AI-AP | Profiluri »Profil ilustrator

Joe Ciardiello este un ilustrator din Western New Jersey, cunoscut mai ales pentru portretele sale genial de muzicieni, autori, politicieni si actori. A primit premiul Societatii Ilustratorilor Hamilton King in 2016 pentru portretele sale pentru cartea On the Snap . Opera lui Ciardiello a aparut in nenumarate reviste si ziare si nu se limiteaza doar la portrete. Isi creeaza ilustratiile cu pixul Rapidograf si liniute de acuarela. Ciardiello explica faptul ca lucrarea sa extraordinara se datoreaza faptului ca „imi place elementul de risc si natura improvizationala a desenului direct.” Lucrarea sa rezoneaza cu bogatia celor mai faine soliste de jazz sax sau maestrul bluesman care canta la chitara. Colegul ilustrator Steve Brodner spune ca ilustratiile lui Ciardiello arata „magia care este posibila cu linia”.

VIATA MEA:

Locuiesc in vestul central al New Jersey, langa raul Delaware. Este o parte destul de rurala si frumoasa a statului. Sotia mea, artista Susan Blubaugh si cu mine locuim intr-o casa de 190 de ani, impreuna cu cele doua pisici ale noastre.

Lucrez profesional din 1974.

M-am nascut pe Staten Island, NY si am locuit acolo pana in 2001. Bunicii mei au fost imigranti italieni care s-au stabilit pe insula, asa ca si parintii mei s-au nascut acolo.

Tatal meu a avut intotdeauna interesul de a desena si a vrut sa fie artist, dar asta nu a fost o optiune pentru el. Era cel mai tanar dintre patru baieti, iar parintii lui erau hotarati ca el va fi cel care va primi o educatie la facultate. A facut-o si a devenit stomatolog. Avea inca dorinta de a desena (si de a picta in anii urmatori). Unele dintre primele mele amintiri sunt ale tatalui meu desenand imagini in timp ce le priveam, asa ca el a fost probabil prima mea influenta.

Banuiesc ca desenez de la varsta de patru ani.

Televiziunea a avut un impact major asupra mea, ca tanar in anii ’50 si la inceputul anilor ’60. Mi-au placut desenele animate Fleischer Popeye, de asemenea vechile seriale Flash Gordon, Lone Ranger (si nenumarate alte vestice), Laurel & Hardy, Superman, Abbott si Costello. Nu am nicio indoiala ca aceste spectacole au modelat sensibilitatile mele artistice intr-un fel sau altul.

Eram un copil destul de timid si solitar, nu era interesat de sport. Am mers la o scoala de liceu catolica si am trait intr-o permanenta teroare a maicilor, o perioada foarte generatoare de anxietate in viata mea. A face poze a fost un refugiu. Imi amintesc ca petrec ore intregi ilustrandu-mi propriile povesti pe coli mari de hartie pe care le voi imbina apoi pentru a face carti. Cand eram ceva mai in varsta, am luat niste cursuri de pictura sambata dimineata de la un artist local.

Apoi, in jurul varstei de 12 ani, am descoperit revista Mad . Ca multi altii, am devenit obsedat de munca lui Mort Drucker. Stiam destul de devreme ca vreau sa-mi fac viata ca artist de un fel, poate ca desenator.

Am participat la Liceul de Arta si Design din Manhattan care, venind de la scoala catolica, era ca si cum a fost eliberat din inchisoare. In ciuda drumului de doua ore in fiecare drum cu autobuzul, feribotul si metroul, a meritat bine. L-am cunoscut pe tovarasul meu de lunga durata, pe Staten Islander si pe artistul Chris Spollen, in aceasta perioada si deseori faceam naveta impreuna. Mergand la scoala asta m-a deschis intr-o lume diversa, dincolo de ceea ce eram obisnuit. Era sfarsitul anilor 1960 si cultura se afla in mijlocul unei explozii creative.

Am preluat curand tobe si am inceput sa cant intr-o trupa rock. Cativa ani, arta si-a asezat locul in fata intereselor mele muzicale. Cu toate acestea, nu mi-am pierdut cu adevarat atentia.

Dupa o vizita la scoala de la Murray Tinkelman (acolo pentru a da o prezentare despre Parsons School of Design unde a fost catedra de ilustrare) am decis ca vreau sa devin ilustrator. Am participat la Parsons unde am avut norocul sa studiez alaturi de niste instructori mari precum Jim Spanfeller, Bernie D’Andrea, Lorraine Fox si Maurice Sendak.

Am absolvit Parsons in 1974, primind un BFA in 1975, dupa terminarea studiilor la New School.

