Categorii
Sape

()




Hindemith: Sonata pentru Viola si Pian, Op. 11, nr. 4; Sonata pentru Solo Viola, op. 25, nr. francine smith porn 1; Der Schwanendreher; Trauermusik. Antoine Tamestit, viola; Markus Hadulla, pian; Orchestra Simfonica Radio Frankfurt condusa de Paavo Jarvi. Naiv. $ 16. longer flash porn 99.

Hindemith: Nobilissima Visione; Cinci piese pentru Orchestra de coarde. Ko-iciro Yamamoto, trombon; Emma McGrath, vioara; Simfonia din Seattle, realizata de Gerard Schwarz. Naxos. dana devereaux porn $ 9.99.

Berlioz: Harold in Italia; R everie et Caprice; Supravertirile – Carnavalul Roman; Benvenuto Cellini. Lise Berthaud, viola; Giovanni Radivo, vioara; Orchester National de Lyon realizat de Leonard Slatkin. hamster gay porn Naxos. $ 9.99.

Bart ok: Camera opereaza pentru vioara, volumul 3—44 Duos pentru doua viori; Contraste pentru vioara, clarinet si pian; Sonatina pentru pian, transcrisa pentru vioara si pian de Endre Gertler. carmen rae porn James Ehnes si Amy Schwartz Moretti, viori; Michael Collins, clarinet; Andrew Armstrong, pian. Chandos. $ 18.99. teen girl porn pictures

Beethoven: Concert pentru vioara; Mendelssohn: Concert pentru vioara; Brahms: Concert pentru vioara; Sibelius: Concert pentru vioara. Erich Ruhn (Beethoven), Gioconda de Vito (Mendelssohn), Yehudi Menuhin (Brahms) si Georg Kulenkampff (Sibelius), viori; Berliner Philharmoniker (Beethoven, Sibelius), Orchestra Sinfonica di Torino della RAI (Mendelssohn) si Lucerna Festival Orchestra (Brahms), dirijate de Wilhelm Furtwangler. Andromeda. 12,99 USD (2 CD-uri). porn shoot

     Vioara continua sa atraga cea mai mare parte a atentiei ca un instrument cu coarde solo, dar asta nu este lipsit de abilitati atat in ​​compozitii, cat si in spectacole la nivel virtuos, care se concentreaza asupra violei. Desi culegerile sunt rare pentru violistii din perioada baroca si clasica ( Concertul Viola al lui Telemann si Sinfonia Concertante a lui Mozartse numara printre putinele opere interpretate adesea), cu siguranta lucrurile imbunatatite in secolul XX, datorita in parte violonistului Lionel Tertis (1876-1975) si in parte compozitorilor precum Walton, Bartok si, in special, Hindemith. Muzica lui Hindemith tinde sa fie spinoasa, chiar densa, facand acceptarea ei – chiar si la jumatate de secol dupa moartea sa – mai putin decat un lucru sigur. Insa, atunci cand este bine interpretat, mai ales la fel de bine interpretat de Antoine Tamestit pe un nou CD Naive, face un caz convingator pentru virtutile speciale ale unui instrument reglat la doar o cincime mai mica decat vioara, dar avand capacitati emotionale extinse ca urmare. cartoon trap porn de dimensiunea sa mai mare si sirul C de jos. In Sonata lui Hindemith pentru Viola si Pian cu Markus Hadulla, Sonata pentru Solo Viola si doua lucrari cu orchestra –Der Schwanendreher si Trauermusik – Tamestit ofera in mod constant un ton frumos si o intelegere vibranta a profunzimilor emotionale, precum si structurale. Acestea sunt spectacole profund angajate pe tot parcursul, cu Tamestit – obtinut de lucrari foarte fine ale Orchestrei Simfonice de la Frankfurt din cadrul lui Paavo Jarvi – acordand o atentie deosebita relatiei stranse dintre cele doua opere cu viola si orchestra. Trauermusik a fost scris pe 21 ianuarie 1936, a doua zi dupa ce regele George al V-lea al Angliei a murit si a primit premiera in aceeasi seara – si citeaza de la Der Schwanendreher, a carui performanta programata pe 22 ianuarie a fost anulata din cauza mortii regelui. paranorman porn Trauermusik citeaza si din 1934 al lui HindemithSimfonie: Mathis der Maler, pe masura ce ascultatorii familiarizati cu acea lucrare vor observa rapid. Dar Trauermusik este mai mult decat componentele sale: este o lucrare extrem de antrenanta, care profita din plin de capacitatea violei de a jelni atat de emotionant, cat si de frumusete. Der Schwanendreher,Un concert de viola cu drepturi depline din 1935, se bazeaza pe cantece populare si le gestioneaza cu o abilitate compozitionala considerabila – Tamestit oferind o lectura care implica in special prima miscare, „Intre munte si Valea adanca”. Lucrarile de camera sunt la fel de eficiente in propriile lor moduri, Hadulla interpretand un adevarat partener in sonata viola-si-pian si pe tonul superb al lui Tamestit si in sensul stilistic sigur, pastrand sonata solo-viola. orlando porn shops Iata un CD care arata cat de nedreptatita este neglijarea comparata atat a violei, cat si a muzicii lui Hindemith.

