Categorii
Seo

A modelat Disney modul in care vedeti lumea?

A modelat Disney modul in care vedeti lumea?

(Credit de imagine:

Getty Images

)

Exista mari sanse ca unele dintre convingerile tale sa fie influentate de decenii de filme animate.

D

Fluieri in timp ce lucrezi? Poate preferati sa continuati sa inotati. Sau poate incercati sa va incadrati puterile cosmice fenomenale intr-un spatiu de viata murdar.

Daca oricare dintre aceste fraze se indeparteaza acum de constiinta voastra (sunteti binevenit), atunci este probabil ca sunteti un copil al Disney, crescut cu o dieta obisnuita de povesti ciudate pentru a va mentine ocupat in timp ce parintii dvs. au apucat o ora pentru ei.

Generatia care acum umple locurile de munca a fost hranita cu o sarbatoare de animatii de lunga durata in anii lor de formare, ca nimeni altul inaintea lor.

De la Sirena la Zootopia, portretele Disney despre lumea muncii s-au schimbat (Credit: Getty Images)

Mica Sirena a iesit pentru prima oara acum 30 de ani si mai putin de sase luni mai tarziu a fost lansata pe videoclipul de acasa. Aceasta a fost o pauza semnificativa pentru Disney, care a asteptat de obicei cativa ani inainte de a lansa filme pe VHS. Filmele care au urmat prin anii 1990 – inclusiv Frumoasa si Bestia, apoi Aladdin, Regele Leu, Pocahontas si primele doua filme Toy Story – au aparut, de asemenea, pe videoclip la un an dupa lansarea lor in cinema.

Si apoi au venit DVD-urile. Primul DVD animat Disney a fost o reeditare a The Little Mermaid in 1999. DVD-urile nu aveau nevoie de derulare si erau mai putin susceptibile de a se invarti dupa ce au fost vizionate in mod repetat.

Array

Erau „babysitterul electronic” perfect.

Dar cocktail-ul Disney de moralitate, stereotipuri si o stropire de magie a avut vreun impact de durata asupra acestei generatii de adulti care, odinioara, au devorat aceste filme in copilarie? Si ar putea influenta modul in care se comporta colegii dvs. la locul de munca sau chiar viitoarea dvs. cariera?

„Disney este destul de omniprezent in cultura noastra moderna”, spune Martyn Griffin, expert in perceptiile culturale de munca si organizare la Universitatea Durham din Marea Britanie. faceam acest lucru inca de la o varsta frageda, este obligat sa aiba un impact ”.

La valoarea nominala, aceste desene animate sunt divertisment inofensiv, dar unii cercetatori si-au exprimat ingrijorarea cu privire la lectiile subliminale pe care le contin filmele Disney. Poate ca cea mai frecventa critica este modul in care acestea au descris stereotipurile de gen, rasiale si culturale in trecut. Piesa de deschidere Arabian Nights in Aladdin, de exemplu, continea linia „unde ti-au taiat urechea daca nu le place fata ta” cand a fost lansata in 1993. Disney a schimbat ulterior versul.

Un studiu a constatat implicarea cu printesele Disney la fete de doi ani asociate cu un comportament feminin mai mare de stereotip de gen (credit: Getty Images)

Impactul durabil al stereotipurilor

Unii cercetatori impart portretizarea corporativa a femeilor in epoci distincte. Mai intai a venit era domestica, cand personaje feminine precum Alba ca Zapada, Frumoasa Adormita si Cenusareasa au fost descrise ca gospodine, deseori curatate si au nevoie de salvare de catre un barbat.

Apoi a venit faza rebela, de noua era, a lui Ariel in Sirena, printesa Jasmine in Aladdin, Pocahontas si Mulan.

In aceasta perioada, femeile Disney pareau sa castige o serie mai independenta, incercand sa se elibereze de legaturile societatii. Dar si Ariel isi sacrifica vocea pentru a fi alaturi de barbatul pe care il iubeste.

„Simbolismul de aici este puternic”, au scris intr-un studiu Mia Adessa Towbin si colegii ei de la departamentul de studii familiale de la Universitatea de Stat din Colorado. „Pentru a castiga dragostea printului, ea trebuie sa-si piarda gandurile si intelectul, independenta si identitatea”.