Locul

meu de lucru : Studioul meu este o cladire din spatele casei mele. Lucrez la etajul al doilea, iar studioul de pictura al lui Sue este la parter. Spatiul meu este inghesuit de prea multe carti de arta, masa de desen, fisiere plate, tobe, stive de CD-uri (da, le cumpar in continuare), un computer si o multime de lucrari de arta. Sunt foarte confortabil petrecand cea mai mare parte a timpului acolo.

CUM Imi fac ILUSTRARILE:

desenez cu un stilou, in primul rand un Rapidograf. Probabil ca sunt una din cele trei persoane care au plecat. De asemenea, folosesc diferite pixuri si microni. Lucrez pe hartie acuarela si sunt in permanenta in cautarea hartiei perfecte, care desigur nu exista.

La majoritatea sarcinilor, pentru aspecte brute, voi desena cu pix pe urmarirea hartiei, apoi scanarea si e-mailul catre client pentru aprobare. Odata OK, as pune schita pe o cutie de lumina cu o bucata de hartie de acuarela peste ea si am desenat usor in creion. Apoi, inapoi la bordul meu, ma voi reprosa cu pix si adaug acuarela, daca este nevoie. Aceasta metoda, desi practica, lasa putin pana la intamplare. Metoda pe care o prefer mult (si modul in care lucrez pentru mine) este sa desenez direct cu pixul fara schite sau creion preliminar. Imi place elementul de risc si natura improvizationala a desenului direct. Adesea necesita o serie de inceputuri false, dar rezultatele sunt mai vii si spontane.

Singura data cand folosesc computerul este de a gasi referinta si de scanare. Cea mai mare parte a lucrurilor tehnice sau a oricaror ajustari sunt gestionate de sotia mea, care este infinit mai priceputa ca niciodata.

PRIMUL MEU MARE:

Mai degraba decat o pauza mare, a fost mai mult ca o serie de oportunitati. Am avut norocul sa am publicata prima mea ilustrare pe cand eram inca student la Parsons. A fost un loc alb-negru pentru revista Crawdaddy . Imediat dupa absolvire, mi-am luat portofoliul si am inceput aproape imediat sa muncesc. Revista Penthouse m-a angajat sa fac spoturi la fiecare numar.

La scurt timp dupa aceea, am primit primele mele carti pentru copii pentru a ilustra pentru Putnam si lucrurile au continuat doar de acolo. De asemenea, am avut norocul sa primesc prima mea piesa in Societatea de Ilustratori anuala in ultimul meu an la Parsons.

Un moment de cotitura important a venit la sfarsitul anilor 80, la inceputul anilor 90, dupa o serie de ani, facand o munca nesatisfacatoare si simtind arsuri. Directorul de arta si prietenul Patrick Flynn, cunoscand interesul meu pentru jazz, mi-au sugerat sa colaborez la un proiect de portret B&W al muzicienilor de jazz. M-a conectat cu scriitorul / muzicianul John Kruth care a scris poezii pentru a-mi insoti desenele. Rezultatul a fost o mica carte publicata independent (proiectata de Patrick) numita „Like Jazz”. Pe masura ce trimiteam copii ale cartii, usile au inceput sa se deschida pentru mine, care erau anterior inchise. Am devenit un colaborator obisnuit atat la revista Jazzi z, cat si la Playboy Japa n.

Au urmat alte misiuni: New Yorke r, GQ , Esquire , Rolling Stone . Am ilustrat si o serie de CD-uri Blues pentru Capitol Records si o campanie publicitara pentru American Express. A fost o perioada aglomerata.

INFLUENTELE MELE:

Influentele mele majore au fost:

Jim Spanfeller, care, ca profesor, mentor si prieten, mi-a oferit o apreciere pentru linie si bucuria de a desena intr-un mod expresiv si personal.

Alan E. Cober, cu care nu am studiat niciodata, dar a invatat acelasi lucru prin munca sa inspirata.

Leonard Baskin, unul dintre cei mai mari artisti din a doua jumatate a secolului XX.

De asemenea, as putea continua Egon Schiele, Milton Glaser, Robert Andrew Parker, Picasso (gravuri), Ralph Steadman, David Levine, Ed Sorel, Jack Unruh.

CEA MAI MAI PERSONALA CREATIVA ADMIRA:

Daca as alege o persoana pe care am admirat-o cel mai mult, ar trebui sa fie Robert Andrew Parker. Pictor, ilustrator, producator de printuri, profesor, sculptor si baterist de jazz, este un barbat curios, inteligent, amuzant si remarcabil de creativ, care la 89 de ani este inca productiv. Sunt foarte norocoasa ca am avut o lunga prietenie cu Bob.

INSPIRAREA MEA CREATIVA:

Pentru inspiratie ma uit la lucrarile artistilor pe care ii admir in carti, online, in galerii si muzee.