     Hindemith a fost destul de capabil sa dea vioara, precum si viola, un rol de interpretare principala, sau cel putin unul dintre primii dintre egali: Five Pieces for String Orchestra (1927) fac exact asta, oferind contraste eficiente intre vinetele lente, in miscare si mai rapide. , mai spiriti.



  • free downloadable porn clip
  • sexy women porn
  • egirl porn
  • erin ashford porn
  • totally free porn
  • taboo porn captions
  • standing dp porn
  • diana kruger porn
  • lotus porn
  • free black freaky porn
  • cantonese porn
  • jennifer garner porn
  • piper june porn
  • bat pony porn
  • 70’s porn movies
  • great tits porn
  • lesz porn
  • black porn matters
  • diana douglas porn
  • stepmom shower porn





Un nou CD Naxos le ofera sa cante foarte bine intr-adevar de violonista Emma McGrath si de la Seattle Symphony sub Gerard Schwarz. dad mom daughter porn Principalul eveniment de pe disc este baletul complet, Nobilissima Visione,o lucrare din 1938 in 11 numere muzicale care este astazi aproape complet necunoscuta, desi suita cu trei miscari pe care Hindemith a creat-o este una dintre lucrarile sale cele mai des interpretate. Suita contine mai putin de jumatate din muzica baletului, iar aceasta inregistrare este, surprinzator, prima dintre baletul complet. Baletul urmareste viata Sf. Francisc din Assisi si, desi elementele specifice ale operei de scena nu sunt direct audibile in majoritatea muzicii, miscarile sunt bine individualizate: este usor sa auzi incercarea lui Hindemith de a crea o piesa de completat danseaza si devin parte a unei experiente teatrale. 3d porn gifs Sectiuni precum „Martie”, „Muzica de festival” si „Meditatie” sunt explicative de la sine, in timp ce cele precum „Aparitia celor trei femei” si „Nunta cu saracia” sunt eficiente in sine, chiar si pentru ascultatorii care nu sunt familiarizati cu scenele la care au fost atasate in coregrafia lui Leonide Massine. Schwarz conduce aceasta lucrare cu o sensibilitate considerabila, iar Ko-ichiro Yamamoto se ocupa cu trombonul proeminent cu un sunet neted, bine rotunjit.

     Smoothness este, de asemenea, principala impresie data de violonista Lise Berthaud in inregistrarea ei despre Berlioz ‘ Harold in Italia,una dintre putinele capodopere reale pentru viola si orchestra care dateaza din vremurile romantice. Scris initial pentru Paganini, care era la fel de adept cu viola (si chitara), precum si cu vioara, lucrarea a fost respinsa faimos de el pentru ca avea cerinte virtuoase insuficiente si prea multe sectiuni in care viola tacea – adica Berlioz scrisese altceva decat piesa de spectacol a unui solist. rape porn captions Pana la urma Paganini si-a dat seama de calitatea operei, iar violentii s-au bucurat de multa vreme de combinatia sa de caldura si afisare exterioara (dar atent calculata). Orchester National de Lyon sub Leonard Slatkin ofera o performanta plina de spirit, sensibila si extrem de idiomatica pe un nou CD Naxos, care prezinta usurinta si naturaletea cu care acest ansamblu gestioneaza muzica lui Berlioz. Cele doua cunoscute inregistrari ale discului primesc un tratament la fel de cald si cunoscut,ne plus ultra orchestrator – trecand clar, cu schimbarile de timp ale lui Slatkin, bine alese pentru a reflecta starile de spirit in schimbare. De asemenea, aici este singura lucrare pe care Berlioz a scris-o pentru vioara si orchestra, R everie et Caprice, o piesa scurta si eleganta, tratata cu pricepere si simtire de solistul Giovanni Radivo si care arata din nou intelegerea sensibila a lui Slatkin si a ansamblului. furry anal porn