Desi povestea a fost scrisa initial de Hans Christian Andersen, cercetatorii spun ca ofera o metafora potrivita pentru multe dintre eroinele Disney – „nimeni nu le asculta cuvintele”.

Mica Sirena si cele cinci filme ulterioare arata, de asemenea, o alta tendinta – personajele feminine incep sa vorbeasca mai putin. In ciuda faptului ca sunt personajele din titlu, femeile vorbesc doar 32% din timp in Sirena, in timp ce au doar 24% din replici in Pocahontas si 23% in Mulan. In Aladdin, personajele feminine au doar 10% din dialog.

Carmen Fought si Karen Eisenhauer, lingvistii de la Universitatea de Stat din Carolina de Nord a caror analiza a produs aceste cifre, au gasit, de asemenea, personaje masculine in aceleasi filme care tindeau sa conduca personajele feminine in jur mult mai mult decat invers. Cand femeile faceau acest lucru, erau mai politicoase decat barbatii. Altii au sugerat ca au crescut si nivelurile de incertitudine in dialogul personajelor feminine.

Pentru critici, acest lucru trimite un mesaj puternic copiilor mici, care intareste multe stereotipuri de gen de lunga durata. Si exista unele dovezi ca ar putea lasa o impresie durabila.

Un studiu al cercetatorului de viata de familie Sarah Coyne de la Universitatea Brigham Young – inspirat de ingrijorarile legate de consumul propriu de Disney al fiicei sale – a constatat ca angajamentul cu printesele Disney la fetele tinere in jurul valorii de doi ani a fost asociat cu un comportament feminin de stereotip de gen mai mare si cu un corp inferior -estim un an mai tarziu.

Personajele feminine din filme precum Brave si Moana – puternice si cu controlul propriilor vieti – reprezinta o noua era a Disney (Credit: Getty Images)

Demonizarea bolnavilor mintali

De asemenea, Disney s-a confruntat cu critici cu privire la tratamentul sau asupra sanatatii mintale – 85% din cele 34 de trasaturi animate Disney lansate inainte de 2004 contineau referinte la boli mintale, adesea in moduri care vizau denigrarea sau separarea personajelor, potrivit cercetatorilor in psihologie de la Universitatea din Calgary. Acestia au avertizat ca ar putea avea „implicatii pentru telespectatorii copiilor in ceea ce priveste atitudinile lor prejudiciabile care pot invata” impotriva persoanelor percepute ca avand probleme de sanatate mintala.

Aceeasi echipa de cercetare a avertizat, de asemenea, ca prevalenta ridicata a referintelor la rau in filmele Disney ar putea determina, de asemenea, copiii sa invete sa „demonizeze oamenii care se angajeaza in comportamente„ rele ”percepute daca urmaresc filmele in mod repetat.

Este ceva ce Fred Zimmerman, economist comportamental la Universitatea din California, Los Angeles, este de acord ca ar putea contribui astazi la probleme sociale mai largi.

„Filmele Disney prezinta aproape intotdeauna o batalie intre bine si rau”, spune el. „Nu ne putem abtine sa nu ne intrebam daca aceasta intelegere deznificata a lumii ca o lupta intre baietii buni si rai este o parte din problemele de astazi de polarizare politica si excluziune sociala.”

Vizionarea personajelor Disney se ajuta unii pe altii sa-i inspire pe copii sa-si ajute propriii prieteni, a descoperit un studiu (Credit: Getty Images)

Susul ascuns

Dar exista si multe efecte potentiale pozitive din filmele Disney. Un studiu a aratat ca privirea personajelor Disney se ajuta reciproc – un fir comun – i-a inspirat pe copii sa-si ajute propriii prieteni.

Un alt studiu realizat de Coyne a dezvaluit ca filmele Disney sunt bogate in asa-numitul comportament „prosocial”, cum ar fi impartasirea, ajutarea altora sau oferirea de complimente sau incurajari. Ea si colegii ei au descoperit ca filmele Disney contin in medie un act de comportament prosocial in fiecare minut – de aproximativ sapte ori nivelul gasit in alte programe de televiziune pentru copii din SUA.

Griffin considera ca mesajele invatate de copii la o varsta frageda din filme pot fi transportate la locul de munca si ca exista sanse mari ca cineva care sta langa tine in birou sa aiba unele credinte modelate de Disney.