De asemenea, gasesc inspiratie in muzica, vizionarea de filme sau doar o plimbare de-a lungul raului.

CEA MAI MARE PROVOCARE A MUNCARULUI:

As spune ca cea mai mare provocare pentru a lucra pe mine a fost autodisciplina. Am tendinta de a fi un procrastinator, iar social media nu ajuta.

O ASEMENEA MEMORABILA DIN ANUL ULTIM:

O sarcina recenta preferata a fost pentru revista Audubon . Ei fac o pagina din spate numita „Aviatul ilustrat” in care fiecare numar, unui ilustrator diferit, este rugat sa interpreteze una dintre picturile lui John James Audubon, „Pasarile din America”. Directorul creativ Kevin Fisher este minunat sa lucrez si mi-a oferit libertatea de a alege o pasare si de a crea piesa fara o schita preliminara.

De asemenea, anul trecut au aparut trei carti pe care le-am ilustrat din nou inapoi. John Aubrey’s Brief Lives for Folio Society, The Devil’s Sinkhole pentru University of Texas Press si On the Snap pentru un editor independent din Marea Britanie. Pentru acea carte, am facut o serie de portrete pentru care am primit premiul Hamilton King de la Societatea Ilustratorilor.

DREAM ASSIGNMENT:

O misiune de vis ar fi orice, cu un buget mare si libertate completa.

De fapt, mi-ar placea sa fie publicata o carte a propriei mele lucrari. Poate o carte a proiectului meu Spaghetti Journal sau portrete de muzicieni?

DIRECTORUL MEU DE ARTA FAVORIT:

Am lucrat cu multi mari regizori de arta de-a lungul anilor. Cu toate acestea, ar trebui sa mentionez doua care ies in evidenta pentru mine. In primul rand ar fi Patrick Flynn care am avut o relatie de munca si prietenie cu datarea de la sfarsitul anilor 70. De la revista The Runner la The New York Times pana la The Progressive si pana la The Baffler , Patrick a fost un campion al ilustratiei. Este posibil sa nu fi avut cele mai mari bugete, dar v-a oferit libertate totala si a respectat intotdeauna artistul. Drept urmare, el a obtinut cea mai buna munca de la oamenii pe care i-a angajat.

Urmatorul ar fi Nicholas Blechman. Cand a dirijat arta Times Book Review , a avut incredere in mine suficient pentru a-mi permite sa creez portrete asa cum am preferat, desenate direct fara schite preliminare. Sunt recunoscator ca am avut aceasta oportunitate.

Cateva dintre ILUSTRATOARELE MELE FAVORITE:

Acesta este unul dur; sunt atat de multi ilustratori care lucreaza astazi a caror munca o admir si multi sunt prietenii mei. Nu le pot mentiona pe toate, dar iata cateva: Steve Brodner, Barry Blitt, John Cuneo, Tim Bower, Henrik Drescher, Philip Burke, Anita Kunz, David Hughes, Oscar Grillo, Mark Ulriksen, Blair Thornley, Jeff Decoster, Maira Kalman, Victor Juhasz, Drew Friedman.

ALTE MUNCA:

Cea mai mare parte a activitatii mele a fost fie in editoriale, fie in carti cu joburi de publicitate ocazionala. Este destul de mult pietele traditionale.

Mergand mai departe, puteam vedea mai mult accentul pe carti, tiparituri si, eventual, exponate in galerie.

CUM RAMANT ACTUAL:

Fac doar ceea ce fac. Imi place sa desenez si am avut destul de mult timp incat sa existe o anumita familiaritate cu munca mea. Sunt fericit ca mai sunt in joc.

CUM Imi

promovez : In aceste zile promotia mea este destul de mult pe social media: Instagram, Facebook si Tumblr. De asemenea, incerc sa fac un buletin de e-mail clientilor la fiecare cateva luni. De ani de zile am folosit trimiterea de posta postala si s-ar putea sa fac asta in mai multe cazuri. Sunt, de asemenea, pe Drawger si illoz si inca intru in ilustratiile anuale (SOI, AI, CA).

DISPOZITIVE PENTRU UNUI CARE INCEPE:

Da-ti seama de ceea ce iti place cu adevarat sa faci, fa-l in cel mai bun nivel al abilitatii tale si apoi scoate-l acolo in fata oamenilor. Introduceti anuale, folositi retelele de socializare, mailuri directe, auto-publicati, orice este nevoie.

Vezi mai multe ilustratii ale lui Joe Ciardiello, noi lucrari si actualizari:

site-ul lui Joe Ciardiello

Tumblr

Instagram: @joeciardiello

Facebook