     Dominanta viorii asupra violei nu s-a incheiat in secolul XX, chiar daca repertoriul violei a fost imbogatit enorm in acea perioada. Cu mult inainte ca Bartok sa-si scrie concertul pentru viola – care a fost lasat neterminat la moartea sa – a creat o serie de lucrari care se concentreaza pe vioara, dintre care una dintre cele mai semnificative este 44 Duos pentru doua viori (1931; compozitorul a aranjat sase din ei pentru pian in 1936, sub titlul Petite Suite). Importanta duosului consta in a fi pedagogice, mai degraba decat orientate spre concerte. Destinate utilizarii tinerilor studenti, acestea sunt destul de simple – si arata cu o claritate considerabila modul in care Bartok a folosit muzica populara, deoarece toate cele 44 se bazeaza pe melodii populare din Europa de Est care sunt tratate cu o libertate ritmica si armonica considerabila. furry shemale porn Cand sunt la fel de bine cantate de James Ehnes si Amy Schwartz Moretti pe un nou disc Chandos – a treia intrare in inregistrarile de pe eticheta ale muzicii de camera pentru vioara a lui Bartok – 44 duosurise ridica deasupra provenientei lor atat ca muzica populara, cat si ca ajutoare educationale, devenind un microcosmos al interesului compozitorului pentru melodiile populare, precum si o explorare a metodelor sale de extindere si elaborare a cantecelor si dansurilor simple pe care le-a petrecut atatia ani culegand. Simplitatea comparativa a celor 44 de Duos se amesteca bine pe acest CD cu Contrasts pentru vioara, clarinet si pian,o lucrare tarzie (1938) care duce melodiile populare maghiare si romanesti mult mai departe. Aceasta este de fapt muzica intr-o singura dispozitie, in ciuda vitezei contrastante a celor trei miscari ale acesteia. Partile pentru vioara si clarinet sunt bine dezvoltate si contrasteaza frumos cu cea a pianului, Ehnes, Michael Collins si Andrew Armstrong topesc bine intr-o interpretare atat poetica cat si subliniata. subrina lucia porn Ehnes si Armstrong ofera, de asemenea, o lectura placuta a scurtului Sonatina din 1915, asa cum este transcris in 1925 de Endre Gertler. Aceasta este o lucrare cu un oarecare farmec, dar nu foarte multa consecinta, bine plasata pentru a separa cele doua oferte mai lungi ale acestui disc si pentru a oferi un ragaz – sau un demachiant palat – intre ele.

     Ideea celor mai cunoscuti concerti de vioara este sa iti concentrezi atentia asupra solistului, orchestra si dirijorul asumand un rol subsidiar, daca este crucial. Cu toate acestea, dirijorul este centrul unui nou set de doua CD-uri – si poate nu surprinzator, intrucat dirijorul este Wilhelm Furtwangler, descris frecvent ca unul dintre cei doi cei mai mari dirijori ai primei parti a secolului XX, altii fiind marele rival al lui Furtwangler, Arturo Toscanini. real brother sister porn Istoricii muzicii stiu ca Furtwangler si Toscanini au reprezentat temperamente opuse, dar nu cum s-ar putea astepta: Toscanini, italianul, a fost dirijorul mai rigid, intens si condus, in timp ce Furtwangler, germanul, desi la fel de condus, a fost cel concentrat pe tragere. emotia din scoruri. Pentru Toscanini, scorul a fost totul, sa fie urmate cu atentie pentru a transmite ceea ce intentioneaza compozitorul; pentru Furtwangler, a fost un punct de plecare de la care interpretii au extras sentimentele pe care le-a pus compozitorul – chiar si atunci cand asta a insemnat sa joace piese cu multe schimbari de tempo si accent care nu au aparut nicaieri in lucrari. Furtwangler nu a fost singur in aceasta privinta: a impartasit o parte din timpul sau cu Bruno Walter, de exemplu, si Leonard Bernstein a exemplificat-o intr-o oarecare masura printre dirijorii de mai tarziu. winter porn Insa Furtwangler si-a propus abordarea la scoruri la extreme, rezultand in spectacole adesea sloppy, imprecise si destul de indepartate de ceea ce au asteptat ascultatorii moderni. Cele patru concerte ale noii lansari de la Andromeda prezinta doar un singur solist cunoscut astazi, Yehudi Menuhin. Ceilalti violonisti sunt cu siguranta priceputi si se ocupa bine de muzica, si Georg Kulenkampff (1898-1948) – considerat pe larg unul dintre cei mai buni violonisti ai vremii sale – canta la cel mai inalt nivel. Cele doua lecturi cu Filarmonica din Berlin au o valoare istorica considerabila, fiind facute la Berlin in timpul erei naziste: Sibelius in 7 si 8 februarie 1943, si Beethoven in 12 ianuarie 1944. Relatia lui Furtwangler cu nazisti a fost complicata, complexa si controversat si a inclus mai mult de un meci strigator intre el si Hitler, deoarece Furtwangler a cerut fara succes respectul pentru muzicieni si compozitori evrei. Spectacolul Brahms dateaza din 29-31 august 1949, iar Mendelssohn pana la 11 martie 1952, cu doi ani si jumatate inainte de moartea lui Furtwangler. Noile remasterizari prezentate aici nu pot aduce sunetul nicaieri aproape de standardele moderne, desi sunt perfect respectabile; iar spectacolele vor fi probabil dedoar interesul istoric pentru marea majoritate a ascultatorilor – suna capricios, depasit si deseori ritmic in comparatie cu cele mai bune (sau chiar mai bune) inregistrari ale vremurilor mai recente. Incercarea lui Furtwangler de a ajunge la miezul emotional al muzicii se plimba intr-o mare de imprecizie pe care ascultatorii moderni le va fi greu, daca nu chiar imposibil, de acceptat. (Spectacolele lui Toscanini, care de multe ori suna grabite si neconvingatoare emotional, nici nu au purtat deosebit de bine.) Pretul scazut al acestui set si interesul sau istoric ii confera un rating (+++), in special pentru oricine este interesat de Furtwangler insusi. si era pe care o reprezinta. Strict pe baza muzicala, insa, niciuna dintre spectacolele de aici – oricat de bine jucate – va fi probabil prima sau chiar a doua sau a treia alegere a unui ascultator modern.