El a studiat modul in care munca este descrisa in filmele Disney si spune ca s-ar putea sa fi contribuit la reticenta fortei de munca mai tinere de a se alatura locurilor de munca traditionale. Millennialii solicita angajatorilor mult mai multa flexibilitate decat generatiile anterioare, sunt mai dispusi sa schimbe locurile de munca si companiile si deseori prefera activitatile independente decat constrangerile contractelor cu norma intreaga.

„In primele filme, munca era intotdeauna descrisa ca acest lucru oribil si rau”, spune Griffin. „Ai avut personaje care erau deseori despartite de parintii lor si pedepsiti in aceasta lume a muncii, cum ar fi Alba-ca-Zapada care umplea galeata de spalat si sclavia in casa si Cenusareasa supusa muncii in gospodarie.”

„Raspunsul Disney a fost sa spuna„ fluiera in timp ce lucrezi ”si totul va fi ok, deoarece un print va veni si te va salva”, spune el. „Asta s-a intamplat in filme de ani de zile.”

„Daca va ganditi la aceasta [situatie] intr-un loc de munca modern, este o perspectiva periculoasa – daca continuati sa fiti exploatati pentru ca credeti ca totul se va dovedi a fi in regula”.

Managerii – ganditi-va, de exemplu, la uratele surori vitrege din Cenusareasa – sunt, de asemenea, descrise de obicei ca manipulatoare si oribile.

S-ar putea explica, de asemenea, o parte din nemultumirea pe care o au milenarii care erau copii la sfarsitul anilor ’90 cu munca, spune el.

Disney insasi nu a raspuns la solicitarile repetate ale BBC pentru un interviu sau la un comentariu pentru acest articol. Dar in filmele recente ale Disney, multi cercetatori au observat o schimbare marcata. Griffin, de exemplu, spune ca carierele sunt descrise mai pozitiv si ca ceva la care sa aspire.

„Zootopia este un excelent exemplu de lucru in filmele Disney”, spune Griffin. „Exista un iepuras care vrea sa fie ofiter de politie si de care rade, dar pe tot parcursul filmului isi propune sa se dovedeasca. Cele mai noi filme au, de asemenea, aceasta idee de a va apropia prietenii de dvs. pentru a va ajuta sa va schimbati identitatea si locul de munca. Acesta este un mesaj cu adevarat pozitiv. ”

Personajele feminine din Frozen, Brave si Moana reprezinta, de asemenea, o noua era a Disney, independenta si libera. Sunt puternici si controleaza propriile vieti si nu mai au nevoie de personaje masculine pentru a salva ziua. Dar, in timp ce Brave si Moana sunt vazuti ca spargand cu adevarat matrita printesei Disney, opinia este oarecum impartita asupra eroinelor lui Frozen.

„Compania incearca sa tina pasul cu vremurile referitoare la egalitatea de gen si reprezentare”, spune Ingvild Kvale Sorenssen, care studiaza relatiile copiilor cu Disney la Universitatea Norvegiana de Stiinta si Tehnologie. „Cum influenteaza acest lucru [pe termen lung al copiilor] nu putem sti, dar conteaza reprezentarea, conteaza diversitatea. Si sa fii capabil sa visezi si sa-ti imaginezi un personaj si sa te distrezi, nu este un lucru rau. ”

Poate ca cele mai binevenite sunt remake-urile recente ale vechilor animatii clasice Disney, cum ar fi Aladdin si viitoarea Mulan. La inceputul acestei luni, Disney a anuntat ca va juca cantareata si actrita R&B Halle Bailey in rolul lui Ariel intr-o versiune live-action a Sirenitei, o decizie care a atras reactia unor fani, dar a fost aplaudata pe scara larga.

„Reformarea lucrarilor din epoca anterioara de la Disney este extrem de impactanta pentru copiii de culoare si pentru diversitatea globala”, spune Shearon Roberts, care studiaza fata in schimbare a constiintei sociale Disney la Universitatea Xavier din Louisiana din New Orleans. „Actualul deceniu al Disney a oferit fetelor spectrul complet de a visa dincolo de castele si de a-si imagina intreaga capacitate a abilitatilor lor.

„Este, de asemenea, un mesaj pentru baietii tineri. Femeile si fetele nu sunt doar obiectele lor de afectiune, ci aliati in a-si scapa lumile de rau si a face lumea mai buna pentru toti. ”