Charles Darwin a explorat posibilitatea unui proto-limbaj muzical. „Omul primordial, sau mai degraba un progenitor timpuriu al omului, probabil si-a folosit mai intai vocea pentru a produce adevarate cadente muzicale, adica pentru a canta”, a scris el.

„Aceasta putere … ar fi exprimat diverse emotii, precum iubirea, gelozia, triumful … Prin urmare, este probabil ca imitarea strigatelor muzicale prin sunete articulate sa fi dat nastere la cuvinte.”

In Conferintele sale Norton din 1973 de la Universitatea Harvard, Leonard Bernstein a descris tonalitatea muzicala drept „acel pamant universal” din care izvoraste totul; si a facut ecou teoriei lui Noam Chomsky despre o „gramatica universala” pentru a construi un caz pentru muzica tonala ca limbaj natural inerent in care melodia functioneaza ca substantiv, armonia ca adjectiv si contorul muzical ca verb.

Faceti din muzica ei ceea ce doriti, dar, evident, Deutscher a cunoscut instinctiv astfel de elemente fundamentale de cand era mica; tatal ei, Guy, mi-a recunoscut ca canta inainte sa vorbeasca. Pe canalul ei de YouTube, comentariile includ linii precum „Vei schimba lumea!” sau „cuvantul„ geniu ”este patetic inadecvat … Toata viata mea este schimbata, intreaga mea viziune asupra universului”. La interviul nostru, la conferinta Zeitgeist de la Google, publicul celor mai sofisticate minti din Europa a fost captivat de stralucirea ei. (Chiar si Stephen Hawking, care era in public, parea fermecat; desi s-a abtinut sa comenteze daca muzica i-a schimbat viziunea asupra universului …)

Un lucru este cert: avand in vedere varsta ei, vocea si imaginatia muzicala a Deutscher sunt extraordinare – si de celebrat, mai ales intr-o epoca in care auzim in mod constant ca muzica clasica nu are nicio relevanta pentru tinerii de astazi.

Iata cinci compozitori prodigiosi anteriori a caror imaginatie muzicala a continuat intr-adevar sa schimbe lumea.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (Credit: Wikipedia)

Cel mai faimos dintre toate, Mozart putea canta melodii la pian de la doi ani si compunea din patru. Prima sa piesa publicata, o miniatura pentru pian, a fost scrisa in 1761 cand avea cinci ani. La varsta de 12 ani, avea 10 simfonii majore sub centura si canta la curtile din Europa. Moart la 35 de ani, el ne-a lasat mostenire din cele mai mari glorii artistice create vreodata de omenire si ne-a lasat pentru totdeauna punandu-ne intrebarea „ce se intampla daca …”

Franz Schubert (1797-1828)

Franz Schubert (Credit: Alamy)

Schubert a inceput sa produca melodii de arta sofisticate in adolescenta si, pana la varsta de 17 ani, scrisese Gretchen la roata de filare, care este inca privita ca o capodopera definitorie a traditiei romantice Lieder. „Cum ar fi putut un tanar de 17 ani dintr-o familie vieneza de clasa mijlocie sa aiba o astfel de empatie cu o tanara pasionata, constienta dureros ca este pe cale sa fie tradata?” criticul minunilor Stephen Johnson. Pana la moartea sa de sifilis in varsta de doar 31 de ani, Schubert a produs, dupa cum spune Johnson, „doua dintre cele mai orbitoare pietre ale muzicii orchestrale din secolul al XIX-lea (cele neterminate si marile simfonii C majore), patru cvartete de coarde profund originale si un cvintet de coarde si mai mare, o bogatie de muzica de pian glorioasa,

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Felix Mendelssohn cu sora sa Fanny, pictat de Robert Poetzelberger (Credit: Corbis)

Johann Wolfgang von Goethe a fost probabil cea mai timpurie persoana care a sustinut cazul lui Mendelssohn, nu al lui Mozart, ca ultimul minune al copilului: compararea productiei lor la aceeasi varsta a fost, a spus el, ca si compararea „balbaielii unui copil” cu „cultivatul vorbesc despre o persoana adulta ”. Inainte de a ajunge la 18 ani, Mendelssohn a compus 13 simfonii de coarde, patru opere, o simfonie la scara larga, diverse concerte instrumentale, muzica de camera, lucrari corale, sonate majore pentru pian si piese de pian mai mici. Era la apogeul pubertatii si probabil ca se dezlantuia cu hormoni cand, in varsta de 16 ani, si-a scris octetul revolutionar. Ramane una dintre cele mai mari piese de muzica de camera scrise vreodata.

Camille Saint-Saens (1835-1921)

Camille Saint-Saens (Credit: Getty Images)

Binecuvantat cu un ton perfect, prima piesa a lui Saint-Saens a fost scrisa la varsta de trei ani si se afla acum in Bibliotheque nationale din Franta. A debutat la varsta de cinci ani, insotind o sonata pentru vioara Beethoven la pian si a continuat sa obtina toate premiile majore la Conservatorul din Paris. A avut o cariera lunga si prolifica: un virtuoz fenomenal al organului, el a fost, de asemenea, cel mai timpuriu pianist care a inregistrat si primul compozitor important care a inscris un film, in 1908. Dupa ce a publicat prima sa simfonie la 16 ani, a scris patru mai multe, precum si cinci concerte pentru pian, trei concerte pentru vioara, doua concerte pentru violoncel si zeci de lucrari pentru solist si orchestra.

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Erich Wolfgang Korngold (Credit: Getty Images)

Compunerea muzicii clasice este o afacere dificila: de obicei, nu provoaca cele mai generoase sentimente de la practicantii rivali. Un critic a spus, se pare, ca muzica lui Erich Korngold era mai mult „porumb” decat „aur”. Dar cine era acel tip? Mahler si Richard Strauss l-au declarat pe adolescentul Korngold „geniu”; Sibelius l-a descris ca un „vultur tanar”; iar Puccini a continuat sa spuna „are atat de mult talent incat ar putea sa dea jumatate din el si sa-i ramana suficient pentru el”. Prima opera a lui Korngold, Omul de zapada, a fost compusa la varsta de 12 ani; a scris prima sa deschidere orchestrala la 14 ani; si a continuat sa revolutioneze muzica de film la Hollywood. Mostenirea continua – in fiecare multiplex de pe pamant.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .